Girl Talk är en veckovis titt på kvinnor inom film – förr, nu och i framtiden.

Jodie Foster går inte i pension inom en snar framtid, men den Oscarsbelönade skådespelerskan och fyrfaldiga regissören funderar redan hårt på sitt arv. ”Om jag har en ursäkt att framföra för att jag under hela min karriär får mina sista riter, är jag verkligen ledsen för att det var väldigt svårt för mig att säga ja”, sa hon till IndieWire under en intervju nyligen. ”Jag gjorde inte så många filmer som jag hoppades att jag skulle göra. … Jag ångrar verkligen att jag inte regisserade mer under alla dessa år, att jag bara lyckades regissera fyra filmer under 30 år eller så. Det är bara löjligt, men jag var upptagen. Jag fick barn. Jag hade ett företag. Jag spelade skådespeleri.”

Det krävs inte mycket för att få Foster, som började spela skådespeleri när hon bara var ett litet barn, att öppna upp om sin yrkesfilosofi. Mer än något annat är det att prata som är lätt för henne. ”Jag gillade alltid att berätta för min mamma när jag var liten, och när min mamma frågade mig vad jag skulle göra när jag blev äldre sa jag alltid att jag bara ville bli en professionell talare”, säger Foster, som för närvarande gör reklamrundor för sin roll i actionthrillern ”Hotel Artemis”. ”Det är vad det slutade med att jag gjorde.”

Fosters medgivande att hon ångrar att hon inte gjort fler filmer – hon har bara gjort fyra mellan 1991 och 2016, bland annat ”Little Man Tate” och ”Money Monster” – kom efter att ha blivit tillfrågad om det fanns några långvariga drömprojekt som hon fortfarande hoppades på att göra. Det korta svaret var nej; det långa hade att göra med en drivkraft bakom allt. För Foster kokade det ner till att skapa utrymme i sitt liv för saker som inte var bundna till arbete, ett svårt val för vem som helst, men ett särskilt svårt val för någon som bokstavligen växte upp under Hollywoods strålkastarljus.

”Jag antar att det bara är min personlighet också”, sade hon. ”Jag ville vara mer än bara mitt jobb. Jag var tvungen att vara. Om inte skulle min hjärna explodera … Jag var verkligen tvungen att kämpa för att ha ett riktigt liv, för att kunna resa och ha dessa semestrar, och gå och köpa skor till mina barn, och gå till barnläkaren, och vara med på deras college turnéer. Jag värderade verkligen mitt liv och jag var mycket upptagen med att se till att jag prioriterade det.”

Trots det slutgiltiga i att prata om sista beklaganden och sista riterna ser Foster fortfarande fram emot en framtid som skulle kunna se henne återvända till regissörsstolen igen. ”Jag försöker ta igen förlorad tid, men det är svårt eftersom jag fortfarande är lika kräsen som jag någonsin varit”, säger hon med ett skratt.

”Hotel Artemis”

Matt Kennedy

Hon är också lika kräsen när det gäller sina roller på skärmen. Fosters senaste skådespelarjobb – hennes första på fem år – kommer från en huvudroll i Drew Pearces regidebut ”Hotel Artemis”. Multihypnosen sa att hon sökte upp rollen själv, en känslomässigt bräcklig karaktär som bara är känd som ”The Nurse” och som driver ett privatsjukhus för brottslingar i 2028 års Los Angeles. ”Jag hade letat efter något som kändes mer som en förvandling, som kändes mer som en helt ny karaktär som ingen hade sett mig spela tidigare”, sa Foster.

Skådespelerskan har länge gjort sådana förvandlingar till en prioritet, och det är därifrån som en del av hennes självutnämnda kräsenhet härstammar. ”Mycket av det jag inte vill göra har jag redan gjort”, säger hon. ”En del av det är bara en fråga: Måste jag göra det igen? Det är en lång karriär. Jag har varit i branschen i 52 år. Det är en lång tid att göra samma sak. Det finns vissa saker som kan vara underbara, men som jag helt enkelt inte är intresserad av.”

Efter sin Oscarsvinst för ”The Silence of the Lambs” 1992 fick Foster en snabb smak av hur branschen älskar att sätta sina stjärnor i fack. Belöningen för att vinna bästa skådespelerska: fler roller som FBI-kadetten Clarice Starling. Foster var inte intresserad.

”Jag blev erbjuden exakt samma sak om och om igen”, säger Foster. ”Det är ingen överraskning, det är en bra risk för någon. Det är en bra satsning för dem att om du bara var otroligt framgångsrik med något och många människor gick och såg det, att om de annonserar att du gör exakt samma sak, så kommer de att få dubbelt så många människor. Det är förståeligt att affärsverksamheten fungerar på det sättet, men det gjorde inte jag. Jag gick iväg och gjorde en massa olika saker.”

Foster har inte spelat så mycket på senare år, och innan hon 2013 spelade en biroll i ”Elysium” hade det gått två år sedan ”Carnage” och ”The Beaver” (som hon också regisserade) och fem år sedan hon medverkade i familjeäventyret ”Nim’s Island”. Pearces film erbjöd henne en saftig, förvandlande roll, och en roll som var byggd för en äldre skådespelerska. Det är fortfarande en sällsynthet i Hollywood, även om Foster tror att det blir bättre. Hon spelar trots allt på lång sikt.

”Jag känner alltid att det är otroligt kortsiktigt att ta ett år och dra några stora slutsatser om det”, säger hon. ”Jag tror att kulturen har utvecklats och blivit mer medveten, och jag tror att det också har återspeglats i de filmer som vi ser. Det kanske har gått lite långsamt, men jag tror att det verkligen har hänt när det gäller kvinnoroller. Jag tror att det finns många fler äldre, intressanta karriärer nu än tidigare.”

”Hotel Artemis” är också Fosters första riktiga huvudroll sedan 2007 års ”The Brave One”, en annan film med politiska undertoner som fascinerade Foster. Även om Pearces film främst är en rullande actionrunda om kriminella som lurar varandra under en laglös tid i änglarnas stad, så viker filmen också in lägliga underhandlingar om polisbrutalitet, hälsovårdssystemet, opioidkrisen, robotteknik och krympande naturresurser. Även om Foster inte betraktar sig själv som en politisk person har hon länge dragit sig till projekt som innehåller teman som är mogna för den sortens diskussioner.

George Clooney och Jodie Foster på inspelningsplatsen för ”Money Monster”

Atsushi Nishijima/Tristar/Lstar Capital/Kobal/REX/

”Man måste fundera på vart vi är på väg. Vart är vi på väg? Vad är det som händer? Sci-fi-filmer är superrespektiva när det gäller vart vi är på väg”, sade hon. ”Det är det jag älskar med ’Black Mirror’ också, den här idén att teknik som vi har skapat, som vi har skapat för att hjälpa oss att ha våra drömmar, att göra det vi ville, har gett oss exakt det vi ville ha. Det är en återspegling av vår förvirrade psykologi.”

Foster regisserade sitt första avsnitt av ”Black Mirror” förra året, en listig kombination av modern oro och familjedrama som kretsade kring en mor och dotter som drevs isär av påträngande teknik. Framväxten av kvalitets-tv – den typ som värdesätter regissörens visioner – överraskade till och med en branschveteran som Foster.

”Jag tror att vi inte såg det komma eftersom de två världarna under så lång tid var så åtskilda, och det fanns inte mycket kvalitet på tv, egentligen, förrän kabelrevolutionen”, säger hon. ”Kabel-tv och streaming var villiga att göra saker som programbolagen inte längre var villiga att göra eftersom de hade hamnat i ett slags företagsbindel. Det fanns friheten att kunna pröva saker och ting, och friheten som de gav filmskapare, och friheten att kunna ha en berättelse som löper över åtta säsonger eller miniserier.”

Det är televisionen som har Fosters uppmärksamhet dessa dagar, och hon har också regisserat ett par avsnitt av ”Orange Is the New Black” och ett avsnitt av Netflix kompanjon, ”House of Cards”. ”Spöket med tv-streaming har förändrat allt eftersom vi för närvarande befinner oss i tv:s guldålder”, säger Foster. ”Det är för mig den mest spännande platsen för alla, kvinnor och alla däremellan.”

Det är talande att hon lyfter fram tv som den bästa platsen för kvinnliga regissörer. Redan som barnskådespelare visste Foster att hon ville ta steget till regissör, men hon såg inte ofta kvinnor som arbetade med sitt drömjobb. Det har också förändrats.

”Det som verkligen inte förändrades med tiden var kvinnliga regissörer”, säger hon. ”När jag började göra filmer fanns det inga kvinnor. Det fanns bara skådespelarna som spelade min mamma eller så fanns det kanske en manusledare, men i princip var det allt. Det fanns inga kvinnor alls. Det förändrades. Det enda område som inte förändrades alls var: Kommer det att finnas kvinnliga regissörer i huvudfåran? Det hände helt enkelt inte.”

”Taxi Driver”

Moviestore/REX/

Friheten som erbjuds av kabel- och streamingtjänster har förändrat detta, sade Foster, och det är där som man fortsätter att göra framsteg. ”Kvinnor har oftast varit utestängda eftersom de sågs som en hög risk”, sade hon. ”Jag tror att Hollywoodfilmer i mainstream, det vill säga de sex största distributörerna, är den mest riskbenägna delen av branschen.”

Foster må vara kräsen, men hon har aldrig varit särskilt riskbenägen. Och även om hon kanske ångrar en del när det gäller regissörssidan av sin karriär, har hon inga sådana reservationer när det gäller en av hennes signaturroller. Fyrtio år senare skulle hon fortfarande säga ja till ”Taxi Driver” på en sekund.

”Jag skulle göra den filmen tusen gånger om”, säger Foster. ”Jag tycker att det är en extraordinär film. Jag tycker att den verkligen var banbrytande för vår tid, för just den tiden i historien. Vad var Amerika efter Vietnam? Det kändes som om Travis Bickle verkligen uttryckte det. Ja, jag är superstolt över den. Jag tror inte att jag skulle ändra något.”

”Hotel Artemis” har premiär fredagen den 8 juni.

Håll dig uppdaterad om de senaste film- och tv-nyheterna! Anmäl dig till vårt nyhetsbrev här.