Malarstwo cyfrowe: jak to się robi?

Artysta wykorzystuje zatem swoje techniki malarskie do tworzenia własnych obrazów cyfrowych bezpośrednio na komputerze.

Wszystkie programy do malarstwa cyfrowego są wyposażone w płótno i ogromną paletę kolorów, i są zaprojektowane tak, aby odtworzyć w bardziej dokładny sposób pociągnięcie i technikę prawdziwych instrumentów fizycznych, na przykład różnych rodzajów pędzli, pasteli, ołówków, węgla drzewnego lub stalówek, ale także najnowocześniejszych środków, takich jak aerograf.

Większość programów do grafiki komputerowej jest również niezwykle elastyczna, ponieważ pozwalają użytkownikowi na tworzenie nowych pędzli w oparciu o pożądany styl, łącząc kształty i tekstury, które lubisz.

Dalsze wariacje efektu można następnie uzyskać dzięki własnej zręczności, modyfikując nacisk lub kąt pióra na tablecie.

Im bardziej artyście cyfrowemu udaje się rozwinąć te umiejętności kontroli, tym bardziej jego prace są bliższe malarstwu tradycyjnemu, bez utraty tego aspektu i tego typowego odczucia malarstwa cyfrowego.

W skrócie, artysta cyfrowy musi oczywiście być w stanie opanować specyficzne techniki swojego medium, ale poza tym niezbędna wiedza jest taka sama jak u tradycyjnego kolegi: od perspektywy do kompozycji, od użycia koloru do światła.

Nie zapominając, co jest oczywiste, o głównym składniku każdej formy sztuki: kreatywności.

Co więcej, w porównaniu z klasycznym obrazem, znaczną przewagę stanowi możliwość pracy na kilku poziomach i wracania, poprawiania błędów lub smug, lub modyfikowania swojego projektu potencjalnie w nieskończoność.

Wszystko to, naturalnie, bez konieczności czekania na wyschnięcie farby!