Fotografowanie obiektów na białym tle jest jedną z tych rzeczy, które z zewnątrz wyglądają na łatwe. Jednak, gdy zaczniesz kopać w szczegóły, okazuje się, że nie jest to tak proste, jak wydawało się na pierwszy rzut oka.

Niestety, zdolność do fotografowania na białym tle jest jedną z najbardziej przydatnych umiejętności dla Ciebie, aby mieć we wszystkich rodzajach fotografii, w tym portretach i martwej naturze. Nawet jeśli nie znosisz tego stylistycznie, w końcu będziesz miał mnóstwo ludzi, którzy poproszą cię o czyste białe tło.

Gdy dostaniesz technikę w prawo, jest cała masa rzeczy, które możesz łatwo zrobić ze swoimi zdjęciami, takich jak wycinanie obiektów do kompozytów. Nawet jeśli twoja technika nie jest doskonała, istnieje wiele opcji post-processingu, aby uzyskać ciebie i twoje obrazy, tam w końcu.

Jednakże, ten artykuł przedstawia proces, który pomoże ci uzyskać doskonałe wyniki prosto z aparatu za każdym razem. Jeśli zajmujesz się dużą ilością zdjęć – czy to portretów, czy produktów – może to zaoszczędzić ci niezliczonych godzin w postprodukcji.

Czego potrzebujesz

Będziesz potrzebował kilku lamp do tej techniki. W tym przykładzie są to trzy lampy i reflektor.

Aby rozpocząć fotografowanie na białym tle w studio, będziesz potrzebował kilku rzeczy.

• Przynajmniej dwóch stroboskopów studyjnych z modyfikatorami lub lamp błyskowych (trzy lub cztery byłyby preferowane i ułatwiłyby ci życie). Softboxy są najłatwiejszą opcją dla świateł tła.
• Kolorowe tło. Biały jest preferowany, ale ta technika będzie łatwo pracować z czymkolwiek do średniej szarości. Jest to więcej niż możliwe, aby to zrobić z ciemniejszymi tłami, ale aby uniknąć komplikacji, pobyt światło kiedy możesz.
• Przestrzeń. Będziesz potrzebował przestrzeni, aby uzyskać najlepsze wyniki. Jak opisano poniżej, będziesz musiał zachować wystarczająco dużo miejsca między obiektem a tłem, aby zapobiec rozlaniu się światła z tła padającego na obiekt. W przypadku portretów może to zająć od dziesięciu do piętnastu stóp przestrzeni, oprócz odległości, w jakiej znajduje się fotografowany obiekt. W przypadku mniejszych obiektów, przestrzeń jest znacznie mniejszy problem.
• (Opcjonalnie) Światłomierz. Ponieważ mamy do czynienia z umiarkowanie precyzyjnymi proporcjami, światłomierz pomoże Ci tutaj. Można obejść się bez niego, ale ułatwia on sprawę.

Krok pierwszy – Wybierz przysłonę

Przed zrobieniem czegokolwiek ze światłami lub obiektem, pierwszym krokiem w tym procesie jest wybór przysłony, przy której chcesz fotografować. Ten wybór będzie podstawą dla wszystkiego innego, co robisz w tym procesie. Wszystko od f/8 do f/4 jest dobrym zakładem dla portretów studyjnych, ale możesz wybrać cokolwiek chcesz. Twoim jedynym prawdziwym ograniczeniem jest moc wyjściowa twoich świateł.

Jeśli wybierzesz f/11, wtedy twoje światła tła będą musiały być ustawione co najmniej dwa stopnie jaśniej, czyli f/22. Możesz mieć trudności z uzyskaniem takiej wartości przy użyciu stroboskopów o małej mocy. W takim przypadku będziesz musiał wybrać większą przysłonę dla swojego ostatecznego obrazu.

W pozostałej części tego artykułu wybraną przysłoną będzie f/5.6.

Krok drugi – Oświetl swoje tło

Oświetlając swoje tło, poświęć trochę czasu, aby upewnić się, że jest ono równomiernie oświetlone. To zapewni, że całe tło jest białe bez ciemniejszych tonów wkradających się po bokach i w rogach.

Jak już znasz swoją przysłonę, następnym krokiem jest ustawienie światła tła (s). Jeśli możesz, użyj dużych, kierunkowych modyfikatorów, takich jak softboxy. Pomoże to zapobiec rozlaniu się nadmiaru światła tam, gdzie go nie chcesz. Pomoże to również zapewnić, że tło jest równomiernie oświetlone od góry do dołu, zapobiegając wszelkim niespójnościom w ekspozycji w końcowych images.

Place swoje światła po obu stronach swojego tła i skierowane w jego kierunku pod kątem czterdziestu pięciu stopni. Postaraj się ustawić je tak, aby uzyskać równomierne pokrycie.

Krok trzeci – Ustaw ekspozycję dla świateł tła

Najprostszym sposobem na znalezienie ekspozycji dla tła jest użycie światłomierza. Nie martw się, jeśli go nie masz, możesz jeszcze prześwietlić histogram, aby upewnić się, że jest prześwietlony.

Z ustawionymi światłami, wszystko co musisz zrobić, to ustawić moc tak, aby aparat zarejestrował twoje tło jako czysto białe. Tło musi być co najmniej dwa lub trzy stopnie jaśniejsze niż obiekt. Ponieważ hipotetyczna przysłona, której używamy to f/5.6, oznacza to, że światła tła powinny być przy f/16 dla trzech stopni różnicy ekspozycji.

Jeśli używasz miernika, upewnij się, że sprawdzasz ekspozycję na górze i na dole tła, a nie tylko na środku.

Krok czwarty – Umieść swój obiekt na próbę

Po lewej stronie obiekt znajduje się zbyt blisko tła, a światło owija się wokół niego i oświetla jego przód. Umieszczony kilka stóp dalej, obiekt jest oddany jako sylwetka. (Detal w ciemniejszym obrazie jest od napowietrznej jarzeniówki, której jeszcze nie wyłączyłem.)

Aby dowiedzieć się, gdzie twój obiekt musi stać, lub być umieszczony, umieść go przed tłem i zrób testowy strzał z włączonymi tylko światłami tła. Jeśli są one wystarczająco daleko od tła, twój obiekt powinien być w doskonałej sylwetce i nie powinno być żadnego światła padającego na nie lub owijającego się wokół nich w jakikolwiek sposób.

Gdy jest światło padające na twój obiekt, po prostu przesuń je dalej od tła, aż osiągniesz tę doskonałą sylwetkę.

Jeśli twoja ekspozycja jest właściwa, nie powinieneś mieć żadnych szczegółów w twoim tle i żadnych szczegółów w twoim obiekcie.

Ponieważ oświetlasz białą (dlatego odbijającą) powierzchnię, twoje tło jest efektywnie źródłem światła i działa jak jedno. Światło z tła będzie padać w tempie regulowanym przez prawo odwrotności kwadratu. To, co starasz się zrobić, to umieścić obiekt w miejscu, w którym poziom światła spada na tyle, że nie ma wpływu na obiekt przy pożądanej przysłonie.

Krok czwarty (część 2) – Oflaguj światła tła

Aby upewnić się, że światło nie dociera tam, gdzie go nie chcesz, oflaguj światła tła. Tutaj użyłem czarnej tkaniny i zakryłem wszystko poza częścią tła, która znajdzie się na zdjęciach.

Może się zdarzyć, że z jakiegoś powodu nie możesz uzyskać idealnej sylwetki swojego obiektu. Problem ten może wynikać z braku wystarczającej ilości miejsca do pracy lub z tego, że Twoje modyfikatory wytwarzają zbyt dużo rozproszenia. Jednym ze sposobów walki z tym problemem jest flagowanie świateł.

Flagowanie oznacza po prostu blokowanie światła z miejsc, z których go nie chcesz. Możesz to zrobić w jakikolwiek sposób, który chcesz. V-flats i czarne zasłony (jak w przykładowych obrazach) są zarówno tanimi i skutecznymi sposobami na oflagowanie światła.

Po prostu umieść preferowane flagi w sposób, który blokuje nadmiar światła przed powrotem w kierunku aparatu, ale nie koliduje z częścią tła, która znajdzie się w twojej kompozycji.

Krok 5 – Umieść swoje kluczowe światło

Gdy światła tła są gotowe, możesz oświetlić swój obiekt w dowolny sposób.

Teraz, gdy twoje tło jest oświetlone i wiesz, gdzie twój obiekt musi być, musisz po prostu oświetlić swój obiekt. Wszystko, co musisz zrobić, to umieścić światło w dowolny sposób (każdy wzór oświetlenia będzie działał) i ustawić moc na pożądaną przysłonę (f/5.6 w przykładach).

W przeciwieństwie do świateł tła, nie musisz się martwić o to, co robi nadmiar światła z twojego kluczowego światła. Ponieważ jesteś tak daleko od tła z lampą ustawioną na znacznie niższą moc, będzie to miało niewielki lub żaden wpływ na ostateczną ekspozycję tła. Należy jednak zwrócić uwagę na to, co robi światło po bokach. Jeśli strzela ono w pobliską białą ścianę lub inną jasną powierzchnię, to powierzchnia ta będzie działać jak reflektor na twoich zdjęciach.

Krok 6 – Dodaj wypełnienie (opcjonalnie)

Użyj oświetlenia wypełniającego, aby zmniejszyć wpływ ciężkich cieni na twoich zdjęciach. Możesz użyć innego światła, jeśli chcesz, lub reflektora, jak pokazano tutaj.

Jeśli chcesz dodać światło wypełniające do swojej konfiguracji, możesz to teraz zrobić w normalny sposób. Możesz użyć innego stroboskopu lub reflektora, jak pokazano na przykładowych zdjęciach. Główną rzeczą, o której należy pamiętać w przypadku światła wypełniającego, jest to, że powinno ono mieć moc przynajmniej o jeden stopień niższą niż Twoje światło kluczowe.

Krok 7 – Sprawdź swoją ostateczną ekspozycję

Po ustawieniu wszystkich elementów powinieneś mieć idealnie białe tło prosto z aparatu.

Po ustawieniu wszystkich elementów wykonaj próbne zdjęcie przy wybranej przysłonie. Jeśli twoje kluczowe i wypełniające światła są w pożądanej pozycji, wszystko powinno być na swoim miejscu i powinieneś mieć teraz obraz z idealnie białym tłem prosto z aparatu.

To jest to

To nie jest trudna technika, ale wymaga kilku kroków i dużo uwagi do szczegółów. Nie zniechęcaj się tym. Kiedy już ją ustawisz kilka razy, bardzo szybko stanie się drugą naturą. Będziesz również w stanie nauczyć się jak ustawić ją w kilka minut, potencjalnie oszczędzając śmieszną ilość czasu na post-processingu tła, które nie jest idealnie białe.