2019Edit

Le opere della Simmons sono state esposte nella mostra “Live Dangerously” al National Museum for Women in the Arts, nella sezione Platform (opere di grandi dimensioni) del 25th Armory Show 2019, “Xaviera Simmons: Sundown” al David Castillo, e “When Home Won’t Let You Stay” all’Institute of Contemporary Art/Boston.

È schietta nel mondo dell’arte al di là della sua pratica visiva, scrivendo un articolo di commento critico per The Art Newspaper intitolato “Whiteness must undo itself to make way for the truly radical turn in contemporary culture” e tirandosi fuori come panelist a un festival del New Museum quando gli organizzatori locali del Bronx lo hanno chiuso con le loro preoccupazioni. Il suo articolo è stato citato (con il suo permesso) nella prima mostra personale dell’artista William Powhida in cinque anni alla Postmasters Gallery.

Sundown (2018)Edit

Simmons ha esposto Sundown nel 2018 da David Castillo come un nuovo corpo di lavoro. Il lavoro attinge alla storia della soppressione dei neri americani attraverso la schiavitù, l’era Jim Crow e l’era dei diritti civili. Il corpo del lavoro si basa anche su una ricerca rigorosa e su reperti d’archivio fatti da Simmons. Sundown cerca di situare l’artista in immagini e momenti del passato. La mostra presentava un elemento scultoreo, integrando mobili in scala ridotta accanto alla sua fotografia. I mobili fanno riferimento ad anonimi artigiani e donne nere nel corso della storia, il cui lavoro è rimasto senza nome a causa di un disconoscimento generazionale. Simmons propone un’ipotesi, chiedendosi come il paesaggio culturale americano sarebbe diverso oggi se i neri americani avessero potuto partecipare liberamente all’artigianato e alla creatività.

Convene (2018): Organizzato da SculptureCenterEdit

La scultura di Simmons è stata esposta al parco Hunter’s point south nel Queens. Lungo la riva dell’East River, ci sono più canoe rovesciate, con le loro schiene dipinte con colori vivaci. I colori che usa rappresentano le bandiere delle nazioni delle comunità di immigrati che vivono nel Queens, rendendolo uno dei quartieri più diversi di New York City. Tenendo presente l’amministrazione Trump, questo pezzo assume maggiore rilevanza.

Xaviera Simmons: Coded (2016)Edit

Coded è stata una mostra d’indagine presso The Kitchen. In relazione alla mostra, Simmons ha anche creato un lavoro di performance che utilizza materiali e risorse d’archivio per esplorare la storia queer, l’omoerotismo e la cultura dancehall giamaicana.

Xaviera Simmons: Underscore (2013-14)Edit

Tratto dalla pratica della Simmons come artista multidisciplinare, Underscore è stato messo in scena all’Aldrich Contemporary Art Museum, dove ha presentato due fotografie, un’installazione di diapositive e una performance site-specific intitolata Number 17. Ognuna di queste componenti ha attinto a elementi di musica dal vivo e registrata: le fotografie Warm Leatherette (2009) e Horse (2009) hanno usato copertine di LP familiari come maschere per i suoi personaggi, l’installazione di diapositive Into the Rehearsal erano manipolazioni digitalizzate di immagini a bassa risoluzione da filmati di sale da ballo giamaicane (la forma popolare di danza chiamata daggering è specificamente citata) raccolte da Internet, e Number 17 ha trasformato la Opatrny Gallery del museo in uno spazio in cui Simmons ha costruito performance visive e sonore improvvisate insieme a pratiche di high-endurance e action painting.

Archive As Impetus: Artists Experiment (2013)Edit

Simmons ha partecipato alla serie Artists Experiment al Museum of Modern Art di New York. Ha agito sia come artista che come archivista, tracciando la storia stessa del museo, mentre estraeva e reintegrava esempi di azione politica attraverso il gesto.

Index Series (2013)Edit

La serie Index della Simmons ha catturato immagini di torsi quasi umani orientati all’altezza degli occhi: queste forme erano composte da effimeri come rosari, cartoline, fotografie schiacciate e ritagli di gioielli, incanalati in paia di blue jeans e leggings stampati. Queste opere sono, in effetti, fotogrammi di corpi costruiti che portano tracce del mondo reale, ma che abitano uno spazio unico appena al di là di esso. Sono archivi incanalati in un corpo, che riflettono la capacità del corpo stesso di documentare e immagazzinare memoria ed esperienza.

Open al David Castillo è stata la prima presentazione su larga scala della serie Index di Simmons. La mostra ha giocato con l’idea di paesaggio e performance incorporando e complicando la narrazione, il corpo e l’oggetto nelle creazioni di Simmons. Open sfida la dimensione del tempo, rivalutando la presenza e l’ambiente attraverso l’uso dell’effimero e della performance.

Thundersnow Road (2010)Edit

Commissionata dal Nasher Museum of Art della Duke University come parte della loro mostra del 2010 The Record: Contemporary Art and Vinyl, Simmons ha collaborato con un gruppo di artisti per produrre un’installazione ibrida fotografia-musica. Simmons ha viaggiato ed esplorato le diverse topografie del North Carolina per un periodo di dieci giorni; le immagini che ha scattato sarebbero servite come “copertine di album” per canzoni registrate da artisti come Jim James dei My Morning Jacket, Mac McCaughan dei Superchunk e i membri dei TV On the Radio Kyp Malone, Tunde Adebimpe e Jaleel Bunton. L’etichetta discografica Merge Records, con sede a Durham, ha fatto da produttore musicale.

Bronx As Studio (2008)Edit

Il programma del Public Art Fund per artisti emergenti, In the Public Realm, ha commissionato a Simmons un progetto di tre settimane nel giugno 2008, utilizzando le strade del Bronx come spazio per giochi da marciapiede, ritratti fotografici classici e performance art. I passanti sono stati incoraggiati a partecipare a varie attività tra cui hopscotch, soapbox speaking, scacchi e Double Dutch. Simmons ha fornito oggetti di scena ed elementi di sfondo, contro i quali sono state registrate tutte le attività spontanee del pubblico. I ritratti a colori sono stati inviati direttamente ai partecipanti, come un modo per completare il processo di partecipazione attiva e creativa.