Dan Nolan が欲しかったのは、2010年の映画「トロン：レガシー」のサウンドトラックでした。

ソフトウェア会社の共同創設者は、フランスのエレクトロ デュオ Daft Punk が作曲した、そこそこ評判の良いアルバムを、自分の選んだオンライン音楽ストリーミング プラットフォームで検索しようとしました。 これは、物事の仕組みについて考えさせられる、軽い腹立たしさのひとつでした。

ストリーミング サービスを使用して音楽を聴くオーストラリア人の数は増加しており、オーストラリアのミュージシャンの録音収入の 80% 以上は、現在ストリーミングによるものです。

オーストラリアでは、Spotify、Apple Music、Amazon Music Unlimited、YouTube Music、Tidal などの有料サービスを利用すると、あらゆるジャンル、場所、時代の音楽の膨大なライブラリにアクセスできます。

しかし、たまに、昔のお気に入りや人気の曲を検索しても空振りなことがあります。 時々、曲が突然サービスから消えてしまうことがあります。 また、その曲が競合するサービスでしか聴けないこともあります。

では、オーストラリアでストリーミング サービスに入る曲は何で決まるのでしょうか？

音楽がオンラインで利用される方法

それは、アーティストが自分の音楽を世界に発信したいときに行う選択に起因します。

ストリーミング サービスは、アーティストと直接取引しない傾向があります。 つまり、レコード会社またはデジタル アグリゲーターと音楽の配信に合意することです。

レコード会社（またはレコード レーベル）は、長い間、主流の音楽配信の主要な形態となっています。

音楽ストリーミングの開始以来、配信はストリーミング プラットフォームを介したデジタルでの音楽配信を含むように拡大しました。 テイラー・スウィフトは、2014 年に、アーティストに支払われる金額をめぐってストリーミング サービスから自分の音楽を引き離し、ビートルズ、プリンス、ツールといった他の保留者に加わりました。 スウィフトは、他のアーティストと同様に、最終的に譲歩し、2017 年にストリーミング サービスに自分の音楽をリリースしました。

Aaliyah や De La Soul など他の人気アーティストは、いまだにストリーミング サービスに自分のバックカタログをライセンス供与していません。 ほとんどのレコード会社はアーティストのバックカタログをストリーミングで利用できるようにしていますが、The Tenant のオーストラリアのパブロックの名曲 You Shit Me To Tears のような例外はあるものの、独立系アーティストはデジタル・アグリゲーターを通さなければ利用できません。 8014>

アンディ・アーバインは、オーストラリアのデジタルアグリゲーターGYROstreamのCEOを務めています。 彼は、Spotify などのプラットフォームは、アーティストが直接音楽をアップロードできるように試みていますが、ストリーミングサービスは、ディストリビューターと取引するシンプルさを好むと述べました。 メジャーレーベルは、ストリーミングサービスと独自の取引をしています。

アーバイン氏は、技術の向上により、音楽の制作と配信がより安価で容易になったため、アーティストは従来のレーベルとの契約を避け、独立を保っていると述べている。

クリス・エンドレイは、オーストラリアの独立系アーティストで、デジタル・アグリゲーターを利用して、音楽ストリーミング・サービスに自分の音楽を配信している人物である。

ストリーミングの収益が低いことは有名ですが、Endrey 氏は音楽を簡単にアクセスできるようにすることに価値があると考えています。

「もはや誰もコンテンツを買いません」と Endrey 氏は述べています。

エンドリー氏は、ストリーミングサービスで音楽を入手するための参入障壁は驚くほど低いと述べています。 必要なのは、音楽と曲のアートワークに関するいくつかの最低要件を満たし、少し待って、少額のお金を払うだけです。

「GarageBand から Spotify に曲を入れるには、7 日間で 50 ドルかかります」と彼は述べています。

Music licensing can get complicated

これが、オンライン音楽配信がうまくいくかどうかということです。 しかし、権利者とストリーミング サービスとの間の契約は、多くの場合、もっと複雑で、その結果、音楽がストリーミング プラットフォームから外れてしまうことがあります。

あるミュージシャンは、配信者にグローバル ライセンスを与えることを選択しますが、その代わりに、「カーブアウト」と呼ばれる、複数の配信者（通常は国または地域ごとに分類される）に自分の音楽をライセンスするという選択もします。 そうしなければ、他の国の人々がその音楽を聴くことができるにもかかわらず、人々はその音楽を聴くことができません。

Sarah Hamiltonは、国際的なデジタルアグリゲーターであるDitto Musicの地域ディレクターを務めています。 彼女によると、ほとんどの新興アーティストはグローバルな契約を結びますが、その他の実績あるアーティストは、市場をよく知る特定の国内ディストリビューターと仕事をしたいと思うかもしれません。

時には、国の著作権法の違いもライセンスに影響します。

オーストラリアとは異なり、アーティストは、他のアーティストの曲のカバーを録音するために、米国で事前にライセンスを購入しなければならないと、ハミルトン女史は述べています。 あるいは、アーティストは、米国のストリーミング サービスで自分のバージョンの曲を利用できないようにすることもできます。

ストリーミングは関連性

シドニー大学のポピュラー音楽准教授であるチャールズ フェアチャイルド博士は、ストリーミングによってもたらされるアクセス性は、アーティストにとって重要な収入源というだけではなく、その文化の関連性においても大きな要因になると述べています。

「音楽業界は、以前は自分たちの音楽のライセンスについてかなり保護的でしたが、今は常にイエスという答えになっています」と彼は言います。 「ストリーミングに関しては、ユビキタスの 2 乗または 3 乗のようなもので、好きなときにこの音楽にアクセスできることが重要なのです」

少なくともノーラン氏にとっては重要なことでした。 トロン：レガシー」のアルバムに空振りした彼は、ストリーミングできるものを選びました。スコットランドのエレクトロニック・ペア「Boards Of Canada」の音楽です

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