Art Deco
Styl Art Deco w architekturze pojawił się w Paryżu tuż przed I wojną światową wraz z Théâtre des Champs-Élysées Auguste’a Perreta (1911-1913) i Majorelle Building Henri Sauvage’a (1913). Jego rewolucyjne wykorzystanie żelbetu, geometryczne formy, proste linie i dekoracyjne rzeźby stosowane na zewnątrz budynku w tablicach z marmuru, ceramiki i stiuku, a później ze stali nierdzewnej, były odejściem od Art Nouveau. Styl osiągnął swój szczyt w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, a swoją nazwę wziął od Międzynarodowej Wystawy Nowoczesnych Sztuk Przemysłowych i Dekoracyjnych w Paryżu w 1925 roku. Art Deco stało się szczególnie popularne w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 20. XX wieku, gdzie styl ten został wykorzystany do budowy drapaczy chmur, w tym Chrysler Building (1930) i Empire State Building (1931), a także do budowy wystawnych pałaców filmowych, w tym Radio City Music Hall (1932) w Nowym Jorku i Paramount Theater w Oakland w Kalifornii. W latach trzydziestych pojawiła się uproszczona odmiana zwana Streamline Moderne, która została zainspirowana zakrzywionymi aerodynamicznymi formami statków oceanicznych, samolotów i pociągów. W latach 30. styl Art Deco był wykorzystywany do budowy biurowców, budynków rządowych, dworców kolejowych i kin na całym świecie, ale pod koniec dekady gwałtownie podupadł z powodu Wielkiego Kryzysu i intensywnej krytyki stylu przez modernistycznych architektów, takich jak Le Corbusier, który potępiał to, co uważał za nadmierną ornamentykę. Do 1939 roku styl ten w dużej mierze wyszedł z mody i został zastąpiony przez bardziej surowy styl międzynarodowy.

Styl międzynarodowy
Styl międzynarodowy był głównym trendem architektonicznym w latach 20. i 30. Termin ten odnosi się zazwyczaj do budynków i architektów z początkowych dekad modernizmu, przed II wojną światową. Termin ten pochodzi od nazwy książki Henry’ego-Russella Hitchcocka i Philipa Johnsona, w której określono, skategoryzowano i rozwinięto cechy wspólne dla modernizmu na całym świecie. W rezultacie skupiono się bardziej na stylistycznych aspektach modernizmu. Podstawowe zasady projektowania stylu międzynarodowego stanowią zatem część modernizmu.

Pomysły modernizmu zostały rozwinięte szczególnie w tym, co było nauczane w niemieckiej szkole Bauhaus w Weimarze (od 1919), Dessau (w latach 1926-32) i wreszcie w Berlinie w latach 1932-33, pod kierownictwem najpierw jej założyciela Waltera Gropiusa, następnie Hannesa Meyera, a w końcu Ludwiga Miesa van der Rohe. Modernistyczna teoria w architekturze opierała się na próbie ominięcia pytania o to, w jakim stylu powinien być zbudowany budynek, problemu, który przyćmił architekturę XIX wieku, oraz na chęci zredukowania formy do jej najbardziej minimalnego wyrazu struktury i funkcji. W Stanach Zjednoczonych Philip Johnson i Henry-Russell Hitchcock potraktowali to nowe zjawisko w 1931 roku tak, jakby reprezentowało nowy styl – styl międzynarodowy, tym samym błędnie przedstawiając jego podstawową misję jako jedynie kwestię eliminacji tradycyjnego ornamentu. Zasadnicze wysiłki zmierzające do realizacji architektury nowoczesnej jako abstrakcyjnego, naukowego programu były wierniej kontynuowane w Europie, ale kwestie stylu zawsze przyćmiewały jej bardziej rygorystyczne i purytańskie cele, nie tylko w twórczości Le Corbusiera.

Architektura współczesna

Architektura nowoczesna
Architektura nowoczesna charakteryzuje się ogólnie uproszczeniem formy i tworzeniem ornamentu ze struktury i tematu budynku. Jest to termin stosowany do nadrzędnego ruchu, a jego dokładna definicja i zakres różnią się znacznie. Nowoczesna architektura jest kontynuowana w XXI wieku jako współczesny styl, szczególnie w przypadku korporacyjnych budynków biurowych. W szerszym znaczeniu, nowoczesna architektura rozpoczęła się na przełomie XIX i XX wieku od prób pogodzenia zasad projektowania architektonicznego z szybkim postępem technologicznym i modernizacją społeczeństwa. Przybrała ona formę licznych ruchów, szkół projektowania i stylów architektonicznych, niektórych pozostających ze sobą w napięciu, a często w równym stopniu przeciwstawiających się takiej klasyfikacji.

Regionalizm krytyczny
Regionalizm krytyczny to podejście do architektury, które stara się przeciwdziałać brakowi miejsca i znaczenia w architekturze nowoczesnej poprzez wykorzystanie sił kontekstualnych w celu nadania poczucia miejsca i znaczenia. Termin krytyczny regionalizm został po raz pierwszy użyty przez Alexandra Tzonisa i Liane Lefaivre, a później bardziej znany przez Kennetha Framptona.

Frampton przedstawił swoje poglądy w „Towards a Critical Regionalism: Six points of an architecture of resistance.” Przywołuje on pytanie Paula Ricœura o to, „jak stać się nowoczesnym i powrócić do źródeł; jak ożywić starą, uśpioną cywilizację i wziąć udział w cywilizacji uniwersalnej”. Według Framptona, krytyczny regionalizm powinien przyjąć nowoczesną architekturę krytycznie ze względu na jej uniwersalne, postępowe cechy, ale jednocześnie powinien doceniać odpowiedzi charakterystyczne dla danego kontekstu. Nacisk powinien być położony na topografię, klimat, światło, formę tektoniczną, a nie scenografię i zmysł dotykowy, a nie wizualny. Frampton czerpie z fenomenologii, aby uzupełnić swoje argumenty.

Architektura postmodernistyczna
Architektura postmodernistyczna jest międzynarodowym stylem, którego pierwsze przykłady są zazwyczaj cytowane jako pochodzące z lat 50. i który nadal wpływa na obecną architekturę. Postmodernizm w architekturze jest ogólnie uważany za zwiastun powrotu „dowcipu, ornamentu i odniesienia” do architektury w odpowiedzi na formalizm stylu międzynarodowego modernizmu. Jak w przypadku wielu ruchów kulturowych, niektóre z najbardziej wyrazistych i widocznych idei postmodernizmu można dostrzec w architekturze. Funkcjonalne i sformalizowane kształty i przestrzenie ruchu modernistycznego zostały zastąpione przez niepologicznie zróżnicowaną estetykę: style zderzają się ze sobą, forma jest przyjmowana dla samej siebie, a nowe sposoby postrzegania znanych stylów i przestrzeni obfitują.

Klasyczne przykłady nowoczesnej architektury to Lever House i Seagram Building w przestrzeni komercyjnej oraz architektura Franka Lloyda Wrighta lub ruch Bauhaus w przestrzeniach prywatnych lub komunalnych. Przejściowymi przykładami architektury postmodernistycznej są Portland Building w Portland i Sony Building (New York City) (pierwotnie AT&T Building) w Nowym Jorku, który zapożycza elementy i odniesienia z przeszłości i ponownie wprowadza kolor i symbolikę do architektury. Doskonałym przykładem inspiracji dla postmodernistycznej architektury jest Las Vegas Strip, który został zbadany przez Roberta Venturi w jego książce z 1972 roku Learning from Las Vegas celebrującej zwykłą i pospolitą architekturę tego obszaru. Venturi stwierdził, że „Mniej jest nudne”, odwracając dictum Miesa Van Der Rohe, że „Mniej znaczy więcej”.

Po ruchu postmodernistycznym nastąpił renesans przedmodernistycznych ideałów urbanistycznych i architektonicznych, z Nowym Urbanizmem i Nową Klasyczną Architekturą jako znaczącymi ruchami.

Dekonstruktywistyczna architektura
Dekonstruktywizm w architekturze jest rozwojem architektury postmodernistycznej, który rozpoczął się w późnych latach 80. Charakteryzuje się ideami fragmentacji, nieliniowymi procesami projektowania, zainteresowaniem w manipulowaniu ideami powierzchni lub skóry struktury oraz pozornie nieeuklidesową geometrią (tj. nieprostoliniowymi kształtami), które służą do zniekształcenia i przemieszczenia niektórych elementów architektury, takich jak struktura i koperta. Gotowy wygląd wizualny budynków, które wykazują wiele „stylów” dekonstruktywistycznych, charakteryzuje się stymulującą nieprzewidywalnością i kontrolowanym chaosem.

Ważne wydarzenia w historii ruchu dekonstruktywistycznego obejmują konkurs na projekt architektoniczny Parc de la Villette w 1982 roku (zwłaszcza zgłoszenie Jacquesa Derridy i Petera Eisenmana oraz zwycięską pracę Bernarda Tschumiego), wystawę Museum of Modern Art’s 1988 Deconstructivist Architecture w Nowym Jorku, zorganizowaną przez Philipa Johnsona i Marka Wigleya, oraz otwarcie w 1989 roku Wexner Center for the Arts w Columbus, zaprojektowanego przez Petera Eisenmana. Na nowojorskiej wystawie znalazły się prace Franka Gehry’ego, Daniela Libeskinda, Rema Koolhaasa, Petera Eisenmana, Zahy Hadid, Coopa Himmelblaua i Bernarda Tschumiego. Od czasu wystawy wielu architektów, którzy byli kojarzeni z dekonstruktywizmem, zdystansowało się od tego terminu. Mimo to termin ten przylgnął i obecnie w rzeczywistości obejmuje ogólny trend we współczesnej architekturze.

Architektura w XXI wieku
21 stycznia 2013 roku architekci rozpoczęli przygotowania do budowy pierwszego na świecie budynku wydrukowanego w 3D. Drukarka 3D działająca na skalę przemysłową wykorzystała sztuczny marmur o wysokiej wytrzymałości. Firmy na całym świecie wydrukowały w 3D wiele budynków, a ukończenie wielu z nich zajęło zaledwie kilka godzin. Okazało się, że budynki drukowane w 3D są praktyczne, opłacalne i przyjazne dla środowiska. Technologia ta jest rozszerzana na inne ramy.

Zrównoważona architektura jest ważnym tematem we współczesnej architekturze, włączając w to trendy Nowego Urbanizmu, Nowej Klasycznej Architektury i Eco-cities.

.