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良い短編小説を書くために必要な5つの要素

短編小説を書いてみたいけれど、何から始めたらいいのかわからないということはありませんか?

あなたは正しい場所に来ました。 先月、私は新しい本『短編小説の書き方』を出版しました。 この本では、短編小説をうまく書いて出版するためのステップバイステップのプロセスを紹介しています。 アイデアの開発から、オンラインで読者を惹きつけるまで。

しかし、それを成功させる最短の方法は何なのでしょうか? ストーリーを正しく理解するために必要な要素とは何でしょうか?

“フィクションは、さまざまな精神状態を試し、他の心が動いているのを体験させてくれます。” – Lisa Zunshine

短編小説を書くとき、あなたの短編はたいていあるジャンルに当てはまります。 さらに、あなたが大切にしている問題や価値観に基づいて、あなたの物語にふさわしいテーマを扱っています。

まず、あなたが言いたいことは何なのかを決めなければなりません。 何が気になるのか。 何が興味をそそるのか? あなたが大切にしていること、強く信じていることは何ですか? あなたは、1つまたはいくつかのテーマを見つけなければなりません。 しかし、短編小説の場合、通常は1つのテーマが最良の決断です。 他のアイデアで読者を混乱させることなく、探索するスペースが与えられます。

正統派な方法でテーマに取り組み、美しい散文で包めば、心を注ぐことを恐れない。 メッセージを徹底的に隠し、しかし読者に手がかりを残す、それはまるで魔法のようです。 あなたの経験を文章に生かしてください。

ジャンルの決め方ですが、「あなた自身がどんなジャンルの本を読むのが好きか」と自問自答してみることをお勧めします。 自分の本棚を見てみてください。 知らないけれど気になっているジャンルは何ですか? もしかしたら、まったく新しい宇宙にいる自分に気づき、物語のアイデアがあふれ出すかもしれません!

特定のジャンルで共通して繰り返される動機、戦術、イメージ、言語、あるいは決まり文句を説明するのに、ジャンルトロープを使用することができます。 ファンタジーでいえば、「主人公は孤児」「ヒーローズ・ジャーニーをたどる」などが一般的なトロフィーです。 しかし、そのような常套句の奴隷になってはいけません。 料理人ではなく、シェフでなければならない。 シェフは新しいことを思いつき、創意工夫をするものです。 料理人はレシピに従う。 自分なりの料理を作り、おいしい短編小説として提供しましょう。 仕事に行く!

事前にストーリーをプロットする

「プロットは、キャラクターが信じられないような目的地に向かう途中で走り去った後、雪の中に残された足跡以上のものではありません。 プロットは事前ではなく、事後に観察されるものです。 それは行動に先行することはできない。 アクションが終わったときに残る図式である。 それがプロットのすべてであるべきです。 走らせたい、走らせたい、ゴールにたどり着きたいという人間の欲望である。 機械的であってはならない。 ダイナミックでなければならないのだ。 – レイ・ブラッドベリ

私は、短編小説のプロットは、望ましい結果を得るためにマニュアルの章を設定するようなものだと考えたいと思っています。 でも、中にはマニュアルを開かずに、同じ結果に到達するためにいろいろと試してみる人もいますよね。 それはあなた次第です!

それはあなたがどのようなタイプの作家であるかによります。 もしあなたがアウトライナーやプロッターなら、この部分はあなたの好みにぴったりです。 自分の物語で何を達成したいのか、キャラクターがポイントAからBにどう移動するのかを知っていると、実際の執筆がとても楽になります。

しかし、「その都度」書くのが好きな作家がいます。

個人的には、自分の物語で伝えたいメッセージや、自分の終盤の展開について明確な見解を持っておくとよいと思います。 私の場合、短編の場合、75%くらいはそうしています。

物語の中では、たいてい最初に読者との約束をしますよね。 紆余曲折はあっても、最後まで違うものに仕上げて読者をがっかりさせたくはないでしょう。

「プロットとは、目的を持って進行する出来事のことである。 そのような出来事は論理的につながっていなければならず、それぞれが前の出来事の発展であり、すべてが最後のクライマックスへとつながっている。 イベントという言葉を強調したのは、アクションがなくても、アイデアや会話の意図的な進行はあり得るからです。 しかし、小説とは、人間の行動についての物語である。 – アイン・ランド

短編小説のプロットはどうすればいいのか?

  • まず、物語のアイデアから始めて、前提を作ります
  • 次に、作りたい約束を考えます
  • 最後に主人公にどんな洞察をさせたいかを考えます
  • 主人公のルートを思いつきます
  • そして、そのルートはどうなるのでしょうか?
  • そのルートを読者にできるだけ面白く見せる方法を考え、一連の出来事を作る
  • シーンでルートを描き、キャラクターの重要な瞬間を箇条書きにする。 7928>

ストーリーを正しく構成する

「私たちを引きつけ、もっと知りたいと思わせるような魅力ある行動で始めるのです。 背景は、これらの人々が誰であるか、彼らがどのように一緒に来たか、物語の始まりの前に何が起こっていたかを私たちに見せて、知ってもらうところです。 そして、その人たちが何を一番大切にしているのかを知るために、その人たちを成長させるのです。 ドラマやアクション、緊張感といったプロットは、そこから発展していきます。 そして、クライマックスですべてが一つになり、主人公たちの状況が一変し、何か本当の意味で変わるまで、彼らを動かしていきます。 そしてエンディング。この人たちは今どうなっているのか、何を残しているのか、何が起こったのか、それは何を意味するのか」–Anne Lamott

すべての物語は、それが明示されているかどうかにかかわらず、何らかの論理に基づいて構築されている。 ストーリーはストーリーアークに従っており、そのアークはストーリーのプロットに密接に従っています。

ストーリーを構成する最も典型的な方法は、それを3幕に分けることです。 ここで読者にキャラクターを紹介し、物語の設定とトーンを確立します。 主人公は通常ここで行動を促されます。

  • 第2幕:対決。 主人公とその味方が進んでいく中で、何らかの複雑な事態に直面します。 多くの場合、物事は彼らのために悪化し、彼らはscale.
  • Act 3: 解決を傾ける方法を見つける必要があります。 主人公が最後の幕で何をしようとするのか、です。 彼または彼女は、バランスを崩すために実際に何かをし、試練に直面し、問題を解決しています。
  • 短編小説の場合、これは私がいつも使う構成です。 シンプルで効果的、そして物語が書き留められたときからずっと使われています。

    Create Strong Characters

    「あなたのキャラクターは何を望み、何を夢見ていて、それはどんな形をしていて、どう表現されていますか」「あなたのキャラクターは何を求めていますか」「彼の夢とは何ですか」「彼の夢とは何ですか」「彼の夢とは何ですか」「彼の夢とは何ですか」「あなたのキャラクターとは何ですか」「あなたのキャラクターとは何ですか」などなど。 表現されれば、それが彼の人生の原動力となり、創造主としてのあなたの人生となるのです。 – レイ・ブラッドベリ

    あなたのキャラクターは誰なのか? 彼らを動かしているものは何ですか。 彼らは何を望み、なぜそうするのか。

    これらの質問は軽く考えてはいけません。 たとえストーリーの素晴らしいアイデアがあり、魅力的なプロットがあったとしても、登場人物が平板であれば、あるいはもっと悪いことに、面白みがなければ、ストーリーは頓挫してしまいます。 キャラクターで失敗するのではなく、他のことで失敗し、キャラクターでは失敗しないようにしましょう。

    面白いキャラクターを構成する要素は? あまり有能でない(まだ)キャラクターがいると、テンションが上がります。 また、有能になろうと努力する姿は、読者から応援されるでしょう。 人々が応援したくなるような人物にしましょう。 カート・ヴォネガットの有名な言葉です。 「登場人物は何かを欲しがっていなければならない、たとえそれが一杯の水であっても。 主人公が積極的でなければ(あるいは他のキャラクターによって積極的にさせられなければ)、物語は前に進みません。 何が問題なのか

  • 展開。 理想的には、あなたの登場人物は物語の終わりには、冒頭の人物と比較して変わっていることです。 彼らはどんな教訓を学ぶ必要があるのでしょう?
  • コンフリクト。 あなたの主人公の邪魔をするのは誰、あるいは何ですか? A地点からB地点に到達するために、彼らはどんなハードルを乗り越えなければならないのでしょうか? キャラクター間の対立は、ストーリーの進展を生み出します。
  • 欠点。 欠点のあるキャラクターは好感が持てますが、欠点をある程度克服させることが肝要です。 完璧な人間などいないのですから。 それに、読者に自分自身を思い出させることができるかもしれません。 あなたのキャラクターと同じように成長しようという気にさせるかもしれません。 結局のところ、物語は、別のレンズを通して人生を見る方法を与え、自分自身と世界における自分の位置について何かを学ぶのです。
  • Write Compelling Dialogue

    “Dialogue is more like a movie than it is like real life, since it should be more dramatic.” – Anne Lamott

    私はアン・ラモットのこの言葉が大好きです。 対話はドラマチックであるべきだ」

    対話は物語を前進させ、キャラクターとの相互作用を生み出し、何よりも葛藤を生み出します。

    ファンタジー作家のブランドン・サンダーソンは、良い対話を書くためのMICROルールを使っています:

    • Motive(動機)。
    • 個性:登場人物の動機を、彼らの発言から滲み出させる。 登場人物の区別がつくように台詞を書く。
    • Conflict: 良い対話は、それ自体が生来の葛藤を持っている。
    • リアリズム:あなたは自分の文章をどのように現実的にしたいですか? 判断してください。
    • 目的。 登場人物はなぜ何かを言うのでしょうか? 彼らの目的は何ですか?

    あなたの台詞を声に出して読んでみてください。 正しく聞こえますか? 人々はそのように話すのでしょうか? 自分の言葉を声に出して読むことは、常に自己編集の良い方法です。

    正しい間投詞を使いましょう。 私はライティングや英語の勉強をしたことがありません。 文章を書けるようになりたいときに一番いいのは、たくさん本を読むことです。

    私の友人の一人(たまたま編集者なのですが)は、「完全な文章を作れ」とはっきり言ってくれました。 実生活では、しばしば省略したり短縮したりします。 私たちは怠惰なのです。

    実際の生活で人々が言うように、ダイアログを書き下ろせばいいんでしょう? いいえ、読者を罰しないでください。 人は明瞭で完全な文章を好むものだ