Typowo, kiedy wyobrażamy sobie artystę, którego dzieło jest wystarczająco znaczące, aby zawisnąć na ścianach dużego międzynarodowego muzeum, wyobrażamy sobie kogoś, kto zmarł wiele lat temu i prawdopodobnie nigdy nie osiągnął uncji uznania lub znaczącego wynagrodzenia za życia. Wyobrażamy sobie kogoś, kto pracował w ukryciu przez dziesięciolecia i prawdopodobnie umarł bez grosza. Może nawet bez ucha. Artyści tacy jak Vincent Van Gogh, Paul Gaugain, Johannes Vermeer i niezliczeni inni, nigdy nie osiągnęli uznania za życia i umarli bez garnka do którego mogliby się odlać. Dziś ci sami artyści są uważani za jednych z największych mistrzów w historii. I chociaż mogli umrzeć bez grosza, dziś ich dzieła sprzedają się za setki milionów dolarów.

Z drugiej strony, było kilku artystów, którzy zdołali osiągnąć zarówno sławę, jak i fortunę podczas swoich dni na ziemi. Doskonałym przykładem jest Pablo Picasso. Wielu ludzi nie zdaje sobie sprawy, że Picasso żył i tworzył sztukę aż do swojej śmierci w 1973 roku. Następnym razem, gdy zobaczysz przyjaciela, który był na tyle stary, aby wsiąść do samolotu w 1973 roku, kopnij go za to, że nie poleciał nad Francję i nie namówił Picassa do narysowania czegoś na serwetce. Ta serwetka byłaby dziś warta miliony.

Co więc się dzieje, gdy umiera artysta taki jak Pablo Picasso? Ktoś, kto był bardzo ceniony za życia i którego obrazy były już sprzedawane za ogromne fortuny. Jaka była wartość majątku Picassa i co stało się z jego ogromną osobistą kolekcją bezcennych obrazów po jego śmierci w 1973 roku?

Pablo Picasso / RALPH GATTI/AFP/Getty Images

Pablo Picasso, urodzony jako Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, rozpoczął życie w Maladze w Hiszpanii 25 października 1881 roku. Jego ojciec był cenionym malarzem, specjalizującym się w naturalistycznych przedstawieniach ptaków i innych dzikich zwierząt, a także kuratorem. Kiedy Picasso zaczął przejawiać prawdziwe zdolności artystyczne jeszcze przed rozpoczęciem nauki w szkole, jego rodzina przyjęła to z zadowoleniem. Jego ojciec zaczął szkolić go w rysunku i malarstwie olejnym, gdy miał siedem lat, a w miarę jak umiejętności Picassa rosły, jego zdolność i chęć do skupienia się na regularnej pracy w szkole słabły. W ciągu następnych sześciu lat jego zdolności wciąż rosły i stało się jasne, że wyprzedzał ojca w artystycznych umiejętnościach o krok. Młodsza siostra Picassa zmarła w 1895 roku, a rodzina przeniosła się do Barcelony. Był zdruzgotany śmiercią siostry, ale przeprowadzka okazała się dla niego korzystna. W Barcelonie, jego ojciec pracował w Szkole Sztuk Pięknych i przekonał urzędników szkolnych, aby pozwolili jego trzynastoletniemu synowi ukończyć egzamin wstępny do wyższych klas artystycznych. Picasso zdmuchnął wszystkich, kończąc miesięczny egzamin w ciągu tygodnia i zachwycając komisję sędziowską swoim talentem.

W wieku 16 lat było jasne, że Picasso potrzebuje dalszych wyzwań. Został wysłany do prestiżowej Royal Academy of San Fernando w Madrycie. W tamtym czasie była to najlepsza szkoła artystyczna w Hiszpanii. Nie przetrwał tam jednak długo. Zniechęcił się do sztywnej struktury klasowej i zasad artystycznych, i porzucił szkołę niemal tak szybko, jak ją rozpoczął. Na krótko zamieszkał w Paryżu, gdzie dzielił mieszkanie i pracował z Maxem Jacobem, dziennikarzem i poetą. Para artystów miała bardzo mało pieniędzy i palili obrazy Picassa, aby utrzymać ciepło w mieszkaniu. Po powrocie do Madrytu w 1900 roku, wraz ze swoim przyjacielem, pisarzem Francisco de Asis Solerem, ilustrował anarchistyczne pismo. Do 1901 roku zaczął prezentować wyraźny styl, a swoje obrazy i rysunki zaczął podpisywać po prostu – Picasso.

Dan Kitwood/Getty Images

W ciągu następnej dekady jego twórczość odzwierciedlała cztery odrębne okresy. Na każdy z nich bezpośredni wpływ miało to, co działo się w jego życiu osobistym, jak również eksperymentowanie z różnymi stylami. Jego „Niebieski okres”, który trwał mniej więcej od 1901 do 1904 roku, charakteryzuje się ponurymi obrazami wychudzonych postaci, ślepoty i nędzy. Obrazy są zawsze w odcieniach błękitu lub stonowanej zieleni, rzadko pojawiają się na nich inne kolory. W tym czasie Picasso sam był pozbawiony środków do życia i pogrążony w depresji po samobójstwie dobrego przyjaciela. Jednak w 1904 roku poznał Fernande Olivier, francuską artystkę, i zakochał się. Nagle, jego prace zaczęły odzwierciedlać jego bardziej pozytywne spojrzenie na życie. Kolory i tematyka stały się cieplejsze i weselsze. Znany jako „okres róż”, tworzył radosne prace do 1906 roku. Gertruda Stein zaczęła wystawiać jego obrazy i wspierała jego zdolność do skupienia się na pracy artystycznej, a do 1907 roku zaczął zdobywać sławę w międzynarodowych galeriach. W 1907 roku zaczął eksperymentować z estetyką obecną w sztuce afrykańskiej, używając różnych afrykańskich rzeźb i rysunków jako punktów odniesienia. Ten okres, znany jako „okres wpływów afrykańskich”, trwał do 1909 roku. Jednak to jego kubistyczne prace, tworzone w latach 1909-1912 we współpracy z innym artystą Georges’em Braque’iem, ostatecznie wprowadziły go na mapę. Wiele ze swoich najsłynniejszych dzieł stworzył w latach 1907-1917.

Kubizm / ALBERTO PIZZOLI/AFP/Getty Images

Później przeniósł swoją uwagę na klasycyzm i surrealizm, pod wpływem I i II wojny światowej. Zaczął również rzeźbić. Po II wojnie światowej ponownie zmienił swój styl. Jego późniejsze prace były często lekceważone przez środowisko artystyczne. Zaczął szaleńczo eksperymentować ze stylami, a jego użycie koloru stało się bardziej krzykliwe. Pracował też szybko, tworząc obrazy i akwaforty w zdumiewającym tempie. Dopiero wiele lat po jego śmierci krytycy spojrzeli bezstronnym okiem na jego późniejsze prace. Z całościowego oglądu wynikało, że tworzył w stylu, który później nazwano neoekspresjonizmem, na długo zanim ktokolwiek inny zaczął rozważać tę ideę. Zmarł 8 kwietnia 1973 roku.

Życie osobiste Picassa było serią intensywnych związków, z wieloma żonami i kochankami. Ożenił się dwukrotnie i miał co najmniej trzy kochanki, co zaowocowało czwórką dzieci. Po jego śmierci jedna z jego kochanek i jedna z jego żon popełniły samobójstwo. Ze względu na jego liczne związki i dzieci, podział jego majątku stał się ogromnym i bardzo niechlujnym przedsięwzięciem. W przeciwieństwie do wielu innych sławnych artystów, którzy umierali praktycznie bez środków do życia, Picasso stał się sławny już za życia. Kiedy zmarł w wieku 91 lat, posiadał wiele cennych dzieł sztuki (tysiące własnych obrazów), pięć nieruchomości, duże konto oszczędnościowe, złoto i obligacje. To, czego jednak nie miał, to testament.

Brak testamentu oznaczał, że nagle każdy w jego życiu osobistym walczył o kawałek tortu Picassa. Miał czworo dzieci z trzema różnymi kobietami, ale tylko jedna z nich była jego żoną. Jedna z jego kochanek, koleżanka artysty, nie miała z nim dzieci, ale była z nim od dziesięcioleci i miała dobrze udokumentowany wpływ na jego twórczość. Do tego wszystkiego dochodził fakt, że nie był najlepszym ojcem. Wiadomo, że znęcał się nad jednym z synów i ignorował dwójkę dzieci, które spłodził z jedną ze swoich kochanek. W skrócie, podział jego majątku był wielką katastrofą.

Więc, ile był wart majątek Pabla w 1973 roku? Wyznaczony przez sąd rewident, którego zadaniem było oszacowanie każdego składnika majątku zmarłego artysty, doszedł do wniosku, że Pablo był wart od 100 do 250 milionów dolarów. To jest równe 530 milionów dolarów do 1,3 miliarda dolarów dzisiaj, po dostosowaniu do inflacji.

Ogromna większość tej wartości pochodziła z osobistej kolekcji Pabla, składającej się z tysięcy obrazów, rysunków i rzeźb. Podobno pozostawił on po sobie 16 000 obrazów. Innym ogromnym majątkiem, który wkrótce spowodowałby wielką wojnę między spadkobiercami, były prawa do wizerunku Picassa. Który członek rodziny miałby prawo do licencjonowania linii pędzli Picassa lub kolorowanek dla dzieci?

Od 1973 do 1979 roku jego rodzina toczyła zażarty bój o majątek. Walka trwała sześć lat i kosztowała 30 milionów dolarów w samych opłatach prawnych. Problemy nie skończyły się jednak na tym. Jego dzieci i wnuki zaczęły walczyć o to, kto może mieć prawo do używania jego nazwiska. W 1989 r. Claude Picasso, jedyny żyjący syn przyrodniego rodzeństwa Picasso, sprzedał nazwisko Picasso oraz wizerunek jego podpisu koncernowi PSA Peugeot-Citroen. Peugeot-Citroen planował wypuszczenie na rynek kompaktowego sedana rodzinnego o wartości 16 000 USD o nazwie Citroen Xsara Picasso. Jedna z wnuczek Picassa złożyła wniosek o wstrzymanie sprzedaży, ale tylko dlatego, że chciała zakwestionować prowizję wypłaconą firmie konsultingowej, która pomogła pośredniczyć w transakcji. Firma konsultingowa, jak się okazało, była własnością jej kuzyna, innego Picasso.

Od czasu wyprzedaży większości osobistej kolekcji sztuki Picassa i innych fizycznych przedmiotów o wartości, spadkobiercy Picassa dziś są każdy niezwykle bogaty. Większość ich fortun pochodzi ze sprzedaży jego nazwiska wszystkim, od perfum po restauracje. W 1999 roku The New York Times oszacował wartość najstarszej córki, Palomy Picasso, na 600 milionów dolarów. Pomimo ogromnego bogactwa, do dziś toczą spór o to, które marki i produkty mogą nosić nazwisko rodziny. Podczas gdy każda sprzedaż jego dzieła zyskuje rozgłos w prasie, to właśnie ciągła rodzinna waśń sprawia, że Picasso jest na pierwszych stronach gazet bardziej niż cokolwiek innego. Niestety, prawdopodobnie nie jest to spuścizna, którą zamierzał pozostawić, kiedy jako czterolatek szkicował z ojcem w Hiszpanii.