Gotujesz nowy wakacyjny zestaw słuchawkowy VR? Zanurz się w tych teledyskach VR.

Ostatnie dwa lata były trudne dla branży VR — co, na swój sposób, jest dużą częścią powodu, dla którego branża ta dojrzewa. Wobec braku krzykliwych inwestycji i szumnych zapowiedzi, społeczność zaczyna skupiać się na tym, jaka jest rzeczywista propozycja wartości wirtualnej rzeczywistości na szeroką skalę. Po stronie interaktywnej, takie projekty jak Beat Saber, Where Thoughts Go i Wolves in the Walls udowodniły – na swój sposób – że nacisk na intymność i projektowanie zorientowane na człowieka są nowymi drogowskazami dla tego medium. Dzięki bardziej widocznym kanałom dystrybucji, w tym YouTube, filmowe VR w pełni weszło w tym roku na swoje miejsce.

Jeden rzut oka na grupę 360 VR Video Professionals pokazuje, że w miarę jak wkraczamy w 2019 rok, widzimy o wiele mniej szerokich rozmów, a o wiele więcej dogłębnych rozmów technicznych na temat produkcji najmądrzejszej, najczystszej i najwyższej jakości pracy. Podczas gdy wciąż możemy nie zobaczyć rodzaju meteorycznych liczb adopcji głównego nurtu zwiastowanych w latach 2015/16, za kulisami twórcy ciężko pracują nad udoskonaleniem rzemiosła, tak aby kiedy duży rozwój napędza zainteresowanie konsumentów (patrz: Oculus Quest), będzie mnóstwo najwyższej jakości treści wideo dostępnych obok gier i aplikacji.

W szczególności, forma teledysku VR nadal rośnie i ewoluuje. Niektóre z nich pokazują głębsze udoskonalenie kinowego teledysku („Life Support”, „Unraveled”), inne oferują interaktywne możliwości, które czynią z nich zupełnie nową formę „teledysku” (Lambchild Superstar, Chorus), a jeszcze inne wykorzystują VR jako narzędzie do tworzenia dwuwymiarowych teledysków w mieszanej rzeczywistości („Virtual Insanity”, „Starlight”). Tymczasem Google jest liderem formatu VR180, w którym twórcy ograniczają format immersyjny o połowę. To przywitało twórców 2D do medium poprzez niższe bariery wejścia (filmowanie w 180 i 2D wykazuje mniej różnic) z dodatkową korzyścią pozwalając im zmniejszyć rozmiary plików o połowę, otwierając możliwość produkcji stereoskopowych filmów bez niektórych przeszkód związanych z 360.

Mając to na uwadze, przyjrzyjmy się najlepszym teledyskom VR z 2018 roku.

Taryn Southern – Life Support

W tym roku Taryn Southern zrobiła coś monumentalnego: wyprodukowała album przy użyciu Ampera, narzędzia do komponowania muzyki AI. Sama będąc wczesnym użytkownikiem VR, podwoiła przyszłościowy aspekt swojej pracy, produkując teledyski VR – w tym „Life Support”. Z animacją od artysty XR Danny’ego Bittmana, „Life Support” jest trzewnym badaniem tego, jak nasza obsesja (i uzależnienie od) technologii zmienia nas; podłączając się głębiej do naszej technologii, stajemy się coraz bardziej odłączeni od siebie.

Justice – Chorus

Na Sundance 2017, Chocolate, stworzony przez Tylera Hurda i wyprodukowany przez Adama Rogera (z Viacom NEXT), był wyróżniającym się faworytem. Na Sundance 2018, para połączyła siły z Within — i podpisy obu stron są widoczne w Chorus, muzycznym doświadczeniu społecznościowym ustawionym do tytułowej piosenki Justice. Podobnie jak Life of Us, Chorus jest doświadczeniem „multiplayer”; w Chorus biorą udział grupy do 6 osób jednocześnie – każda z nich wciela się w inną fantastyczną wojowniczkę. Podobnie jak w przypadku Chocolate – a wcześniej Old Friend i BUTTS – w Chorus nie sposób nie zauważyć charakterystycznego stylu Hurda: żywe kolory, dziecięce gesty i wszechogarniająca wesołkowatość (nawet u najmroczniejszych postaci). Hurd opracował nawet własny system lalkarski w Unity, dzięki któremu wszystkie postacie niebędące awatarami prezentują jego własne, prawdziwe ruchy taneczne. Rezultatem jest głęboko ludzkie doświadczenie w środowisku cyfrowym – takie, w którym przyjaciele i nieznajomi mogą połączyć się w dziwacznej, wspólnej muzycznej rzeczywistości.

Więcej na ten temat w Forbes:

The Top 15 YouTube VR Videos Of 2018

The Best New TV Shows Of 2018

How China’s Largest VR Community, VRCORE, Is Bridging Eastern And Western XR Markets

SAFIA – Starlight

Sutu jest jednym z najlepszych żyjących artystów XR — produkującym własne prace VR i AR obok pracy z innymi artystami w EyeJack, założonej przez siebie platformie AR. W międzyczasie Az Balabanian stał się jednym z najwybitniejszych artystów fotogrametrii. Dzięki temu połączeniu powstało wideo, które zestawia ze sobą przeciwieństwa – niesamowitą rzeczywistość skanów 3D Balabaniana zrównoważoną przez żywe, sci-fi augmentacje Sutu (wszystkie narysowane ręcznie w Tilt Brush) – w miarę jak przechodzimy od mikro do makro. W filmie podążamy za czopem z tylnego patio do panoramy miasta, gdzie nad głową unosi się pozornie obca obecność. Wchodzimy w tę obecność i eksplodujemy w impresjonistyczną, kalejdoskopową rzeczywistość – taką, która nadaje nowe znaczenie symbolowi „gwiezdnego światła”. Na szerszym poziomie, „Starlight” pokazuje, jak technologie immersyjne (narzędzia do tworzenia sztuki VR, fotogrametria) mogą być wykorzystane do produkcji unikalnych treści wideo 2D poprzez mieszaną rzeczywistość (MR).

Poppy – VR180 Experience Series

W tym roku, metamodernistyczny wunderkind Poppy wypuścił serię doświadczeń VR180 we współpracy z Google – każde z nich jest innym ujęciem syntetycznej rzeczywistości, którą ułatwia VR. Podczas gdy żadne z nich nie jest teledyskiem do pojedynczej piosenki, każde przywołuje partyturę, która zapewnia głębsze zanurzenie w świecie i osobie, którą Moriah Rose Pereira skonstruowała, jak w: „My Striped Pants”, „So Close to You”, „Which one is it?” i „Why is this happening?”

Chase Holfelder – Virtual Insanity (Jamiroquai Cover)

Mixed Reality (MR) to wciąż termin o wielu znaczeniach — jednym z nich jest wideo 2D tworzone poprzez przechwytywanie w środowiskach VR. Chase Holfelder poszedł na poważnie meta ze swoim coverem utworu „Virtual Insanity” Jamiroquai. Współpracując z VRScout Studios, wpadł do znanych gier VR, takich jak Accounting, Job Simulator, SoundStage oraz Virtual Rick-ality i stworzył muzykę z dźwięków wydobywanych z różnych obiektów i działań. W rezultacie powstało wideo 2D, które przypomina warstwową piosenkę z YouTube… tyle że w tym przypadku wszystkie elementy są wirtualne. Aby dowiedzieć się więcej o tym, jak powstawał ten film, obejrzyjcie film za kulisami tutaj.

Damian Kulash Jr (OK Go) – Lambchild Superstar: Making Music in the Menagerie of the Holy Cow

Kolejny wyprodukowany przez Within utwór – tym razem dla frontmana OK Go, Damiana Kulasha Jr – pokazuje inną stronę interaktywnego doświadczenia muzycznego. W Lambchild pary uczestników współpracują ze sobą, „kierując” zwierzętami, robotami i magicznymi urządzeniami, a rezultatem jest wyprodukowanie unikalnej piosenki z różnych dźwięków. Wired nazwał to VR „odwróconym zespołem rockowym”, co jest prawdopodobnie najbliższym sposobem podsumowania punktu przecięcia, który zajmuje.

Phantom – Lost

Podczas gdy powyższe wideo jest kinowym wideo VR, pełne doświadczenie Oculus Rift jest w rzeczywistości interaktywne; użytkownicy aplikacji odkrywają, że mogą używać swoich rąk do manipulowania przestrzenią i generowania efektów dźwiękowych i cząsteczkowych. Jest to prosta, intuicyjna mechanika, która wplątuje Cię głębiej w niebiański świat filmu i wciąga Cię w surowe serce cyfrowego środowiska. Współgranie ekwilibrystyki i sztywnych linii daje efekt synestetyczny, rozchodząc się i zwijając w unisonie z głosem głównej wokalistki Hanny Toivonen. Wykreowana przestrzeń jest wodna, łącząc krawędź galaktyki z dnem oceanu.

If You Want to ESCAPE with Me…Beat Saber

Beat Saber był przełomową grą VR 2018 roku, a ten filmik SwanVR grający piosenkę „Escape” — uchwycony dla mieszanej rzeczywistości przez LIV — jest tym, co początkowo umieściło go na naszych radarach. Jeśli weźmiemy pod uwagę wszystkie syndykatowe treści wideo, ten filmik osiągnął 9-cyfrową liczbę wyświetleń, nie mówiąc już o wynikach wideo i kulturze fanów, która powstała w jego następstwie (w tym filmy „Darth Maul” Beat Saber). Dla wielu ta gra była ostatecznym bodźcem do kupna platformy VR – a entuzjastyczny kunszt Swana w posługiwaniu się szablą był początkiem tego szaleństwa.

Satin Sheets – Fashion (ESPRIT 空想 Remix)

Nie wiem, jak inaczej to powiedzieć: to wideo jest jak życie wewnątrz Sega Dreamcast. Jest coś rozkosznie przełomowego w tej piosence, szepczący, kontemplacyjny utwór, który nawiązuje tak samo do estetyki vapor, jak i do FC Kahuna czy Air. Zestawienie wizualnej kody (niewyraźne, aby uniknąć spoilerów) z dźwiękowym skokiem w połowie utworu jest uwodzicielsko tragiczne, a powolna perspektywa krążenia nadaje zaskakującą powagę, która głębiej kontekstualizuje utwór instrumentalny.

Imogen Heap na TheWaveVR

To doświadczenie było technicznie rzecz biorąc koncertem holograficznym – jednym z wielu wspaniałych doświadczeń wyprodukowanych przez TheWaveVR, platformę artystyczną SocialVR, gdzie użytkownicy mogą się gromadzić, aby doświadczać muzyki na żywo i wspólnie tworzyć sztukę. Jednak ze wszystkich ich występów, ten był najbardziej duchowo zharmonizowany z formatem teledysku, a to za sprawą holograficznej obecności Heap’a, która towarzyszyła temu doświadczeniu. Fani zostali również nagrodzeni ekskluzywnym remiksem „Hide and Seek”, a niektórzy zgłosili spotkanie z Heapem później w TheWave – pokazując, jak medium może być wykorzystane do integracji istniejących formatów medialnych i doświadczeń w całkowicie bezprecedensowy sposób.

YAO – Unraveled

Spatial audio nadal toruje sobie drogę do głównego nurtu – szczególnie wraz ze wzrostem popularności słuchawek konsumenckich wyposażonych w dźwięk kierunkowy i ambientowy. YAO, kompozytor, projektant dźwięku i artysta ICTUS Audio, który niedawno ukończył Berklee, wnosi do „Unraveled” wyjątkowy poziom rzemiosła, zamykając słuchaczy w pejzażu dźwiękowym, który zawiera chór, wokalistę, smyczki, syntezatory – i oczywiście towarzyszące im obrazy. Wizualizacje nie są bezpośrednio reprezentacyjne, ale widać tu wyraźny taniec pomiędzy represją i uwolnieniem, kurczeniem się i rozszerzaniem. Co najważniejsze: kierunkowość muzyki jest połączona z wizualizacjami; gdziekolwiek obrócisz głowę, dźwięk z tego kierunku jest „uwypuklony i przefiltrowany”, co sprawia, że słuchawki są tutaj koniecznością.

David Rosen – PalinDRONE 360

Po wspólnej pracy nad „Constellations 360”, kompozytor David Rosen i NewLine Videography spotkali się, aby wyprodukować następcę o wysokiej koncepcji, „PalinDRONE 360”. Omawiałem już pojęcie „potencjału narracyjnego” w innym miejscu, ale w skrócie: VR to medium przestrzenne, które daje twórcom opowieści percepcyjne możliwości wykorzystania tej przestrzeni do generowania historii w umysłach uczestników. W tym przypadku Rosen i NewLine zręcznie wykorzystują potencjał narracyjny – skonstruowany wokół pojęcia palindromu (słowa, które czyta się tak samo w przód i w tył). Widzowie rozpoczynają pracę w pomieszczeniu, w którym wszystkie przedmioty (łącznie z tobą) zaczynają unosić się w powietrzu. Nawet w przypadku braku innych osób, narasta poczucie strachu przed tym powolnym odwróceniem grawitacji – zwłaszcza, gdy spojrzysz w górę i zdasz sobie sprawę, że „sufit” jest tak naprawdę podłogą. Podłoga identyczna z tą, z której właśnie się unosisz. Mroczna, syntezatorowa linia utworu potęguje to powolne pełzanie – nadając temu utworowi o wiele więcej ciężaru, niż można by się spodziewać po jego trzech krótkich minutach. W zależności od preferencji użytkownika, jaśniejszą wersję teledysku można znaleźć tutaj.

Brendon Small – Icarus 666

Fani Dethklok radujcie się, Brendon Small pobłogosławił was wciągającą przejażdżką, sam opisując ją jako „heavy metalową przejażdżkę Space Mountain VR z metalową symfonią prowadzącą wasz statek kosmiczny”. Więc zapnij pasy i przygotuj się. Z wizualizacjami stworzonymi przy użyciu zestawu narzędzi Tilt Brush, przejażdżka jest pełna żywych obrazów; przy niespełna dwóch minutach, będzie się wydawać zbyt krótka – więc nie krępuj się pozostać na przejażdżce, aby odbyć kolejną podróż.

Mamma Mia! Here We Go Again – Waterloo

Kiedyś chciałeś żyć wewnątrz musicalu? Oto Twoja szansa. Wskocz do „Waterloo” z sequela Mamma Mia!, nakręconego na nowo jako intuicyjne, wciągające doświadczenie. Akcja rozgrywa się wokół punktu widzenia użytkownika, a ruch postaci i kamery jest strategicznie wykorzystywany do kierowania uwagą. Jest to zarówno proste, jak i teatralne w najlepszy sposób – pozwalając postaciom wykonać pracę, która zwali Cię z nóg.

Aby uzyskać więcej informacji na temat technologii i mediów, śledź @JesseDamiani na Twitterze.

Ujawnienie: Chase Holfelder wykorzystał studio mieszanej rzeczywistości VRScout do produkcji „Virtual Insanity”, w którym autor pełni funkcję Editor-at-Large. Nie brał on udziału w tworzeniu tego filmu.

.