Frank Zappa

Jako samouk, kompozytor i wykonawca, gitarzysta Frank Zappa był, szczerze mówiąc, znany z bycia trochę osobliwym. Jego zamiłowanie do dziwactw można nawet dostrzec w imionach jego dzieci: Moon Unit, Dweezil, Ahmet i Diva. Ale jego niemal komediowy i parodystyczny rock był również przerażająco dobry.

Ron Case/Getty Images

Mistrz wielu rzeczy, Zappa komponował rock, pop, jazz, jazz fusion, a nawet muzykę orkiestrową, ale udało mu się nie dopasować do żadnej z form. Jego muzyka jest w zasadzie swoim własnym gatunkiem. Jako muzyk, Zappa był tak samo zabawny do oglądania, jak i do słuchania, ze swoim zamiłowaniem do swobodnej improwizacji, która utrzymywała publiczność w zgadywaniu, co będzie dalej.

Mark Knopfler

Mark Knopfler jest znany z tego, że w jakiś sposób udaje mu się być zarówno głównym gitarzystą, głównym wokalistą i autorem piosenek dla zespołu rockowego Dire Straits. Równoważąc wszystkie te role, zdołał przebić się przez hałas w czasach, gdy punk rock wydawał się wypierać solówki gitarowe z muzyki popularnej.

Gijsbert Hanekroot/Getty Images

Knopfler był w stanie osiągnąć brzmienie, jakiego nikt wcześniej nie słyszał, po części dzięki swojemu unikalnemu stylowi gry na instrumencie. Był znany jako gitarzysta fingerstyle, co oznacza, że grał bez picka, twierdząc, że ten styl pomagał mu grać z „bezpośredniością i duszą.”

Ritchie Blackmore

Ten angielski gitarzysta i autor tekstów był jednym z członków-założycieli zespołu Deep Purple i z kolei pomógł zdefiniować, co to znaczy grać na gitarze heavy metalowej. Potrzebujesz przykładu? Wystarczy posłuchać gitarowego riffu w sercu „Smoke On The Water”. You’ll get the idea.

Fin Costello/Getty Images

Blackmore połączył kompozycję muzyczną w stylu klasycznym z nutą surowego blues rocka, aby dostarczyć jedne z najlepszych hardrockowych jamów. Najwyraźniej Rock and Roll Hall of Fame zgadza się z tym i włączyło Blackmore’a za jego pracę w Deep Purple do swojej listy najbardziej wpływowych artystów.

Les Paul

Nawet jeśli ktoś nie rozpoznaje Les Paula za jego muzykę, to może znać to nazwisko ze słynnej gitary nazwanej jego imieniem. Paul był pomysłodawcą gitary z litym korpusem, którą dziś znamy i kochamy, ale kiedy nie tworzył słynnego instrumentu, sam komponował słynną muzykę.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Paul doskonalił swój charakterystyczny styl – charakteryzujący się czystym, eleganckim brzmieniem i bezwysiłkowymi przejściami do improwizacji – przez całe lata 40. i 50. Niezależnie od tego, czy grał solo, czy u boku swojej współgitarzystki i żony, Mary Ford, tworzył przebojowe piosenki. Jego miłość do jego rzemiosła pozostała z nim przez całe życie, a on nadal grał cotygodniowe koncerty w Nowym Jorku, aż odszedł w wieku 94 lat.

Kurt Cobain

Kurt Cobain jest być może jednym z najbardziej znanych nazwisk, jeśli chodzi o wielkich grających na gitarze. Jako frontman i gitarzysta Nirvany, jego krótka kariera odcisnęła trwałe piętno na świecie muzyki, które trwało dłużej niż jego lata.

Kevin Mazur/Getty Images

Nawet zanim Cobain i jego koledzy z zespołu Nirvana osiągnęli status megagwiazdy, wydając swój drugi album Smells Like Teen Spirit, Cobain inspirował całe pokolenie muzyków i naprawdę wprowadził świat w gatunek grunge, który słyszymy dzisiaj. Dzięki swoim porywającym występom gitarowym i równie porywającemu głosowi, Cobain ugruntował swoją pozycję jednego z najbardziej wpływowych muzyków rockowych wszech czasów.

Scotty Moore

Scotty Moore jest najlepiej znany jako genialny gitarzysta, który wspierał kultowe wokale Elvisa Presleya. Krytycy muzyczni chwalili Moore’a za bycie wynalazcą akordu mocy. Wystarczy posłuchać przeboju Presleya „Jailhouse Rock”, aby zrozumieć, dlaczego Moore był łatwym wyborem do indukcji w Rock and Roll Hall of Fame.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Styl gitary Moore’a stał się inspiracją dla pokoleń gitarzystów. Keith Richards, który stał się głównym gitarzystą The Rolling Stones, powiedział nawet, że muzykalność Moore’a w „Heartbreak Hotel” zainspirowała go do zajęcia się gitarą. „Wszyscy inni chcieli być Elvisem, ja chciałem być Scotty’m” – powiedział Richards.

Tony Iommi

Historia Tony’ego Iommi, a także jeden z czynników, który czyni go tak fascynującym, rozpoczęła się w przemysłowym mieście Birmingham w Anglii. To właśnie tam nastoletni Iommi stracił czubki środkowego i serdecznego palca w wypadku w fabryce. Jego zdolność nie tylko do gry na gitarze po tym wypadku, ale do prawdziwego opanowania jej, jest jedną z rzeczy, które sprawiają, że Iommi jest tak imponujący.

Erica Echenberg/Getty Images

Jako gitarzysta Black Sabbath (i bardzo krótki stint z Jethro Tull), Iommi był znany z detuningu swojej gitary, dzięki czemu jego instrument brzmiał niżej i ciężej, i stworzył głośniejszy, bardziej diaboliczny dźwięk, który ostatecznie doprowadził do początków prawdziwego heavy metalu.

Slash

Slash, którego nazwisko rodowe to Saul Hudson, zdobył sławę jako jeden z najlepszych solistów gitary elektrycznej. Chodzi nam o to, czy słyszałeś riff gitarowy w „Sweet Child of Mine”? Został on uznany za jeden z najlepszych riffów wszech czasów.

Marc S. Canter/Getty Images

Brytyjsko-amerykański główny gitarzysta Guns N’ Roses pomógł nadać kultowej grupie rockowej jej charakterystyczne brzmienie. A wraz z tym charakterystycznym brzmieniem, Slash przyniósł również swój charakterystyczny wygląd. Od jego kultowego kapelusza, okularów przeciwsłonecznych i słynnej pomarańczowej gitary Gibson, muzyka Slasha nie była jedyną rzeczą, która przykuwała uwagę fanów rocka na całym świecie.

George Harrison

Jako główny gitarzysta The Beatles, George Harrison miał prawdziwy naturalny talent, jeśli chodzi o jego instrument. Kolega rockman Tom Petty powiedział kiedyś Rolling Stone, że Harrison wyjaśnił mu, w jaki sposób wymyślił początkowy riff słyszany w „You Can’t Do That”, mówiąc: „Po prostu stałem tam i pomyślałem, muszę coś zrobić.”

K&K Ulf Kruger OHG/Getty Images

Harrison był znany wśród swoich przyjaciół jako „cichy Beatle”, ale nie dałoby się tego stwierdzić po sposobie, w jaki rozkazywał publiczności swoją muzyką. Był znany ze swojego podejścia do muzyki i kultury Indii, a te wpływy zdecydowanie słychać w jego grze na gitarze. Harrison był znany z tego, że uczył się gry na sitarze od słynnego Raviego Shankara i wprowadził ten nieoczekiwany indyjski dźwięk do zachodniej publiczności.

Robert Johnson

Legendarny Robert Johnson jest obecnie znany jako mistrz bluesa, a konkretnie bluesa w stylu Delta. Ale zanim odszedł w latach trzydziestych, Johnson był tak naprawdę znany z tego, że potrafił wykonać do perfekcji naprawdę każdy styl muzyczny, od jazzu przez gitarę slide po pop.

Wikimedia Commons

Niestety, nie tak wiele jeszcze wiadomo o Johnsonie, a brak informacji wywołał kilka plotek na temat jego życia. Do najbardziej znanych należy plotka, że zaprzedał duszę diabłu, aby osiągnąć swój muzyczny sukces. Jeśli to prawda, powiedzielibyśmy, że była to dobra wymiana, ponieważ umocnił się on jako jeden z najlepszych gitarzystów, jacy kiedykolwiek żyli.

Pete Townshend

Jako główny gitarzysta (wśród wielu innych ról muzycznych) w zespole rockowym The Who, urodzony w Wielkiej Brytanii Pete Townshend przykuwał uwagę dzięki swoim energicznym występom. Townshend był znany ze swojej wiatrakowatej ręki, gdy uderzał akordy na gitarze, jego dzikich skoków w powietrzu, gdy grał, i jego skłonności do rozbijania większości swoich instrumentów po występach.

Chris Morphet/Getty Images

Dzięki pomocy Townshenda w tworzeniu niezapomnianego brzmienia The Who, zespół zapisał się w historii rocka, a nawet zdobył rekord najgłośniejszego koncertu na świecie w Księdze Rekordów Guinnessa. Nawet jako gitarzysta, który nie był znany z grania wielu solówek, wyrobił sobie nazwisko na własną rękę.

Brian May

Gitarzysta Brian May jest zdecydowanie jedynym muzykiem na tej liście, który może powiedzieć, że ma stopień naukowy z astrofizyki. Główny gitarzysta i często autor tekstów dla zespołu Queen miał niesamowitą zdolność do nakładania wielu partii gitarowych na utwory, aby stworzyć niezapomniane dźwięki, wystarczy posłuchać jego solówek w Killer Queen i Bohemian Rhapsody, a zrozumiecie o co chodzi.

Michael Ochs Archive/Getty Images

May wykorzystał swoje naturalne nerdowskie talenty, aby nawet stworzyć własną gitarę, Red Special, znaną również jako The Old Lady, na której grał za pomocą monety, a nie zwykłego chwytu gitarowego. May i jego ojciec zbudowali jego główną gitarę z drewna pochodzącego z kilku różnych miejsc, w tym z jego własnego kominka. Teraz to wymaga pomysłowości!

David Gilmour

While David Gilmour nie był oryginalnym gitarzystą Pink Floyd, jego naturalne zdolności muzyczne pozostawiły trwały ślad na zespole i jego charakterystycznym brzmieniu. Jako gitarzysta, Gilmour był pionierem wykorzystania echa i innych efektów, z których Pink Floyd jest tak dobrze znane.

Chris Walker/Getty Images

Znany z biegłości w improwizacji na gitarze, pierwszą miłością Gilmoura była muzyka bluesowa, nawet gdy grał w zespole, który rzadko grał muzykę bluesową. I choć prawdą jest, że Gilmour nie jest najszybszym gitarzystą w stawce, senna, ambientowa, unosząca się tekstura w jego muzyce dała mu natychmiast rozpoznawalne brzmienie.

Duane Allman

Słuchanie muzyki tworzonej przez Duane’a „Skydog” Allmana z The Allman Brothers Band to słuchanie południowego rocka w najlepszym wydaniu. Jego umiejętności gry na gitarze sprawiły, że artyści tacy jak Aretha Franklin, Eric Clapton, a nawet muzycy jazzowi, tacy jak Herbie Mann i King Curtis, ustawiali się w kolejce, aby tworzyć muzykę z bratem Allmanem.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Spośród jego wielu talentów, być może najbardziej znany jest z doskonałej improwizacji. Jego zamiłowanie do improwizacji wyjaśnia, dlaczego wiele piosenek z Allman Brothers Band nagle stało się półgodzinnymi na płytach koncertowych. Ale, na szczęście, nikomu to nie przeszkadza. Niestety, Allman odszedł w młodym wieku 24 lat.

Keith Richards

Keith Richards jest znany z bycia współzałożycielem, głównym gitarzystą i drugim wokalistą The Rolling Stones. Oprócz tych ról, Richards szybko stał się znany jako część jednego z największych duetów piszących piosenki w historii, obok swojego kolegi z zespołu Micka Jaggera.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Richards jest znany z pisania dwu- i trzynutowych utworów, które mają tak samo duży wpływ, jak każda z twoich ulubionych solówek gitarowych. Posłuchajcie jeszcze raz „(I Can’t Get No) Satisfaction” i kombinacji riffów i akordów w nim zawartych, aby zrozumieć, o co chodzi. Richards opanował również sztukę alternatywnych i otwartych strojów, stając się własną legendą.

Carlos Santana

Każda z piosenek tego urodzonego w Meksyku gitarzysty może być zidentyfikowana po usłyszeniu tylko jednej nuty. Natychmiast rozpoznawalne brzmienie Carlosa Santany uczyniło go jednym z najlepszych gitarzystów w historii i przyniosło mu 10 nagród Grammy i 3 nagrody Latin Grammys w całej jego karierze.

Tom Sheehan/Getty Images

Santana jest znany z przyjmowania stylu muzycznego opartego na bluesie i łączenia go z inspiracją rytmami latynoskimi i afrykańskimi, aby stworzyć swoje brzmienie. Jego charakterystyczny styl muzyczny przyniósł mu pochwały od wielu wielkich. Weźmy na przykład Prince’a, który powiedział, że Santana miał nawet większy wpływ na jego muzykę niż Jimi Hendrix. „Santana grał ładniej”, powiedział kiedyś.

Jeff Beck

Jeff Beck był czasami określany jako „gitarzysta gitarzysty”, ponieważ każdy, kto zna dobrą gitarę wie, że Jeff Beck jest mistrzem w swoim fachu. A jeśli potrzebujesz więcej dowodów, weź pod uwagę fakt, że podczas nagrywania płyt do jego drzwi pukali Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Morrissey, Diana Ross, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Brian May, ZZ Top i kilku innych.

Michael Putland/Getty Images

Ciągle potrzebujesz więcej dowodów? Beck nie tylko otrzymał nagrodę Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance sześć razy, ale także został dwukrotnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame (raz jako członek zespołu The Yardbirds, a raz jako artysta solowy).

Stevie Ray Vaughan

Miłość do gitary rozpoczęła się, gdy miał zaledwie 7 lat. I chociaż jego życie zostało tragicznie przerwane w wyniku katastrofy helikoptera w wieku 35 lat, jego dziedzictwo i ślad, jaki pozostawił w muzyce, nadal żyją i inspirują gitarzystów w dzisiejszych czasach.

Ebet Roberts/Getty Images

Vaughan był najbardziej znany jako utalentowany gitarzysta bluesowy, z wielkim wyczuciem swingu, przypominającym B.B. Kinga i Erica Claptona. Jego inspirowane bluesem utwory ostatecznie przyniosły mu sześć nagród Grammy i dziesięć Austin Music Awards, wraz z miejscem w Blues Hall of Fame i uznaniem za jednego z największych gitarzystów wszechczasów.

Chuck Berry

Uznawany przez wielu za jednego z założycieli muzyki rock and roll, Chuck Berry wytyczył własną ścieżkę i stworzył muzykę, jakiej nikt wcześniej nie słyszał, jak jego klasyczne utwory „Johnny B. Goode” i „Roll Over Beethoven”. Jego twist na Chicago blues przekształcił się w coś wyraźnie własnego, jak wziął boogie gitarowe na zupełnie nowy poziom.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Ten innowacyjny artysta był znany z tego, że był tropicielem, produkując riffy gitarowe jak nikt wcześniej. Jego piosenki odniosły sukces komercyjny, ale nie były popowe i miały swing, który sprawiał, że jego muzyka była łatwo rozpoznawalna. Od jego porywających solówek do jego scenicznego showmanship, Berry był tak samo radosny do oglądania jak do słuchania.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen, wraz ze swoim bratem Alexem Van Halenem, wziął swoje nazwisko i uczynił je jednym z największych nazwisk w historii muzyki rockowej. Choć był założycielem i autorem tekstów dla zespołu Van Halen, być może jego najbardziej imponująca praca wynikała z szaleńczego talentu gry na gitarze.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Van Halen jest znany jako mistrz riffów (pomyśl: „Unchained”, „Eruption” i „Take Your Whiskey Home”) i geniusz, jeśli chodzi o harmonie i tekstury w swojej muzyce. Van Halen był również znany z tego, że trzymał gitarowy kilof pomiędzy kciukiem a środkowym palcem, co otwierało jego palec wskazujący do stukania. Ale poza tą sztuczką, istnieje czynnik X w jego pracy, który jest niedefiniowalny.

Angus Young

Proste akordy za ikoną rocka AC/DC „Back in Black” i „Highway To Hell” są tylko dowodem na to, jak niesamowicie dobry jest urodzony w Szkocji Angus Young w tworzeniu ikonicznych riffów gitarowych. Od jego niemal maniakalnego stylu po dudniące akordy mocy, główny gitarzysta AC/DC wywalczył sobie miejsce wśród prawdziwych gitarowych sław.

Wikimedia Commons

Choć często powtarza, że nie uważa się za solistę, jego prawdziwe opanowanie rzemiosła oznacza, że nawet w otoczeniu innych instrumentów Young wyróżnia się jako gwiazda. A jego sceniczne wybryki są tak samo zabawne jak jego muzyka, od jego charakterystycznych strojów szkolnych po jego tasowanie się, gdy przechadza się po scenie.

B.B. King

B.B. King był prawdziwym solistą. Jego wyrafinowane solówki były treścią legend, ponieważ włączył swoją technikę gięcia strun, z której ostatecznie stał się sławny. Ogólnie rzecz biorąc, jego muzyka była zawsze bogata i solidna, oddając hołd prawdziwemu stylowi bluesowemu.

Colin Escott/Getty Images

Najwyraźniej uwielbiał występować tak samo, jak publiczność uwielbiała oglądać jego występy. Nawet gdy miał już 70 lat, nie opuszczał ani na chwilę swojego głosu i podobno występował na ponad 200 koncertach rocznie. Pomiędzy jego miłością do swojego rzemiosła i jego prawdziwym talentem, nic dziwnego, że B.B. King jest często uważany za „Króla Bluesa”.”

Jimmy Page

Jako muzyk, Jimmy Page może przynieść niewiarygodnie zróżnicowany zestaw umiejętności do swojej gry na gitarze. W jednej chwili może grać łagodną angielską muzykę ludową, wyrwaną z wiejskiego krajobrazu, a w następnej wygłaszać wrzaskliwe solówki gitarowe. I, można dodać, że obie te rzeczy wykonuje bezbłędnie.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Od początku kariery scenicznej Led Zeppelin (zespołu, który założył i w którym grał na gitarze prowadzącej), nie miał potrzeby skakać po scenie. Zamiast tego, pozostawał względnie nieruchomy, wprawiając publiczność w zakłopotanie. Używał nawet takich rekwizytów jak gitary z dwiema szyjkami, słynne wydobywanie nieziemskich dźwięków ze swojej gitary za pomocą smyczka skrzypcowego w utworach takich jak „Dazed and Confused.”

Eric Clapton

Eric Clapton ma całkiem niesamowity życiorys. Gitarzysta przeszedł przez ogromną gamę przebojowych zespołów, z których każdy miał psychodeliczne brzmienie i mnóstwo pedału wah-wah, w tym Yardbirds, Cream i Derek & The Dominos, zanim ostatecznie poszedł solo. Nic dziwnego, że Clapton jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych gitarzystów wszech czasów.

L. Cohen/Getty Images

W jego życiorysie znajduje się również: 18 nagród Grammy i jako jedyny muzyk został trzykrotnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. I nic dziwnego, że jego twórczość jest tak dobrze rozpoznawalna. Doprowadził do perfekcji swój bluesowy styl rocka, kładąc swój własny twist zarówno na gładkie i proste nuty w tle, jak i pamiętne solówki w swoim charakterystycznym stylu.

Jimi Hendrix

Ręce Jimiego Hendrixa latały w górę i w dół szyjki gitary z oślepiającą prędkością. W studiu często prosił inżynierów dźwięku o filtrowanie gitary i nadanie jej brzmienia tak abstrakcyjnych rzeczy jak ocean czy wiatr. Potrafił grać na gitarze za głową. Potrafił grać na gitarze zębami. I robił to lepiej niż ktokolwiek inny.

David Refern/Getty Images

Jego kultowy występ na Woodstocku, w szczególności wykonanie Star-Spangled Banner, mógł sam doprowadzić go do zdobycia tytułu najlepszego gitarzysty. Podczas występu, jego gitara dosłownie wykrzyczała dźwięk bomb i wojny „i czerwony blask rakiet,” i łatwo stał się jednym z najbardziej znanych występów rockowych wszech czasów.

Honorable Mention: Prince

Jego Purpurowy Majestat objawił się w niegrzecznym bawieniu się granicami płci, a nawet zastąpił swoje imię symbolem. Jego głos mógł przejść od wysokiego falsetowego wrzasku do podnoszącego na duchu jedwabistego śpiewu. Gdziekolwiek ten mały, magiczny człowiek z Minneapolis się udał, z pewnością wywoływał poruszenie. Ale spójrzcie poza płomienny wizerunek, a zobaczycie człowieka z niesamowitym talentem gitarowym, z palcami latającymi w górę i w dół szyjki swojej siekiery.

Michael Ochs Archives/Getty Images

Prince miał ogromną kolekcję gitar i jest uważany za jednego z największych wirtuozów gitary swoich czasów. Przypadek w punkcie: po jego przedwczesnym odejściu, klip z 2004 roku, w którym grał skandaliczne solo na gitarze w hołdzie George’owi Harrisonowi, szybko osiągnął ponad 74 miliony wyświetleń – i wciąż się liczy.

Honorable Mention: Kirk Hammett

Czasami podjęcie decyzji o rozstaniu z kimś może być najlepszą rzeczą dla wszystkich zaangażowanych. Dave Mustaine, gitarzysta oryginalnej Metalliki, został zwolniony i założył odnoszącą niesamowite sukcesy grupę Megadeth – tego samego dnia Kirk Hammett został poproszony o dołączenie do zespołu.

Getty Images/Fryderyk Gabowicz/picture alliance

Z włosami prawie tak długimi, jak jego dziedzictwo, Kirk Hammett był i nadal jest siłą napędową legendarnej grupy Metallica od czasu, gdy w 1983 roku zdobyła ona sławę. Ze swoimi piorunującymi solówkami i gromkimi akordami, Hammett jest odpowiedzialny za niektóre z najbardziej znanych i rozpoznawalnych riffów nie tylko w gatunku metalu, ale w historii muzyki rockowej.

Honorable Mention: Tom Morello

Połączenie otwartego aktywizmu politycznego z bliźniaczymi gatunkami rapu i rocka, Rage Against The Machine pchnęło kopertę na scenie muzycznej lat 90. i wykuło swoją własną ścieżkę. Skacząc po scenie, gitarzysta Tom Morello nie tylko tworzył rdzeń ciężkiego brzmienia zespołu, ale także odkrywał nowe terytorium w technikach gry na gitarze.

Getty Images/KMazur/WireImage

Przesuwając się w górę i w dół szyjki swojej antywojennej broni, zabawiał się możliwościami w hałasie, sprzężeniach i chwytach. Tom dodałby swój charakterystyczny styl do kręgosłupa szalenie udanej supergrupy Audioslave i nadal utrzymuje publiczność w zachwycie.

Honorable Mention: Randy Rhoads

Oddalony od heavy metalowych bohaterów Black Sabbath, Ozzy Osbourne miał zamiar powstać ponownie, feniks z popiołów. Aby tego dokonać, należało podnieść poprzeczkę i zapewnić, że jego brzmienie będzie jeszcze głośniejsze, bardziej dziarskie i okraszone niezwykle utalentowanymi muzykami. Nadszedł młody członek Quiet Riot o talencie topnienia twarzy, gitarzysta Randy Rhoads, prawie dekadę młodszy od Osbourne’a.

Getty Images/Paul Natkin/WireImage

Od ich pierwszego spotkania Osbourne był oczarowany. Szybkość, z jaką Randy był w stanie pracować na swoim instrumencie, była absolutnie zawrotna i mimo że zdołał zagrać tylko na dwóch albumach Ozzy’ego Osbourne’a przed swoją przedwczesną śmiercią w katastrofie lotniczej, dziedzictwo metalowego hitu za metalowym hitem, które pozostawił publiczności, jest odczuwalne do dziś.

Honorable Mention: Tom Petty

Nagłe odejście Toma Petty’ego w 2017 roku spowodowało, że światła świata rock and rolla płoną tylko o tyle mniej jasno. Wypuszczając hit za hitem przez cztery dekady, były lider Tom Petty & The Heartbreakers uderzał w akord z publicznością nie tylko w jego rodzinnych Stanach Zjednoczonych, ale na całym świecie.

George Rose/Getty Images

Jego styl był niezaprzeczalnie amerykański, jego głos niezaprzeczalnie szczery i bez falbanek, a jego praca gitarowa odmawiała zdefiniowania. Zbyt ziarnisty, by być popem, zbyt hałaśliwy, by być folkiem, ale zbyt lekki i szczery, by być czysto rockowy, dźwięk Toma Petty’ego wypływał z jego pulsującej pracy gitary.

Honorable Mention: Dimebag Darrell

Nie pozwólcie, aby odstraszyło was rażąco głośne zewnętrzne brzmienie metalu Pantery i Damageplan: za kulisami kryje się szokująca ilość skomplikowanych technik stosowanych przez gitarzystę Dimebaga Darrella. Geniusz samouk, Darrell nie znał skal, a nawet akordów mocy. Teksańczyk od końca do końca, jego brzmienie inspirowane bluesem przemawiało do rozkręcającej się żywiołowości Południa.

Martyn Goodacre/Getty Images

Muzyk rock and rolla, był wyposażony w wiele sztuczek w rękawie i dokładnie wiedział, jak ich użyć, aby zwiększyć napięcie, wywołać ekscytację lub zaakcentować dzikość. Zabity na scenie przez obłąkanego fana, jego brzmienie samo w sobie nadal rodzi nowe gałęzie metalu.

Honorable Mention: Carol Kaye

Chociaż znana jest przede wszystkim ze swojej pracy na gitarze basowej, legenda muzyki Carol Kaye była równie sprawna na sześciostrunowej lub dwunastostrunowej. Jej monolityczna kariera tworzyła ramy hitu za hitem przez ponad pół wieku, a szacuje się, że w trakcie swojej pracy nagrała aż 10,000 różnych piosenek.

Jasper Dailey/Michael Ochs Archives/Getty Images

Zapewniła brzmienie takim gwiazdom, jak Ritchie Valens, Sonny & Cher, The Righteous Brothers, Frank Zappa, The Beach Boys, The Temptations i wielu innym. Jej wszechstronność pozwoliła jej na bezbłędne uchwycenie uczucia piosenki od samego początku, a jej technika gry była chwalona przez niektóre z czołowych nazwisk w przemyśle muzycznym.

Honorable Mention: Joe Bonamassa

Gdzie się podziała ta dobra muzyka bluesowa z dawnych czasów, możecie zapytać? Dzięki takim gitarzystom jak Joe Bonamassa, jeszcze nie zgasła. Dla tego mistrza gatunku granie bluesa to za mało: on chce mieć również autentyczny sprzęt, nalegając na używanie wzmacniaczy i instrumentów w starym stylu.

Larry Hulst/Michael Ochs Archives/Getty Images

Bonamassa żyje i oddycha bluesem, o wiele bardziej przesiąkniętym wpływami dawnymi niż współczesnymi. Łączy swoje brzmienie z country, w stylu, który ma w sobie coś z Americany. Bez wysiłku tworzy groove, który przyniósł mu szacunek, grając u boku takich gigantów świata muzyki jak Eric Clapton, Jeff Beck i Stevie Ray Vaughan.

Honorable Mention: Steve Vai

Od samego początku swojej kariery, Steve Vai był przeznaczony do wielkości. Na początek, jego nauczycielem był nie kto inny jak gitarzysta wagi ciężkiej Joe Satriani, a następnie został podebrany przez nieżyjącego już wielkiego Franka Zappę. Wyhodowany w obecności gigantów, jego styl nie mógł być niczym innym, jak tylko normą.

Getty Images/Clayton Call/Redferns

Dźwięki, które udaje mu się wydobyć ze swojej gitary są szalenie nieprzewidywalne i sprawia, że jego publiczność będzie nieustannie zaskakiwana i zdumiewana jego umiejętnościami. Jest znany z tego, że używa specjalnie zaprojektowanych gitar z 24 strunami, co pozwala mu na niesamowicie zróżnicowany zakres dźwięków i emocji do przekazania.

Honorable Mention: John Petrucci

Poprzez swoją pracę z Dream Theater i innymi projektami podobnego pokroju, John Petrucci udowodnił, że jest jednym z najbardziej żywych w wyobraźni wirtuozów gitary współczesnej ery. Jego technika jest obramowana wyjątkowością, ponieważ często używa siedmiostrunowej gitary, aby wzmocnić ciężkość swojego brzmienia i możliwości pracy strun.

Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images

Ręce Petrucciego są niezwykle zręczne, pozwalając mu na bezbłędne wybieranie w dół i w górę z oślepiającą prędkością. Potrafi wykrzesać z siebie topiące twarz riffy, a następnie odbijać się od nich i uspokajać bardziej kwiecistymi solówkami, zabierając publiczność w absolutną podróż.