Czy to egzotyczne, czy tradycyjne, drewno zawsze fascynowało artystów. Materiał ten od wieków wykorzystywany jest do tworzenia surowych, tajemniczych i naturalnych dzieł sztuki. Odkryj tych 10 rzeźbiarzy w drewnie, których musisz poznać.

Giuseppe Penone: Geniusz lasu

Giuseppe Penone urodził się w Piemoncie, we Włoszech, w rodzinie rolników. Dzieciństwo spędził w otoczeniu przyrody i lasów. To właśnie poprzez kontakt z przyrodą rozwinął swoją wrażliwość i artystyczne uniwersum. Rzeczywiście, drzewa miały odegrać kluczową rolę w twórczości jednego z naszych rzeźbiarzy w drewnie, aby wiedzieć.

Podczas pobytu w turyńskiej Accademia Albertina, Penone odkrył Donalda Judda i Roberta Morrisa, pionierów minimalizmu w rzeźbie, którzy znacząco wpłynęli na jego późniejszą twórczość. Co więcej, Penone stał się również liderem ruchu Arte Povera. Ta grupa artystyczna powstała we Włoszech w latach 60. i sprzeciwiała się konsumpcjonizmowi, odrzucając postrzeganie dzieła sztuki jako zwykłego produktu. W rezultacie Penone używa tylko surowych i prostych materiałów, takich jak skała, glina i drewno. To ostatnie jest mu szczególnie bliskie. Widoczna kora, zapach soku: artysta przekształca skromne drzewa w ołtarze, tworząc dzieła, które pobudzają zmysły. Uproszczenie i czystość są w centrum jego twórczości.

Louise Nevelson: Królowa rzeźby w drewnie

Louise Nevelson urodziła się jako Leah Berliawsky na Ukrainie w 1899 roku, w rodzinie żydowskiej. W latach 20. przeniosła się do Nowego Jorku i rozpoczęła studia artystyczne. Wkrótce zwróciła się ku rzeźbieniu w drewnie. Przez całą karierę jej ulubioną techniką było łączenie malowanych kawałków drewna, co stało się jej znakiem rozpoznawczym. W twórczości Nevelson można wyróżnić kilka powracających tematów. Często przedstawiała kobiecość i związki, jak w Dawn’s Wedding Feast. Z kolei Sky Cathedral i Bez tytułu wiążą się z ważnymi wydarzeniami w jej życiu, takimi jak wykorzenienie i życie na emigracji. Artystka karmiła swoją twórczość czerpiąc inspirację z traumatycznych przeżyć.

Zacząwszy od małych, monochromatycznych prac, Nevelson odważyła się na większą skalę – a pod koniec życia przeszła do rzeźb monumentalnych. Udowodniła, że twórczość kobiet może być częścią areny publicznej i że wielkoskalowe dzieła sztuki nie były i nie są wyłączną domeną artystów-mężczyzn.

Jej przesłanie i determinacja w przenikaniu do tego zdominowanego przez mężczyzn i mizoginicznego świata sprawiają, że Louise Nevelson jest niezastąpioną artystką XX wieku.

Ossip Zadkine: The cubist wood sculptor you must know

Uznawany za jednego z największych rzeźbiarzy kubistycznych, Ossip Zadkine był wybitnym artystą. Urodzony w Rosji w 1890 roku, młodość spędził w otoczeniu natury, podobnie jak Penone. W 1910 roku przybył do Paryża i zaczął utrzymywać kontakty towarzyskie ze słynnymi rzeźbiarzami, takimi jak Brancusi, Picasso i Modigliani. Pracując głównie w drewnie i kamieniu, jego twórczość została ukształtowana przez wpływy prymitywizmu i jego relacje z artystami awangardowymi. Jego polerowane rzeźby w drewnie doprowadziły jego ekspresyjność do ekstremum. Zapożyczają one motywy z antyku, a jednocześnie ukazują przecięcie człowieka z naturą. Dlatego też drewno było ulubionym medium Zadkine. Wolał rzeźbić bezpośrednio, aby mieć prawdziwą więź ze swoim dziełem. Nie przeszkodziło mu to jednak w tworzeniu gigantycznych dzieł, takich jak Prometeusz w latach 30. XX wieku.

Sophie Taeuber-Arp: The Dadaist Sculptor

Malarka, artystka, tancerka i rzeźbiarka, Sophie Taeuber miała wiele strun do swojego łuku. Pochodząca ze Szwajcarii, otrzymała intensywne wykształcenie artystyczne u Wilhelma von Debschitza w jego szkole w Monachium.

Od rzeźby po architekturę i tkactwo, Taeuber była mistrzynią wielu mediów. W 1915 roku współtworzyła Dada z Jeanem Arpem. Rozkwitła w tym ruchu, tworząc wiele drewnianych rzeźb, takich jak Dada Head. Wpływ jej wykształcenia w zakresie sztuki dekoracyjnej jest widoczny w jej pracach. Rzeczywiście, często malowała abstrakcyjne i stylizowane motywy na swoich dziełach sztuki.

Afrykańska sztuka była kolejnym ważnym źródłem inspiracji dla ruchu Dada. Artyści ci szukali powrotu do sztuki całkowicie pozbawionej wpływów zachodniego społeczeństwa. Dlatego też kształty twarzy i popiersi rzeźbionych przez Taeuber przypominają afrykańskie maski. Po wyrzeźbieniu dodawała również geometryczne wzory.

Eva Jospin: Ta, która na nowo odkrywa las

Urodzona w latach 70. Eva Jospin jest francuską rzeźbiarką. Swoją karierę rozpoczęła od pracy z tekturą. Następnie, tworząc las z kartonu, zakochała się w drewnie i jego wielu możliwościach jako medium. Zaczęła więc rzeźbić w drewnie, w drewnie! Las, będący jednocześnie miejscem wolności, anarchii i strachu, jest powracającym tematem dla artystki. Jospin lubi bawić się z ludzką percepcją. Jej wysokie i niskie reliefy przenoszą widza w głąb serca lasu. Rysuje i śledzi każdą gałąź z drobiazgową dbałością o szczegóły, aby uczynić swoje prace bardziej realistycznymi i wciągającymi.

Paul Gauguin: The founder of Primitivism

Czy wiedzieliście, że założyciel Szkoły Pont Aven był również rzeźbiarzem w drewnie? Paul Gauguin, choć znany z malarstwa, tworzył również rzeźby. Zanim opuścił Markizy, Ernest Chaplet nauczył go rzeźbić. Zamiłowanie Gauguina do prymitywizmu jest wyraźnie widoczne w jego drewnianych dziełach sztuki. Ruch ten odrzuca zachodnie wykształcenie akademickie i opowiada się za autoekspresją. Artyści prymitywistyczni bardzo interesowali się sztuką plemienną i aborygeńską, a wpływ ten możemy dostrzec w pracach Gauguina. Większość swoich prac stworzył on na Tahiti. Na przykład w Oviri, jego figuratywne rzeźby są silnie inspirowane mitologią tahitańską.

Inny zabawny fakt: jego obraz Autoportret z Żółtym Chrystusem zawiera artystę, jego obraz Żółty Chrystus i jedną z jego drewnianych rzeźb!

Barbara Hepworth: The master of shape

Jeden z powodów, dla których Barbara Hepworth należy do naszych kluczowych rzeźbiarzy w drewnie, których warto znać? Jej twórczość charakteryzuje się kontrastem między bryłą a pustką, z wykorzystaniem przestrzeni i krzywych, które są fascynujące do oglądania. Urodzona w Anglii w 1903 roku, postanowiła poświęcić się karierze rzeźbiarskiej. Od Henry Moore w młodości, do Piet Mondrian i Arp później, Hepworth spotkał największych artystów swoich czasów i udział w ich artystycznej effervescence.

Związek między ludźmi i krajobrazu również odegrał kluczową rolę w rozwoju twórczym Hepworth. W 1949 roku osiedliła się w St Ives w Kornwalii, gdzie pozostała aż do śmierci. Harmonia morza, ziemi i skał w tej odległej części Anglii wywarła na nią znaczący wpływ.

Jej prace wkrótce stały się abstrakcyjne, tworząc gładkie i eleganckie rzeźby. Powiązania między stałym materiałem a przestrzenią negatywową sprawiają, że jej prace są tym bardziej delikatne.

Baselitz: Rzeźby, które szokują

Niemiecki artysta Baselitz szokuje i zadziwia. Urodzony w 1938 roku Baselitz słynie ze swoich skandalizujących dzieł sztuki. Już podczas swojej pierwszej wystawy wywołał poruszenie i został oskarżony o zakłócanie porządku publicznego. Do dziś zachował ten prowokacyjny styl. Oprócz tego, że stworzył ruch neoekspresjonizmu, jest również utalentowanym rzeźbiarzem. Jego rzeźby są takie jak on sam: kontrowersyjne i surowe. Na przykład, jedną z rzeźb w drewnie wykonał przy użyciu piły łańcuchowej! Zawsze gotowy do wywołania poruszenia, jego rzeźba Modell für eine Skulptur, którą wystawił na Biennale w Wenecji, przypominała człowieka wykonującego nazistowski salut.

9. Juana Muller: Ta zapomniana przez historię rzeźby

Niestety mało znana przez ogół społeczeństwa, chilijska rzeźbiarka Juana Muller poznała niektórych z najsłynniejszych artystów swoich czasów. Po otrzymaniu stypendium na studia artystyczne w 1937 r. wyjechała do Francji, by uczyć się rzeźby. Uczyła się u Zadkine’a w la Grande Chaumière. Jednak to spotkanie z Brancusim miało największy wpływ na jej twórczość. Byli bliskimi przyjaciółmi i partnerami, na przykład w ich współpracy Flying Tortoise.

Muller ulubionym tematem była forma kobieca. Od twarzy do postaci, jej rzeźby przypominają stylizowane maski, o imponujących rozmiarach i surowości. Jej prace odznaczały się dużą autentycznością w oddaniu postaci ludzkiej. Stopniowo jednak odchodziła od figuracji. Jej dzieła zbliżyły się do abstrakcji, a odniesienia do człowieczeństwa stały się mniej widoczne.

Georges Vantongerloo: Artysta matematyczny

Belgijski artysta Georges Vantongerloo należał do artystycznego i architektonicznego ruchu De Stijl. Pasjonując się matematyką i fizyką, Vantongerloo włączył tę wiedzę do swojej twórczości rzeźbiarskiej. Obliczając wszystko, od objętości po kolor, nie pozostawiał niczego przypadkowi. Nawet nazwał swoje dzieła matematycznymi formułami. Jego rzeźby były geometryczne i abstrakcyjne. W przeciwieństwie do artystów takich jak Mondrian, Vantongerloo nie wahał się wprowadzać do swoich rzeźb zarówno linii prostych, jak i krzywych. Poza działalnością artystyczną Belg napisał wiele opracowań na ten temat. Vantongerloo był rzeczywiście pionierem w rzeźbie, z pewnością jednym z wielkich rzeźbiarzy w drewnie, których warto znać. Niestety, chociaż jest on wystawiany w wielu głównych muzeach, był mniej znany niż niektórzy z jego współczesnych.