Styl Williama i Marii
W 1688 r., Jakub II z Anglii został obalony przez swoją córkę, Marię, i jej męża, Wilhelma Orańskiego, w tym, co stało się znane jako „Chwalebna Rewolucja”. Od urodzenia w 1650 roku Wilhelm panował nad pięcioma prowincjami Republiki Holenderskiej, a Maria mieszkała z nim w Holandii po ślubie w 1677 roku. Wilhelm i Maria przywieźli do swoich królestw upodobanie do holenderskich stylów meblowych, a także wielu holenderskich meblarzy. Chociaż ruch w kierunku tego, co zaczęto nazywać stylem Wilhelma i Marii, rozpoczął się za panowania Karola II w Anglii, głównie dzięki wpływom jego urodzonej w Portugalii królowej Katarzyny Braganzy, styl ten został zdefiniowany i szeroko zaakceptowany za panowania Wilhelma (zm. 1702) i Marii (zm. 1694), początkowo wspólnie, a następnie po śmierci Marii, wyłącznie przez Wilhelma.
Styl Wilhelma i Marii był pod wpływem niedawnych francuskich tradycji meblarskich, które z kolei były pod wpływem włoskich barokowych projektów mebli. Meble w stylu Wilhelma i Marii podkreślały jedność, tak że wszystkie elementy przyczyniały się do ogólnego kształtu lub wyglądu. Charakteryzowały się również rzeźbami reliefowymi, mocnymi krzywiznami i kunsztowną obróbką drewna. Pomimo tych elementów, styl ten był dość przysadzisty, ciężki w wyglądzie i oczywiście solidny. Proste linie są powszechne. Farba, bejca, lub różne rodzaje drewna były używane do tworzenia kontrastujących kolorów, co było kolejnym elementem tego stylu. Japanning, technika lakierowania, która była bardzo popularna w tamtym czasie, była również używana na tym projekcie mebli. W przypadku krzeseł dominowały plecione trzcinowe siedziska i mocno profilowane oparcia. Pod koniec stylu, siedziska i oparcia z trzciny ustąpiły miejsca skórze, a proste lub lekko skośne oparcia ustąpiły miejsca wężowym formom.
Inne sztuki dekoracyjne, takie jak architektura, ceramika, srebro i tekstylia również mogły zawierać elementy stylu William and Mary. Ruch projektowy miał niezwykle pozytywny wpływ na rzemiosło i jakość brytyjskich mebli.
Styl Williama i Marii był stylem przejściowym pomiędzy manierystycznymi i Queen Anne meblami. Styl William and Mary był bardzo popularny w Wielkiej Brytanii od 1700 do 1725 roku, a w Ameryce do około 1735 roku. Został on w dużej mierze wyparty w obu krajach przez meble w stylu królowej Anny.
Angielskie odmianyEdit
Daniel Marot, francuski hugenot, został zatrudniony przez króla Wilhelma i królową Marię, aby zaprojektować dla nich meble i stał się bardzo wpływowy w angielskim, szkockim i walijskim meblarstwie w tym okresie. Holenderski rzemieślnik meblarski Gerrit Jensen został mianowany królewskim Gabinetowcem króla i królowej, a wiele dzieł jego projektu zostało sprzedanych bogatym brytyjskim obywatelom tamtych czasów.
W Wielkiej Brytanii meble skrzyniowe w stylu Wilhelma i Marii miały tendencję do cechowania się prostymi płaskimi powierzchniami, ale wykwintnie rzeźbionymi wykończeniami. Prowincjonalni meblowcy w Wielkiej Brytanii odeszli od siedziska z plecionej trzciny i rozwinęli drewniane siedzisko pokryte skórą jako typowe wzornictwo. Split wrzeciona również wszedł do użytku, najpierw wiejskich, a następnie w obszarach miejskich.
The Daybed został opracowany w Wielkiej Brytanii jako część stylu William and Mary. Podobnie jak biurko, które było adaptacją sekretarzyka.
Wariacje amerykańskieEdit
Amerykańscy rzemieślnicy pracujący w stylu Williama i Mary preferowali w swoich projektach stożkową stopę spiralną. Orzech włoski i, w mniejszym stopniu, klon były preferowanymi gatunkami drewna, z fornirami z orzecha włoskiego i „ebonizacji” (czarnego szapanu) powszechne.
Z czasem amerykańskie formy mebli William and Mary stały się uproszczone. Chociaż wpływy barokowe były nadal widoczne w grzebieniach, stopach i zwojach, inne elementy i ogólny wygląd kawałków zaczęły zrzucać ten wpływ na rzecz prostych, ale mocnych krzywych. Amerykańscy producenci krzeseł zaczęli używać plecionej trzciny również w listwach krzeseł. W przypadku foteli, amerykańscy projektanci preferowali siedziska i listwy pokryte skórą, przymocowane mosiężnymi gwoździami. W częściach Ameryki, takich jak Nowy Jork i New Jersey, które miały silne wpływy kultury holenderskiej, popularny stał się kast. Kast był pochodzenia holenderskiego i posiadał dużą szufladę w podstawie. Na szczycie podstawy znajdowały się półki ukryte za jednymi lub dwoma ciężkimi drzwiami. Wzdłuż górnych krawędzi zazwyczaj biegnie misterny gzyms. Pod wpływem stylu William and Mary, amerykański kast zawierał wyjmowane stopy, upraszczał gzyms i eliminował skomplikowane inkrustacje preferowane przez Holendrów.
„Bostońskie krzesło” stało się jednym z najbardziej znanych przykładów krzeseł w stylu William and Mary wykonanych w Ameryce. To krzesło z oparciem łyżki i siedziskiem pokrytym skórą oraz listwą posiadało toczone przednie nogi i toczone nosze między nimi. Boczne i tylne nosze, jak również tylne nogi, jednak były niedekorowane linie proste. Narożniki ramy wokół listwy były zwykle zaokrąglone w dół (choć nie toczone), a grzebień był uproszczonym geometrycznym lub krzywoliniowym wzorem. Zazwyczaj malowano je na czarno lub czerwono. Wyprodukowane głównie w Bostonie, Massachusetts, krzesła te były produkowane w dużych ilościach i bardzo popularne w Ameryce. Były również szeroko eksportowane do Wielkiej Brytanii. Ławki i kanapy produkowane w Ameryce były pod mniejszym wpływem stylu William and Mary. Panele, opracowane w 1600 roku, były używane do siedzenia, oparcia i (tam gdzie były używane) ramion, a wykończenia i nogi odzwierciedlały nowy styl. Skórzane siedzenia były jednak czasami dodawane.
Inną innowacją był highboy. Zasadniczo dwie komody, dolna nieco większa niż górna, amerykańskie highboys często charakteryzowały się solomonicznymi lub trąbkowatymi nogami. To było nieco wspólne dla twarzy szuflad do posiadania forniru orzech burl.
The William i Mary styl trwał przez połowę 1700s w Ameryce wiejskiej, często zawierające zarówno manierystyczne i Queen Anne stylów. Listwy zaczęły być używane w plecach, a jarzmo w kształcie grzebienia stało się powszechne.
.