Words by Rich Matthews, published 15 May 2014

1. Upewnij się, że masz 'właściwe rzeczy’

Zam Salim: „Poświęć czas, aby dowiedzieć się, czy filmowanie jest autentycznie czymś dla ciebie. Przede wszystkim wyjdź z domu i baw się dobrze. Nie obarczaj się budżetem i innymi obowiązkami. Większość z nich to ból i brak radości z postawienia kilku osób przed kamerą, sfilmowania tego i próby poskładania tego cholerstwa w całość. Zaczęliśmy od rzucania kamerą cyfrową i sprawdzania, jak rzeczy się łączą, ponosząc porażki tak cicho, jak tylko mogliśmy, dopóki nie mieliśmy czegoś wartego pokazania.”

Rowan Athale: „Wyhoduj sobie grubą skórę. Bez względu na to, gdzie jesteś w swojej karierze, musisz przyjmować odrzucenie. Od finansisty, studia, aktora, producenta – to się zdarzy. Nakręcenie swojego pierwszego filmu polega na tym, że rzucasz swoje serce 50 różnym podmiotom, 46 zostaje odrzuconych, ale miejmy nadzieję, że znajdą się cztery, które zaryzykują. Jeśli odrzucenie jest czymś, z czym nie czujesz się komfortowo, weź pod uwagę: zrób coś innego.

„Wyjdź na świat i rozejrzyj się – jest bardziej interesujący niż wszystko, co możesz wymyślić.”

„Jest jednak druga strona medalu. Jeśli przemysłowi/widzom spodoba się Twój pierwszy film, dostaniesz propozycję reżyserii, a wtedy to Ty będziesz odrzucać. Wtedy zdasz sobie sprawę, że bycie odrzuconym w przeszłości nie było komentarzem do siły lub jakości twojej pracy, ale do tego, czy projekt był odpowiedni dla osoby, która go rozważała.”

2. Zdobądź świetnego producenta

Rowan Athale: „I zdaj sobie sprawę, że ich praca jest trudniejsza niż twoja! Zrozum, że zadaniem producenta nie jest tylko poskładanie filmu do kupy – jest on kreatywną jednostką w procesie tworzenia filmu i to bardzo ważną. Jako scenarzysta lub reżyser stracisz swój obiektywizm. Twoi producenci są ludźmi, którzy pozostają kilka kroków od twórczego centrum, pozwalając na zachowanie obiektywizmu, kiedy ty tracisz swój. Rozmawiaj z nimi, szukaj rady, słuchaj, a przede wszystkim pozwól im kwestionować twoje twórcze decyzje. Zachowaj swoją wizję, ale zawsze dopuszczaj dyskusję.”

3. Wykorzystaj maksymalnie to, co jest wokół Ciebie

Zam Salim: „Wykorzystaj to, co masz pod ręką, zamiast tęsknić za idealnym zestawem okoliczności. Jeśli masz świetną lokalizację w pobliżu, pomyśl o czymś, co może być ustawione tam. Jeśli znasz kogoś, kto cię rozśmiesza, napisz wokół niego film. Jeśli nie masz porządnych nagrań dźwiękowych, wytnij dialogi. Ten „niesamowity” projekt być może trzeba będzie odłożyć na bok, chyba że chcesz czekać w nieskończoność.

„Cierpliwość jest cnotą. Filmów nie składa się z dnia na dzień.”

„Wyjdź na świat i rozejrzyj się – jest bardziej interesujący niż wszystko, co możesz wymyślić. Rzeczywistość jest świetna jako punkt wyjścia. Kilka lat temu nakręciłem kilka filmów dokumentalnych i naprawdę dodały mi one energii. Przełożyło się to na moją pracę – szczególnie na fantastyczne filmy o życiu pozagrobowym, Laid Off i Up There. Bertolucci mówił, że jego filmy to dokumenty o aktorach i coś w tym jest. W filmach chodzi głównie o twarze i osobowości. Zawsze występują w nich ludzie, którzy mają w sobie coś, co cię przyciąga. Pamiętam, że kiedy zaczynałem, miałem wspaniałych ludzi, którzy naprawdę tchnęli we wszystko życie.”

4. Trzymaj nerwy na wodzy

Rowan Athale: „Cierpliwość jest cnotą. Filmów nie składa się z dnia na dzień. Nakręcenie filmu jest trudniejszym procesem niż samo jego zrobienie, o wiele trudniejszym. Tworzenie filmu jest niesamowitą zabawą i ożywieniem – finansowanie go, jeśli jest to twój pierwszy film, to pozornie niemożliwa podróż bez końca. Ale jeśli w to wierzysz, nie poddawaj się. Trwanie przy tym, aż się uda, świadczy o twojej jakości jako filmowca.”

5. Miej wizję

Zam Salim: „Po prostu poczucie czegoś prostego, co pomoże ci prowadzić, gdy dasz się omotać (często pozytywnym, pomocnym) sugestiom, takim jak piękne ujęcie, które nie pasuje do większego planu. Nieraz dałem się uwieść czemuś, o czym wiedziałem, że nie jest dobre, ale nie potrafiłem wyartykułować, dlaczego nie jest dobre. Obecnie lubię formalizować swoją „wizję” – przynajmniej w stosunku do siebie. Rozwijaj swój głos, ale nigdy nie myśl, że musi on być szczególnie 'znaczący’. Po prostu skup się na rzeczach, które cię poruszają lub po prostu łaskoczą – jeśli jesteś szczery, będą one miały głębszy oddźwięk. Po waleniu głową w mur na milion innych „ważnych” tematów, postanowiłem nakręcić film krótkometrażowy o moim lęku przed zakupami, Cold Light Of Day. To komedia, ale było w niej autentycznie więcej mnie i dlatego zadziałała.”

6. Bądź przygotowany

Rowan Athale: „Przygotowanie jest kluczowe. Kiedy w końcu wejdziesz na plan, poznaj film, który zamierzasz nakręcić, jak własną twarz. Zaplanuj zdjęcia w najwyższym stopniu i wiedz, dlaczego dokonałeś swoich wyborów. Bo jeśli wiesz nie tylko czego chcesz, ale dlaczego tego chcesz, możesz zmienić ten plan w razie potrzeby i nic nie stracić. I zaufaj mi, będziesz potrzebował. Powinieneś również zawsze mieć właściwą odpowiedź na każde pytanie, o które zostaniesz poproszony. A będzie ich zadawanych tysiąc dziennie.”

„Zachowaj swoją wizję, ale wykorzystaj swoją załogę, aby ją wzmocnić. Nie ograniczaj się przez zwykłe dyktowanie.”

Zam Salim: „Zrób inżynierię wsteczną swoich ulubionych filmów i dowiedz się, jak rzeczy zostały zrobione. Przekopuj książki i komentarze audio, aby uzyskać wgląd w sytuację. Nie chodziłem do szkoły filmowej, więc mam ogromną niepewność, że nie znam się na rzeczy i zrobiłem wszystko, by poznać jak najwięcej szczegółów technicznych. Bądź przygotowany do wykonywania każdej pracy samodzielnie – pisania, produkowania, reżyserowania, montowania, robienia kanapek. To da ci wgląd, pokorę i ważne umiejętności. Pamiętam, jak w noc poprzedzającą zdjęcia robiłem torbę kanapek – to była ogromna wypierająca czynność, sposób na uniknięcie myślenia o reżyserii! Kiedy już będziesz bardziej rozwinięty, będziesz musiał się wycofać i pozwolić innym wykonywać ich pracę, a to wymaga zupełnie nowego zestawu umiejętności, jeśli chodzi o znalezienie odpowiednich ludzi i pozwolenie im się tym zająć. To prawdziwa sztuka, ale satysfakcjonująca.”

7. Deleguj, ale współpracuj

Rowan Athale: „Wykorzystaj umiejętności osób z twojego otoczenia. Twoja załoga nie jest tam tylko dlatego, że jesteś zbyt leniwy, aby samemu naciskać przyciski. Oni są tam, ponieważ posiadają ogromne ilości talentu. Wykorzystaj ten talent i współpracuj z nimi. Zachowaj swoją wizję, ale wykorzystaj swoją ekipę, aby ją wzmocnić. Nie ograniczaj się przez dyktowanie. Zadawaj pytania tym, którzy z tobą pracują. I bądź pełen szacunku. Ważne jest, aby pamiętać, że jeśli dla Ciebie praca jest stresująca, to dla osób z Twojego otoczenia również. Nie ma nic bardziej nieprzyjemnego niż obserwowanie, jak reżyser używa tych, którzy go otaczają, jako worka treningowego dla swoich frustracji.”

„Skonfrontuj się z własnym materiałem. Nie odpuszczaj go, dopóki nie uznasz, że jest słuszny.”

Zam Salim: „Doceńcie czas każdego i bądźcie zorganizowani. Jeśli ludzie przyszli, aby pomóc, pokazać im, że jesteś na piłkę – i pamiętaj, aby je nakarmić. To znaczy wszystko i powstrzymuje ich od wędrówki do Greggs, kiedy naprawdę ich potrzebujesz. Posiadanie poczucia, jak zorganizowany jest dzień, jest ważne, niezależnie od poziomu, na którym się znajdujesz. Można by pomyśleć, że wraz ze wzrostem budżetu i pracą nad większymi projektami, wszystko się zmienia, ale nadal starasz się maksymalnie wykorzystać swój dzień – zrobić to ujęcie lub dodatkowe ujęcie, a osiągasz to poprzez wydobycie z ekipy tego, co najlepsze. Szybko zdajesz sobie sprawę, że techniczne rzeczy są łatwe – radzenie sobie z ludźmi to prawdziwa praca.”

8. Komunikuj się ze swoimi aktorami

Rowan Athale: „Zrozum, że praca z aktorami jest jednym z najważniejszych aspektów reżyserii, jeśli nie najważniejszym. Sesja zdjęciowa może być przygotowana, scenografia, oświetlenie, praca kamery – wszystko zaplanowane z wyprzedzeniem. Ale czas prób z aktorami jest rzadkością, a w przypadku filmu nie jest to droga do świetnej gry. Tak wiele dzieje się pod wpływem chwili. Pielęgnuj swoją zdolność do wyrażania i przekonywania. Reżyser, który dyktuje aktorowi warunki, nie osiągnie pożądanego efektu na poziomie emocjonalnym. Musisz przekonać ich, aby wierzyli w to, co robią, aby mogli przekonać publiczność w swoim występie.”

9. Bądź odważny

Zam Salim: „Skonfrontuj się ze swoim własnym materiałem. Nie puszczaj go, dopóki nie uznasz, że jest właściwy. To ten wywołujący panikę etap czegokolwiek, co robisz – ponowne czytanie projektu, oglądanie montażu, czy ponowne oglądanie ostatecznego-ostatecznego-ostatecznego cięcia. Jeśli uda ci się przez niego przebrnąć z czystym umysłem, to znaczy, że coś ci się udało. Żywo pamiętam momenty, kiedy miałem coś, co mogło być „do zaprezentowania”, ale zdecydowałem się przeć do przodu i kontynuowałem to. To przerażające, zwłaszcza, że często oznacza wyrzucenie całej wcześniejszej pracy. Jest to wyczerpujące, ale satysfakcjonujące.”

10. Ciesz się tym!

Rowan Athale: „Przede wszystkim ciesz się swoją pracą i zrozum, jak bardzo jesteś uprzywilejowany, że ją wykonujesz.”

.