Jeden procent wspaniałych fotografii to zwykłe szczęście, bycie w odpowiednim miejscu i czasie z aparatem… pozostałe 99% to wynik dobrych decyzji. Można nawet twierdzić, że duża część z tych jednego procenta podjęła właściwą decyzję, aby być w tym miejscu w tym czasie i mieć przy sobie aparat. Dobre decyzje zaczynają się od pre-wizualizacji. Pre-wizualizacja jest widzeniem obrazu w twoim umyśle, co to naprawdę znaczy? To oznacza myślenie o obrazie przez całą drogę i w swoim umyśle, planowanie lokalizacji, pory dnia, jaki aparat przynieść, jakie obiektywy mieć pod ręką, statyw, światła, kable, przedmiot itp. i widzenie tej gotowej fotografii w swoim umyśle. Ludwikowi Pasteurowi przypisuje się myśl, że „przypadek sprzyja przygotowanemu umysłowi”. Wierzę, że kiedy możesz zaplanować fotografię całkowicie w swoim umyśle, będziesz najlepiej przygotowany do wykonania tego obrazu, najlepiej jak potrafisz przy użyciu dostępnego sprzętu.

Naprawdę lubię być w stanie fotografować obrazy krajobrazu w ciemności. Jednym z moich ulubionych tematów jest Droga Mleczna. Mieszkam w Arizonie i wybieram się na pustynię do jednego z moich ulubionych ogrodów kaktusowych za każdym razem, gdy zbliżamy się do nowiu księżyca (faza księżyca, gdy znajduje się on w koniunkcji ze słońcem i jest niewidoczny z Ziemi, lub krótko po nim, gdy pojawia się jako smukły półksiężyc), ponieważ podczas tych faz księżyca Droga Mleczna jest najbardziej widoczna.

Mamy tak wiele możliwości wyboru formatów aparatów (pełna klatka, matryca APS-C, mikro cztery trzecie), korpusów aparatów (DSLR, bezlusterkowce, średni format, point and shoot), obiektywów (super szeroki kąt, szeroki kąt, średni zakres, prime, zoomy, telefoto, super-teles), dronów, smartfonów i innych.

Uwielbiam mieć wybór i być w stanie uchwycić w kolorze, lub B&W, lub podczerwieni. Lubię decydować między pojedynczym strzałem, panoramami z wieloma obrazami i mieszanymi obrazami podobnymi do HDR, rozszerzając zakres dynamiki i różne techniki redukcji szumów dzięki możliwości korzystania z niskiego ISO lub korzystania z super wysokiej czułości. Pozwólcie, że przeprowadzę was przez mój proces myślowy, gdy prześwietlę jeden z moich ostatnich obrazów pustyni, ujawniając mój fotograficzny workflow.

Wiedziałem o obszarze z kilkoma dobrze wyglądającymi kaktusami saguaro i małą górą, aby ustawić moją scenę i towarzyszyć Drodze Mlecznej. Kiedy przybyłem na miejsce tej jednej nocy, skrawek księżyca wciąż znajdował się nad horyzontem. Delikatnie oświetlał pustynne podłoże i jeden z kaktusów, ale sprawiał mi niemały problem. Księżyc powodował flary na moim zdjęciu, zmniejszając kontrast obrazu. Podczas rozwiązywania tego problemu musiałem znaleźć sposób na kontrolowanie ekspozycji i wyeliminowanie flary. Pomyślałem, że rozwiązaniem może być ukrycie księżyca za jednym z kaktusów. Wydawało się, że była to właściwa decyzja. W mojej pierwszej próbie spróbowałem kompozycji poziomej z obiektywem 14mm f/2.8. Stwierdziłem, że zniekształcenia tworzone przez szerokokątny obiektyw są nie do zaakceptowania.

Normalnie po prostu przesunąłbym pozycję aparatu nieco do tyłu, jednak spowodowało to odsłonięcie księżyca, po raz kolejny powodując flarę. Po kilku sekundach zastanawiania się nad możliwościami, zdecydowałem się zmienić orientację aparatu z poziomej na pionową i stworzyć 6 klatkową panoramę, która przedstawiałaby scenę, ale z minimalnymi zniekształceniami. Wykonałem 6 zdjęć, obracając aparat między kolejnymi ekspozycjami, nakładając na siebie każdy obraz o 30%, tworząc 120-stopniowe pole widzenia.

Byłem zadowolony z rezultatów, ponieważ byłem w stanie uchwycić Drogę Mleczną z księżycem wciąż w górze, zapewniając światło do uchwycenia szczegółów pustyni, ale ukryty za kaktusem zapobiegając flarze obiektywu i zmniejszonemu kontrastowi.

W ten sposób dokonuję wstępnej wizualizacji podczas tworzenia obrazu, teraz chciałbym przeprowadzić Cię przez ważne kroki mojego procesu post-processingu. W post-processingu jest jeden kluczowy krok do sukcesu, a to jest posiadanie kalibracji kolorów monitora.

W celu uzyskania kolorów w obrazie, aby odtworzyć poprawnie, aby wyglądały dokładnie na monitorze i ostatecznie, aby wydruk, który robisz wyglądał świetnie, powinieneś skalibrować swój monitor na regularnych podstawach. Jest to ważne, jeśli drukujesz sam lub wysyłasz plik do laboratorium, aby mieć wydruki wykonane. Ja lubię Datacolor SpyderX. To narzędzie jest najlepszym i najszybszym narzędziem do kalibracji, jakie znam. Wystarczy podłączyć narzędzie do kalibracji monitora do portu USB i uruchomić program raz w miesiącu, aby utrzymać monitor w spójności z tym, co drukujesz. Model SpyderX Elite lub Pro są bardzo łatwe w użyciu. Sztuką jest regularna kalibracja, ponieważ monitory mają tendencję do przesuwania się w czasie.

Z moim skalibrowanym monitorem, rozpoczynam przetwarzanie plików. Lubię wykonywać większość mojej pracy w Lightroomie. Otwieram katalog z moimi plikami z sesji pustynnej i wybieram 6 obrazów, które uchwyciłem i zszywam je razem używając Photo>Photomerge>Panoramas.

Lightroom składa panoramę i wtedy robię moje globalne korekty dla balansu bieli, koloru i gęstości. Następnie dokonuję lokalnych korekt, takich jak dodawanie i wypalanie, aby dostosować elementy, dzięki czemu mogę kontrolować, co widzowie zobaczą i jak ich oczy będą poruszać się po moim obrazie.

Odkąd mam moje edycje plików kompletne, wysyłam plik do drukarki i jestem gotowy do ramki i powiesić obraz! Ponieważ mój monitor jest skalibrowany przy użyciu Datacolor SpyderX Elite, wydruk wygląda dokładnie tak, jak plik na moim monitorze!

Jeśli szukasz kompletnego przepływu pracy z zarządzaniem kolorem od przechwytywania – do edycji – do druku, polecam pakiet narzędzi Datacolor SpyderX Studio. Od pre-wizualizacji do postprodukcji, Twój przepływ pracy powinien być bezproblemowy i dobrze zaplanowany, aby produkować doskonałe obrazy.