Odciski palców pisarza-dyrektora są wszystkie w dużej mierze twórczej pracy marek są umieszczenie dzisiaj.

Jeden czuje się znajomy, dwa razy czuje się jak przypadek, ale po raz czwarty lub piąty zaczyna czuć się jak wyraźny wzór jest wyłaniając. Mówię o sukcesji ostatnich reklam, które wyraźnie czerpią inspirację z pisarza-reżysera Wesa Andersona.

Fani filmów Andersona – które obejmują Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic with Steve Zissou, Fantastic Mr Fox, Moonrise Kingdom i The Grand Budapest Hotel – będą zaznajomieni z tropami. Idealnie symetryczne ujęcia, które kadrują obiekt z bezpośredniej perspektywy. Żywe kolory, starannie wystylizowana moda, dziwaczne postaci i scenografia. Wyraźnie zarysowane obiekty fizyczne i wyraźnie zaznaczone zmiany narracyjne.

Styl Andersona natychmiast daje się lubić – jednocześnie zabawny, poruszający i fajny – więc być może zrozumiałe jest, że reklamodawcy będą naśladować metody reżysera, starając się wywołać tę samą mieszankę pożądanych reakcji. Większym pytaniem jest to, czy marki i ich agencje reklamowe nawet wiedzą, że bezpośrednio naśladują Andersona, czy też jego praca stała się tak przesiąknięta kulturą popularną, że zespół kreatywny stojący za kampanią reklamową będzie czerpał z niej niemal bezwiednie.

Trend ten z pewnością nie jest nowy. W 2014 roku Mashable opublikował artykuł zatytułowany „The Ad World is in Love With Wes Anderson”, w którym zauważył, że wiele kampanii dla marek takich jak Oreo, Tommy Hilfiger i Honda miało raczej „andersonowskie” cechy.

Sam reżyser ma długie doświadczenie w reklamie, wyreżyserował spoty dla wielu marek, w tym American Express, Prada, AT&T, Ikea i Stella Artois. Do zeszłorocznej kampanii świątecznej H&M nakręcił minifilm w swoim charakterystycznym stylu z Adrienem Brodym w roli konduktora pociągu, który wpada w tarapaty, pędząc przez śnieg w Boże Narodzenie.

Tutaj patrzymy na trzy reklamy z tego roku, które nie zostały wykonane przez Andersona, ale mimo to wyraźnie czerpać inspirację z indie auteur.

Steve | Food Quality | McDonald’s UK

Obecnie emitowane w telewizji w Wielkiej Brytanii, McDonald’s 'Food Quality’ kampania posiada szereg niepowtarzalnych cech Anderson. Historia reklamy jest opowiedziana szybko, rytmicznie i sprawnie w serii scen składających się ze stałych, frontowych ujęć. Tymczasem zróżnicowany, elegancko ubrany zestaw statystów, którzy wypełniają autobus, mógłby zostać zaczerpnięty prosto z filmu Andersona, podobnie jak dziwaczne maszyny i ubrania robocze, które pojawiają się w scenach w fabryce. Korzystanie z książki jako fizycznej reprezentacji historii (McDonald’s 'Good to Know’ książka, która pojawia się na końcu reklamy) jest również znajomy rekwizyt Anderson.

Dlaczego ktoś będzie kupować w TK Maxx?

Nie każda scena w tej reklamie, który po raz pierwszy wyemitowany w maju, jest Anderson-esque, ale niektóre części czuje się tak, jakby mogły one zostać podniesione hurtowo z jednego z filmów reżysera – w szczególności sceny otwarcia z jego żywych kolorów i skomplikowanej scenografii. Również różnorodność statystów w tej scenie (zarówno jeśli chodzi o wiek i pochodzenie etniczne, jak i ich styl i wyczucie mody) sprawia wrażenie inspirowanej Andersonem. Widok od frontu i komediowa energia sceny gry w squasha również przywodzi na myśl twórczość tego reżysera. Takie pozorne inspiracje są zrozumiałe, biorąc pod uwagę dziwaczny, autoironiczny charakter przesłania marki.

Urodziny ciotki Mabel | Premier Inn

Wszystko w tej reklamie krzyczy Wes Anderson – i to celowo. Nakręcony przez znanego brytyjskiego reżysera Bena Wheatleya, reklama wykorzystuje wiele tropów Andersona z klatki otwierającej, w której dwie postacie są kręcone na wprost patrząc bezpośrednio w lustro. Te dwie początkowe postacie – starszy mężczyzna i małe dziecko ubrane w kurtkę tego samego koloru – są wyraźnym nawiązaniem do postaci Bena Stillera, Chasa i jego dzieci „mini me” z filmu The Royal Tenenbaums, które ubierają się w dresy tego samego koloru. Nawet czcionka na ekranie jest taka sama, jak ta często używana w filmach Andersona. W sumie jest to precyzyjnie zaobserwowany hołd – ale taki, w którym widz wciąż zastanawia się, czy jest to naśladownictwo dla samego naśladownictwa.