Hip hop pojawił się na początku lat 70. i zmienił to, co ludzie znali jako muzykę. Kiedy DJ Kool Herc zaczął skreczować płyty, zachęciło to każdego, kto usłyszał. To było inne, fajne i nowe. Hip hop jest obecnie najczęściej nadawanym gatunkiem muzycznym na świecie.

Na początku, hip hop był o opowiadanie historii i coraz wiadomość do młodzieży, jak można usłyszeć w „The Message” przez Grandmaster Flash i Furious Five. Chociaż pochodzi z lat 70-tych, to nie było aż do połowy lat 80-tych, że kobiety naprawdę dostał się do gatunku.

Jak gatunek rozszerzył, przestrzeń dla kobiet wydawało się nieistniejące. Piosenki stawały się coraz bardziej uwłaczające i mizoginistyczne w kontekście. Te sentymenty sprawiły, że ludzie seksualizowali czarne raperki, ale zwalczali to poprzez śpiew.

Cheryl James i Sandra Denton, później znane jako Salt-N-Pepa, podpisały kontrakt z Next Plateau Entertainment we wrześniu 1985 roku. W 1986 roku ukazał się ich album Hot, Cool, & Vicious, a singiel „Push It” pokrył się platyną.

Salt-N-Pepa’s muzyka była otwarta, i mówili o tym, co wiele czarnych kobiet twarz w muzyce i społeczeństwie. Mówili przeciwko dyskryminacji i przemocy wobec kobiet i wziął moc w ich seksualności.

Byli pierwszą kobietą rap akt, aby przejść złoto lub platynę. Wydały w sumie pięć albumów studyjnych i otrzymały Grammy, trzy MTV Video Music Awards i Soul Train Award. Wiele osób zna je jako „The First Ladies of Rap”, co zainspirowało i pozwoliło innym kobietom wbić się na scenę.

W New Jersey, Queen Latifah, urodzona jako Dana Owens, wydała swój debiutancki album All Hail the Queen w 1989 roku, gdy miała zaledwie 19 lat. Wyprodukował on jej hitowy singiel „Ladies First.”

Jej trzeci album, Black Reign, był jej najbardziej udanym albumem. Singiel „U.N.I.T.Y” zdobył nagrodę Grammy. Wiele feministek popierało Queen Latifah, ponieważ jej piosenki były pełne empowermentu. Często rapowała o tym, że kobiety nie są szanowane przez mężczyzn i wyzywała męskich raperów i kulturę hip-hopową.

Oczywiście, jej spuścizna na tym się nie kończy. Wystąpiła w dziesiątkach filmów i wydała siedem albumów studyjnych. Wystąpiła również w filmie Living Single, jako Khadijah James, która była dziennikarką.

Melissa „Missy” Elliott zajmuje się muzyką od 1991 roku. Dorastała śpiewając w swoim kościelnym chórze i występując dla swojej rodziny. Na początku nie nagrywała własnej muzyki. Missy założyła grupę dziewczęcą o nazwie „Fayze”, która została podpisana przez członka grupy Jodeci, DeVante Swinga, który również produkował muzykę.

Missy Elliott i jej przyjaciel z sąsiedztwa, Timothy Mosley, później znany jako Timbaland, pracowali razem i wyprodukowali mnóstwo płyt, które zdobyły szczyty list przebojów, w tym album Mary J. Blige „My Life”, a później wiele piosenek na drugim albumie Aaliyah „One in A Million”.

Kiedy debiutancki album Missy Supa Dupa Fly ukazał się w 1997 roku, był przełomowy. Dzięki produkcji Timbalanda i flow Missy, ta dwójka stworzyła arcydzieło.

Singiel „The Rain (Supa Dupa Fly)” i teledysk, wyprodukowany przez Hype Williams, został dobrze przyjęty wśród słuchaczy. Samplowała „I Can’t Stand the Rain” Ann Peebles, piosenkę wykonaną w 1973 roku, i miała na sobie swój ikoniczny dmuchany kombinezon, który wyglądał jak worek na śmieci.

Jej kolejne albumy zrodziły popularne piosenki „Get Ur Freak On”, która wygrała Grammy za Best Rap Solo Performance, „Work It” i „Gossip Folks”. Szósty album Missy Elliot „The Cookbook” otrzymał pięć nominacji do Grammy, gdzie zwyciężyła w kategorii Best Short Form Video za utwór „Lose Control” ft. Ciara i Fatman Scoop.

W zeszłym roku Missy Elliot była pierwszą kobietą raperem, która została przyjęta do Songwriters Hall Fame, a także otrzymała prestiżową nagrodę Michael Jackson Video Vanguard Award na MTV Video Music Awards.

Jedną kobietą raperką, którą niektórzy uważają za kontrowersyjną, jest Kimberly Jones, znana jako Lil’ Kim. Ona zmieniła to, co kobiety w hip hopie wyglądało i brzmiało jak. Jej teksty są rzeczywiście raunchy, ale pod tym, ona mówi kobietom, aby kochać swoje ciała i nigdy nie zadowalać się mniej.

Lil’ Kim otworzyła drzwi dla raperek takich jak Trina, Nicki Minaj, Rico Nasty i Megan Thee Stallion, a każda z tych kobiet używa swojej muzyki, aby stanąć w obronie praw kobiet, niezależnie od treści piosenki.

Czarne kobiety przyszły i położyły swoje piętno na przemyśle muzycznym. Ich wiadomości są często odważne i sprawią, że spojrzysz, a to nie zatrzymuje się w najbliższym czasie.

[email protected]