Ed Rode/Nashville Rising/Getty Images; Kevin Winter/Getty Images; George Pimentel/LP5/Getty Images; Ruobing Su/Insider

• Insider wspomina ostatnie 10 lat muzycznych wspaniałości dzięki serii esejów opinii poświęconych artystom, którzy zainspirowali fanów na całym świecie. Courteney Larocca wyjaśnia, dlaczego uważa, że Taylor Swift jest największą artystką dekady.
• Swift nie tylko wydawała hit nr 1 za hitem nr 1 w tej dekadzie, ale jej muzyka przykuwała uwagę słuchaczy w głęboko intymny sposób.
• Piosenkarka również aktywnie wykorzystuje swoją platformę jako udany artysta, aby rzucić światło na niesprawiedliwości w przemyśle muzycznym, aby zapewnić młodemu pokoleniu muzyków może rozwijać się w środowisku, które dba o ich pracy, w przeciwieństwie do utowarowienia go.
• Odwiedź stronę główną Insidera po więcej historii.

Insider spogląda wstecz na ostatnią dekadę muzycznych wspaniałości z serią esejów opinii. Ostatni z nich: Taylor Swift.

Taylor Swift wie, że jeśli jesteś najmądrzejszą osobą w pokoju, to jesteś w złym pokoju. Co dziwne, Swift zazwyczaj jest najmądrzejszą osobą w każdym pokoju.

Podczas gdy przypadkowy obserwator może postrzegać Swift jako nic więcej niż gwiazdę pop, jest ona jedną z niewielu osób, które aktywnie czyniły jej branżę – i życie jej fanów – lepszymi w nieodwracalny i godny uwagi sposób przez całą dekadę.

Kevork Djansezian/Getty Images

Swift miała zaledwie 20 lat, kiedy została najmłodszą artystką, która kiedykolwiek wygrała album roku na Grammy Awards 31 stycznia 2010 roku, za swój drugi album, „Fearless”. Podczas gdy album ukazał się pod koniec 2008 roku, ustawił Swift w górę, aby stać się międzynarodowym zjawiskiem w ciągu 2010 roku; nawet wylądował na 98 miejscu na liście Billboard Hot 200 w tej dekadzie.

Jej wczesny sukces miał sens – publiczność kocha wunderkind, plus było coś tak niesamowicie relatable o nastolatka mówiąc jej crush, „należysz do mnie.”

Ale dla mnie, i innych fanów Swift, to było coś więcej niż to. Była kimś, w kim mogliśmy zobaczyć siebie, jak poruszaliśmy się po naszym własnym życiu i romansach. A wraz z wydaniem „Speak Now” pod koniec 2010 roku, Swift udowodniła, że nie jest w stanie po prostu wymyślać na nowo optymistycznych historii miłosnych, miała również pełny chwyt na złamane serce i ból.

Swift wcześnie zademonstrowała swoją zdolność do pisania piosenek, a jej muzyka nadal stawała się silniejsza aż do jej albumu 2019, 'Lover’

„Speak Now” jest całkowicie samodzielnie napisanym albumem, który znajdował się na liście przebojów Billboard Hot 200 przez 137 tygodni, co było nie tylko ogromnym środkowym palcem dla krytyków, którzy twierdzili, że Swift nie pisała własnej muzyki, ale także dowodem na to, że była jedną z najbardziej obiecujących autorek piosenek swojego pokolenia.

Zbrojenie się w teksty takie jak „Czuję, że zapominasz o mnie, jak kiedyś czułam, że oddychasz” i „The lingering question kept me up / Two a.m., who do you love?” Swift stworzyła kuloodporny fundament dla kariery zbudowanej wokół jej niezwykłej zdolności do wskazywania kluczowych momentów intymności i przekształcania ich w uniwersalne hymny o złamanym sercu, miłości i stracie, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do życia prawdziwych fanów.

Oczywiście, gwiezdna muzyka nigdy nie przestała przychodzić. W 2012 roku pojawił się „Red”, album, który zestarzał się tak zgrabnie, że wylądował na wielu listach najlepszych albumów 2010 roku.

Swift upuściła swoje popowe arcydzieło, „1989”, w 2014 roku – album, który może pochwalić się jej największym hitem Billboard Hot 100 do tej pory, „Shake It Off,” który pozostał na liście przebojów przez 50 kolejnych tygodni. „1989” przyniósł Swift również kolejną wygraną za album roku na Grammy, czyniąc ją pierwszą kobietą, która kiedykolwiek została uhonorowana tą nagrodą dwukrotnie.

Swift kontynuowała rozwój swojej kariery dzięki „Reputation” w 2017 roku, który pomógł jej pobić rekord The Rolling Stones dla najlepiej zarabiającej amerykańskiej trasy koncertowej w historii, zarabiając niesamowite 266,1 miliona dolarów. Następnie, capping off dekady przyszedł 2019’s „Lover”, album, który pokazał wszystkie z ogromnych talentów muzycznych Swift, ale wyróżnia się w jej katalogu jako pierwszy album, który ona bezwarunkowo posiada – triumf, który wykracza daleko poza samą muzykę.

Ważne jest, aby zauważyć, choć, że nie ma jednego albumu, który można łatwo delegować jako „ulubieńca fanów”, w dużej mierze dlatego, że każdy album jest tak wyjątkowy w dyskografii Swift. Jeśli wybrałbyś siedmiu różnych fanów z ulicy, bardzo łatwo mogliby oni wszyscy mieć inną odpowiedź na pytanie: „Jaki jest twój ulubiony album Taylor Swift?”.

Nawet krytycy nie mogą w pełni odpowiedzieć na to pytanie. Podczas gdy „Red” jest znany z bycia krytycznie ukochanym (i jest moim osobistym ulubieńcem), Billboard miał sześciu swoich pisarzy argumentować za jednym z jej pierwszych sześciu albumów studyjnych jako jej najlepszy. Ponadto, kiedy uszeregowałam najlepsze i najgorsze piosenki Swift dla Insidera na początku tego roku, piosenki z każdego z jej albumów znalazły się na liście „najlepszych”.

Jednym z powodów, dla których fani Swift ciągle przykuwali się do jej muzyki w tej dekadzie – prowadząc do jej dominacji na listach przebojów – było to, że jej teksty zawsze były tak osobiste, a jednocześnie relatable w tym samym czasie.

Take „All Too Well,” dla przykładu. To było głębokie cięcie schowane sprytnie w utworze nr 5 na „Red.” Nigdy nie został wydany jako singiel, ale ta potężna pop-rockowa ballada stała się rodzajem muzycznego zenitu, o którym większość artystów tylko marzy, aby go napisać.

Słyszenie Swift wplatającej intymne szczegóły o słuchaniu, jak matka jej nieudanego kochanka opowiada historie o jego dzieciństwie lub pozostawiając jej szalik w domu jego siostry, może wydawać się zbyt specyficzne, aby dotrzeć do większej publiczności poza jej pokojem z pianinem, ale to właśnie ta szczerość sprawia, że najlepsze piosenki Swift czują się tak wszechobecne.

Swift’s relatability okazała się kluczowa w 2017 roku, jeśli chodzi o jej wpływ na zmiany społeczne poza przemysłem muzycznym

Dwa miesiące przed opublikowaniem przez New York Times exposé Harveya Weinsteina, Swift stanęła w sądzie w Denver przeciwko byłemu DJ-owi radiowemu, który obmacywał ją na meet-and-greet w 2013 roku, a następnie miał czelność pozwać ją o odszkodowanie po tym, jak został zwolniony z pracy.

Frazy z jej zeznań, „Jestem krytyczna wobec twojego klienta wtykającego rękę pod moją spódnicę i chwytającego mnie za a–” i „Nie pozwolę tobie lub twojemu klientowi sprawić, że poczuję się w jakikolwiek sposób, że to moja wina”, będą na zawsze zakorzenione w umysłach fanów Swift obok tekstów, które napisała w swoich pamiętnikach z liceum.

Po tym, jak wygrała swój symboliczny $1, którego szukała dla „każdego, kto czuje się uciszony przez napaść seksualną”, The Rape, Abuse & Incest National Network, lub RAINN, powiedział ABC, że jego krajowa infolinia widziała 35% wzrost połączeń w weekend po jej zeznaniach.

„Widząc kogoś, kogo szanują, z kim się identyfikują , ma duży wpływ”, prezes RAINN, Scott Berkowitz, powiedział ABC News w tym czasie.

Theo Stroomer/Getty Images

Łatwo jest patrzeć na statystykę i nie myśleć o ludziach, którzy za nią stoją, ale mogę powiedzieć, że dla mnie samej Swift odegrała kluczową rolę w tym, jak postrzegałam moją własną napaść seksualną.

Nawet przed jej nieustraszonym świadectwem, zwróciłam się do jej ballady z 2010 roku, „Dear John”, aby potwierdzić, że nie byłam jedyną kobietą, która kiedykolwiek liczyła swoje kroki, modląc się, aby podłoga nie przewróciła się ponownie podczas randki z mężczyzną z „chorą potrzebą zabrania miłości”. Później znalazłam pocieszenie w „Clean”, nastrojowym zamykaczu „1989”, który obiecuje słuchaczom, że pewnego dnia będą mogli wreszcie odetchnąć po roller-coasterze w związku.

Nie ma wątpliwości w moim umyśle, że nie jestem jedyną osobą, która widziała swój własny ból odzwierciedlony w tekstach Swift, pozwalając im się smucić. W końcu nie zostałaby artystką z największą w historii ilością nagród American Music Awards, które są w pełni głosowane przez fanów, gdyby jej muzyka była po prostu OK.

Swift poczyniła również kroki w kierunku poprawy przemysłu muzycznego dla swoich kolegów artystów, jak również siebie

Nie będę ponownie omawiać ostatnich prawnych nieszczęść przyniesionych przez Scotta Borchettę sprzedającego Swift byłą wytwórnię Big Machine Records – a tym samym cały katalog Swift aż do „Reputation” z 2017 roku – Scooterowi Braunowi (bo kto i tak potrzebuje Big Machine?). Powiem, że Swift walcząca o posiadanie swojej sztuki, a przez bliskość jej walki dla wszystkich artystów o posiadanie ich sztuki, jest tylko jednym z przykładów pracy, którą wykonała w tej dekadzie, aby chronić prawa artystów.

Możecie pamiętać, że dostała bez końca przeciągane za podjęcie jej muzykę z Spotify lub pisząc list do Apple potępiając jego politykę nie płacenia artystów podczas trzymiesięcznego okresu próbnego Apple Music. Ale pod wszystkimi mizoginistycznymi, „ona jest tylko dla pieniędzy” krytykami wypluwanymi na nią, można znaleźć, że zrobiła te rzeczy, aby rzucić światło na problemy w swojej branży, które ranią początkujących artystów, którzy nie mają milionów dolarów, które Swift ma. W ciągu mniej niż 24 godzin, Swift otrzymał bezpośrednią odpowiedź na jej list otwarty do Apple, mówiąc, że firma zdecydowała się cofnąć swoją decyzję.

Gdy Swift zdecydował się opuścić Big Machine za sobą w 2018 roku, nie opuściła tylko dla samego opuszczenia. Zamiast tego wynegocjowała umowę z Universal Music Group, która nie tylko przyznała jej prawa do wszystkiego, co stworzyłaby w ramach wytwórni, ale także zawierała klauzulę w jej kontrakcie określającą, że „każda sprzedaż udziałów Spotify skutkuje dystrybucją pieniędzy dla ich artystów, bez możliwości odzyskania.”

Powiedziała również, że wytwórnia zgodziła się na to „na tym, co ich zdaniem będzie znacznie lepszymi warunkami niż wypłacane wcześniej przez inne główne wytwórnie.”

To oznacza, że dzięki swojej umowie Swift upewniła się, że inni ulubieni artyści tej dekady, tacy jak Rihanna, Lady Gaga, Ariana Grande i Kanye West, będą korzystać z przychodów, jakie przynosi ich sztuka. To samo dotyczy mniej znanych i nowszych artystów podpisanych z wytwórnią.

Nawet inni artyści dali kredyt Swift za sposób, w jaki zmieniła sposób, w jaki konsumujemy muzykę pop

Trudno sobie wyobrazić, że dzisiejsze gwiazdy popu, takie jak Ariana Grande, byłyby w stanie wymienić swoich byłych kochanków w piosenkach takich jak „Thank U, Next” i mieć je za udane hity, które znamy dzisiaj, gdyby Swift nie stworzyła wcześniej piosenek o rozstaniu, takich jak „Dear John” z 2010 r. i „Style” z 2014 r., w których w tytułach wyraźnie zaznaczono, o kogo chodzi – Johna Mayera i Harry’ego Stylesa.

Halsey, inna artystka, która zyskała sławę w tej dekadzie, nawet uznała Swift za jedną ze swoich bohaterek w pisaniu piosenek, zwłaszcza za jej inteligentne mosty.

„Most to ciasteczko z fortuną. To ciągnie całość razem, to puenta, to jedna z najważniejszych części piosenki. Zapytaj Taylor Swift, ona pisze najlepsze w historii” – powiedziała Halsey w wywiadzie z listopada 2019 roku dla Capital FM.

Każdy, kto słuchał „Out of the Woods”, „Don’t Blame Me” czy „Lover”, wie, że to prawda.

Swift zasługuje na tytuł artysty dekady, ponieważ jej muzyka walidowała kobiety, podczas gdy ona jednocześnie walczyła o młodsze pokolenie, aby tworzyć nową muzykę w lepszym środowisku

Trzeba było 13 lat, aby Swift wyszła z utworem kontemplującym mizoginistyczne podwójne standardy, z którymi musiała się zmierzyć jako kobieta w przemyśle muzycznym, i łatwo zgodzić się z jej sentymentem: Gdyby Swift była mężczyzną, wtedy bez wątpienia byłaby „The Man.”

Ale podczas gdy być może napotkałaby mniej przeszkód i jawnie seksistowskich krytyk w całej swojej karierze, gdyby była mężczyzną, być może nie dotknęłaby tak wielu żyć kobiet ze swoją muzyką.

Będąc kimś, kto uwielbia Swift od 11 roku życia, mogę powiedzieć, że powodem, dla którego ona się liczy, jest to, że nie tylko produkuje pięknie napisane utwory, które rezonują z fanami na bardzo osobistych poziomach, ale także chce uczynić świat lepszym, bardziej sprawiedliwym miejscem – jeden kontrakt muzyczny, list otwarty i tekst piosenki na raz.

I to jest coś, co nigdy nie powinno zostać zachwiane.

Courteney Larocca jest zastępcą redaktora wiadomości o celebrytach (i ekspertem Taylor Swift) w Insiderze. Aby uzyskać jeszcze więcej jej myśli na temat Swift i innych gwiazd, możesz śledzić ją na Twitterze @cnlarocca.

ZOBACZ TAKŻE: Harry Styles to artysta dekady

.