I primi anni 2000 sono stati un grande cambiamento nel panorama delle console da gioco. SEGA ha interrotto bruscamente la produzione di hardware per concentrarsi esclusivamente sullo sviluppo di software, mentre Microsoft ha rivendicato la sua posizione con la nuovissima Xbox. Sony e Nintendo, tuttavia, continuarono a spadroneggiare nella successiva generazione di console, rispettivamente con PlayStation 2 e Nintendo GameCube.

Sony aveva un vantaggio su Nintendo, tuttavia. Per cominciare, la PS2 fu lanciata un anno e mezzo prima del GameCube in Giappone e Nord America, costringendo i fan di Nintendo a sedersi e aspettare con i loro portafogli, o a prendere al volo una PlayStation. Il prossimo grande cambiamento fu l’idea che le console domestiche non fossero solo un sistema di giochi, ma anche un sistema di intrattenimento domestico. PlayStation 2 e Xbox mostrarono la loro versatilità con entrambe le funzionalità CD e DVD, mentre Nintendo optò per un disco proprietario di piccole dimensioni per il successore del N64.

Alla fine, il GameCube vendette la minor quantità di console della generazione (eccetto il SEGA Dreamcast, poiché la produzione fu interrotta prima del lancio del GameCube). Se questo interno poco potente e le caratteristiche proprietarie del sistema non sono abbastanza, ci sono un certo numero di titoli arrivati sul GameCube che è meglio dimenticare. Tra cattivi accordi di licenza e adattamenti che cercano di prendere da molti dei franchise di punta di Nintendo, ci sono decine e decine di uova cattive che rovinano il mazzo per la console.

Ecco 15 dei peggiori giochi mai usciti per il Nintendo GameCube.

15 Monsters, Inc. Scream Arena

Perché non iniziare con un brutto gioco su licenza, giusto? Monsters, Inc. Scream Arena è stato progettato come una combinazione della storia e dei personaggi del film Disney e Pixar Monsters, Inc. e un gioco base di dodgeball. L’obiettivo di ogni gioco è quello di abbattere tutti i membri della squadra avversaria, o riempire i contenitori di risate lanciando “palle di risate” attraverso il campo di gioco. Come la maggior parte dei giochi su licenza, le arene di gioco sono influenzate dalle scene del film originale, insieme al cast di personaggi che può essere giocato con un massimo di quattro giocatori.

L’unico aspetto di Monsters, Inc. Scream Arena che ha un po’ di integrità è il materiale di partenza. Dopodiché, il gameplay è mediocre, e la quantità di contenuti nel gioco è scarsa nel migliore dei casi. Il gioco consiste solo di sette diverse arene, con un paio di altre fasi bonus e mini-giochi, se si soffre attraverso la storia del gioco. Inoltre, solo cinque dei tredici personaggi giocabili sono disponibili all’inizio, il che aggiunge un altro incentivo a dover continuare a giocare per sbloccarli tutti. Ciò che rende Monsters, Inc. Scream Arena non è solo il suo basso numero di personaggi e di arene in cui combattere, ma il modo in cui questa quantità è ridotta ulteriormente nel tentativo di cercare di mantenere le persone a giocare a questo gioco già terribile.

14 MC Groovz Dance Craze

Insieme alle nuove generazioni di console domestiche, il genere dance basato sul ritmo si stava facendo strada, sia nelle sale giochi che nelle case delle famiglie. La maggior parte di questo nuovo movimento può essere contribuito da nessuno di che la serie Dance Dance Revolution. Con il successo di Dance Dance Revolution, non dovrebbe sorprendere che altre compagnie vogliano entrare nella mania nel tentativo di accaparrarsi una piccola fetta della torta. Quello che MC Groovz Dance Craze ha cercato di replicare, tuttavia, non è stato altro che un fiasco.

La più grande sconfitta che può essere data a MC Groovz Dance Craze è la sua presentazione banale. Mentre Dance Dance Revolution incorpora video musicali sullo sfondo, MC Groovz Dance Craze dà semplicemente ai giocatori due cose: la musica e quattro frecce direzionali per coordinare la canzone. Certo, la sua modalità di gioco Spin aggiunge quattro pulsanti diagonali per una maggiore difficoltà, ma due delle cinque modalità del gioco in totale richiedono un secondo beat pad per il gioco cooperativo e competitivo. Parliamo di costi nascosti per cercare di commercializzare gli accessori.

13 Batman: Dark Tomorrow

Chi non ama un buon gioco di Batman? L’attuale e ultima generazione di console ci ha dato incredibili successi di RockSteady con la serie Arkham. Nel 2003, il GameCube ha avuto il suo tentativo di un popolare gioco di Batman con Batman: Dark Tomorrow. Il gioco pone i giocatori come parte di una missione di salvataggio per riportare indietro il commissario Gordon, tenuto prigioniero nell’Arkham Asylum invaso. Come al solito, andrete faccia a faccia con alcuni dei nemici più familiari di Bruce Wayne, tra cui Ra’s al Ghul.

Purtroppo, il gioco ha attraversato un inferno di sviluppo. Quello che una volta era stato presentato come un gioco open world in cui si poteva utilizzare una moltitudine di veicoli di Batman, divenne un’avventura lineare e basata sulla furtività. Inoltre, il gioco è arrivato con i soliti prerequisiti che sono concessi a quasi tutti i giochi orribili: cattivi controlli, angoli di ripresa imbarazzanti e missioni ripetitive. Ma il più grande per Batman: Dark Tomorrow è l’assenza di qualsiasi suggerimento su come ottenere il vero finale del gioco. A meno che non ci si ritrovi a cercare sul web per scoprire come eliminare Ra’s al Ghul, lui ne uscirà sempre vincitore. Non è esattamente il finale più attraente per chi ha già sopportato tutti gli intoppi tecnici del gioco.

Originariamente previsto come esclusiva per GameCube, Batman: Dark Tomorrow fu lanciato anche su Xbox. La versione PlayStation 2 del gioco alla fine è stata interrotta poco dopo.

12 Universal Studios Theme Park Adventure

Se si potesse mettere un gioco nella fascia alta dei titoli su licenza, Universal Studios Theme Park Adventure sarebbe in cima alla lista. L’obiettivo di Universal Studios Theme Park Adventure è che il giocatore viaggi per il parco per partecipare a una serie di lavori e mini-giochi al fine di ottenere l’accesso alle giostre del parco e ai quiz dei film. Queste ultime attività, come ci si aspetterebbe, sono basate su alcuni dei film più popolari usciti dagli Universal Studios, come E.T., Ritorno al futuro, Jurassic Park, Jaws, e altri ancora.

Il gioco perde il suo gancio sui giocatori fin dall’inizio. La mancanza di personalizzazione del proprio personaggio, per cominciare, è un punto debole. Una volta che si è nel parco, però, le commissioni che si devono eseguire per avere accesso alle attrazioni sono terribili. Non sono sicuro di chi abbia pensato che raccogliere l’immondizia sciolta fosse una cosa divertente da fare in un videogioco, ma posso dirvi che di sicuro non lo è. Anche imbattersi in personaggi in costume e stringere le loro mani non conta come divertimento. Ancora una volta, abbiamo un altro gioco su licenza il cui unico punto di forza per convincerti a comprarlo è il materiale di partenza, non il gameplay.

11 Charlie’s Angels

Basato sul primo e sul secondo film, Charlie’s Angels per GameCube è un gioco in stile beat ‘em up che consiste principalmente in combattimenti corpo a corpo, armi contundenti e attacchi ambientali. In Charlie’s Angels, l’obiettivo del gioco è quello di scoprire il mistero di una serie di tesori nazionali che sono scomparsi. Il gioco permette ai giocatori di passare da uno all’altro degli Angeli mentre si combatte attraverso più livelli e gruppi di nemici.

Il problema chiave quando si tratta della funzione di commutazione è che non si può passare da un Angelo all’altro mentre si è in combattimento. Inoltre, mentre si è in combattimento e si naviga attraverso i livelli, tutte le ragazze sono viste in costume da bagno, il che non solo fa sì che i temi si scontrino nel gioco, ma è un terribile tentativo di sex appeal. Gli oggetti da collezione nel gioco consistono in foto e bobine di film da Charlie’s Angels: Full Throttle, che è un po’ una parodia di se stesso, dal momento che si potrebbe semplicemente guardare il film per prendere il materiale lì.

Non dovrebbe essere una sorpresa che ogni aspetto del gioco sia stato stroncato dalla critica, visto che GamesRadar ha attualmente il gioco 79° nella loro lista “Worst Games of All Time”.

10 Aquaman: Battle For Atlantis

Come ho detto in precedenza con Batman: Dark Tomorrow, il picco dei videogiochi DC acclamati dalla critica è la serie Arkham. Tuttavia, il Batman-busto del GameCube non è stato l’unico titolo della casa di fumetti a cadere a terra. Aquaman: Battle for Atlantis vede Aquaman tornare ad Atlantide per salvare il suo popolo e sconfiggere Black Manta. Non c’è alcun discorso o testo durante il combattimento o la traversata, ma invece le cinematiche sono presentate in forma di fumetto con immagini fisse e bolle di testo per i personaggi.

La parte spaventosa quando finalmente si arriva a giocare il gioco è quanto sia simile a Superman 64, e tutti sanno quanto male sia andato. Non c’è niente di cui gongolare quando si combattono i nemici, e il modo in cui i gruppi di nemici cercano di attaccare Aquaman non è il più convincente. In aggiunta alle missioni sottomarine che non grattano nessun tipo di prurito, il gameplay è universalmente povero. L’idea di avere delle cinematiche influenzate dai fumetti sembra figa in superficie, ma purtroppo spezza il ritmo del gioco… se mai ce ne fosse uno.

9 Pokémon Box: Ruby And Sapphire

Mi darete probabilmente del pazzo per aver inserito un qualsiasi gioco dei Pokémon nel catalogo dei “giochi peggiori”. Tuttavia, questo spin-off per console della terza generazione di Pokémon viene criticato per la sua mancanza di praticità. Simile a Pokémon Stadium del Nintendo 64, Pokémon Box: Rubino e Zaffiro veniva fornito in bundle con un cavo di collegamento per Game Boy Advance e una scheda di memoria. L’idea alla base del gioco è che funga da sistema di archiviazione per qualsiasi gioco di terza generazione tu abbia (titoli Rubino, Zaffiro, Verde Foglia e Rosso Fuoco). È inclusa anche una funzione “Showcase” che permetteva ai giocatori di creare e visualizzare pezzi di gioco dei Pokémon, e il cavo di collegamento GBA dava ai giocatori la possibilità di collegare e giocare i loro giochi portatili sulla TV.

Il problema con questo “gioco” è che è presentato come un add-on super di nicchia che era difficile da trovare subito. C’era una disponibilità abbastanza limitata negli Stati Uniti, e in Europa il gioco ha dovuto essere ribattezzato a causa di problemi di traduzione. Al fine di ottenere il pieno utilizzo del gioco, i giocatori essenzialmente bisogno di aver raccolto un numero rispettabile di Pokémon per fare pieno uso del titolo.

8 P.N.03

Con P.N.03 di Capcom, i giocatori prendono il controllo di Vanessa Z. Schnieder, una mercenaria freelance incaricata di eliminare una linea di robot berserk che in passato aveva ucciso i suoi genitori. Nonostante i suoi apparenti parallelismi con altre proprietà Capcom, lo sviluppatore ha intenzionalmente progettato il gioco per evitare somiglianze con i franchise Devil May Cry e Resident Evil della società. Al fine di eliminare la linea di robot assassini, il personaggio di Vanessa è stato progettato con movimenti acrobatici e armi letali autoprodotte (in pratica, spara raggi dalle braccia).

Dal punto di vista tecnico, i giocatori che hanno dato un colpo a P.N.03 probabilmente hanno notato qualcosa subito nel combattimento: Vanessa non può sparare e muoversi allo stesso tempo. Mentre questo porta i giocatori a risolvere i problemi e trovare diversi metodi di sopravvivenza, spezza un po’ il ritmo del gioco. A causa dei limiti di tempo dello sviluppo, caratteristiche come Vanessa che brandisce vere e proprie armi da fuoco sono state tagliate, lasciando i giocatori nel controllo di questo strano umanoide cibernetico. Come se non bastasse, il gioco termina con una conclusione piuttosto aperta, e in un’era pre-DLC, i giocatori furono lasciati a grattarsi la testa su ciò che era appena accaduto davanti a loro.

7 Finding Nemo

Ehi guarda, un altro gioco basato su un film! Finding Nemo fa quello che quasi tutti i giochi basati su film hanno fatto, e cioè cercare di prendere la storia dal grande schermo e trasformarla in un’esperienza interattiva. Basato sul film del 2003 di Disney e Pixar, potrete controllare Nemo, Marlin e Dory attraverso livelli basati sulle scene più importanti del film. Il gioco gira sul motore di Crash Bandicoot, anche se il suo gameplay non è così avvincente come lo erano quei giochi per i fan.

Come sempre, non c’è niente di nuovo da aspettarsi con questi titoli su licenza. A parte coloro che sono grandi fan del materiale originale o collezionisti di giochi, ci si potrebbe aspettare di essere delusi da questo.

6 Nickelodeon Party Blast

Se sei stato un fan dei classici cartoni animati Nickelodeon degli anni ’90 e dei primi anni 2000, il concetto di gettare tutti i tuoi personaggi preferiti in un mashup per feste dovrebbe aver catturato la tua attenzione. Otto diversi personaggi tra cui scegliere e sei diverse modalità di gioco in venti diversi stadi? Cosa potrebbe andare storto?

Molto, a quanto pare. Il gameplay è gravemente sbilanciato e rotto. Cercare di muoversi sul campo di gioco è ingombrante. Le code audio sono abissali. È quasi come se avessero cercato di rendere questo gioco il più brutto possibile. Se avete bisogno della vostra dose di cartoni animati, state lontani da questo casino e andate ad accendere la vostra TV. La ricezione fu così scarsa che la versione PS2 del gioco fu inevitabilmente inscatolata, e IGN diede al gioco un punteggio di 1.1 su 10!

5 Charlie And The Chocolate Factory

Prima di ridicolizzare l’adattamento del gioco, bisogna dare credito al cast di Charlie and the Chocolate Factory. Con l’eccezione di Johnny Depp, ogni attore principale del film era disponibile a fare la voce fuori campo per i rispettivi personaggi nel gioco (James Arnold Taylor ha sostituito Depp). Proprio come nel film, dovrete trovare il biglietto d’oro per entrare nella fabbrica prima di farvi strada attraverso la stranezza che è la Fabbrica di Cioccolato di Willy Wonka.

Un grande problema che sembra venire con i giochi basati sui film è che tendono a uscire nello stesso periodo in cui il film da cui sono influenzati arriva sul grande schermo, il che può far sembrare un gioco affrettato o budgetato. Charlie and the Chocolate Factory del 2005 cade nello stesso scenario e, a sua volta, ci lascia con un gioco che è ancora una volta troppo corto e troppo facile. Con schemi di controllo imbarazzanti e missioni super semplici, il punteggio di 39/100 su Metacritic è il più rispettabile che si possa immaginare per quel gioco.

4 Shrek Super Party

Quello che può essere peggio di un brutto gioco di film è uno che cerca di prendere le idee di una serie di successo, e fallisce su tutti i fronti. Entrate in Shrek Super Party, l’adattamento della Dreamworks di Mario Party, dove potrete giocare nei panni di Shrek, Fiona, Ciuchino e Lord Farquaad in una competizione basata su un gioco da tavolo pieno di minigiochi e quant’altro.

Il problema di Shrek Super Party non è necessariamente il tipo di gioco che è, ma il tipo di gioco che cerca di essere. Se vuoi un gioco multiplayer da giocare con i tuoi amici, Mario Party sarà sempre la scelta numero 1. Ma il tentativo di copiare fondamentalmente tutto ciò che fa il party game di punta di Nintendo cade male in ogni punto senza alcuno spiraglio di successo.

3 Sonic Riders

Dopo aver perso le guerre delle console degli anni ’90 contro Nintendo e Sony, Sega si ritirò dal business dell’hardware nel tentativo di concentrarsi esclusivamente sulla produzione di giochi come sviluppatore di terze parti. Poco dopo il cambio di direzione, Sega stava mettendo su giochi per i suoi concorrenti di allora, mentre continuava a sostenere il franchise di Sonic con un mucchio di titoli spin-off. Uno di questi giochi era Sonic Riders. Pur essendo un gioco di corse nel cuore, Sonic Riders si cimenta con la tipica trama generica di Sonic, Tails e Knuckles in una battaglia contro il Dr. Eggman.

Anche se le sue valutazioni critiche non possono numericamente mettere nella categoria dei peggiori giochi per GameCube, i giochi di Sonic saranno sempre paragonati alla sua controparte, Mario, e in questo caso specifico, Mario Kart. La base di fan è lì per Mario, mentre non così tanto per Sonic. Certo, Sonic Riders ha ricevuto un eventuale sequel per Wii, ma la versione Game Boy Advance del gioco è stata infine cancellata. Forse a causa dei bassi numeri di vendita per una compagnia grande come SEGA (circa 920.000 unità totali vendute).

2 Disney Sports Skateboarding

Un altro tentativo di uno sviluppatore di usare una serie di giochi di successo come influenza per un nuovo progetto è Disney Sports Skateboarding. In un gioco orientato principalmente verso un pubblico più giovane, si può giocare nei panni di Mickey, Minnie, Pippo, Max o Pete in una serie di livelli di skate park e downhill jam.

La grande ragione per cui questo gioco è orientato verso un pubblico giovane è la difficoltà. Il gioco è incredibilmente facile, e un gioco di skateboard che ti tiene la mano per tutto il tempo non è qualcosa che può trattenere i giocatori per molto tempo. Gli ambienti 3D non funzionano bene con la complessità del livello, e il gioco è tecnicamente inferiore ad altri giochi di skateboard che hanno lanciato nello stesso periodo, in particolare Tony Hawk’s Pro Skater. Se stai cercando di tornare indietro e fare un tentativo con qualche gioco di skate della vecchia scuola, dovresti accontentarti di qualche THPS senza alcun ripensamento.

1 Spyro: Enter The Dragonfly

L’introduzione di Spyro the Dragon nel 1998 da Insomniac ha stabilito uno dei personaggi più iconici della generazione PS1. Grazie a Ripto’s Rage e Year of the Dragon, insieme a Crash Bandicoot di Naughty Dog, PlayStation aveva stabilito due favoriti dei fan per la famiglia Sony. Dopo l’uscita del gioco finale della trilogia nel 2000, Universal Interactive comprò i diritti di Spyro da Insomniac nel tentativo di continuare la serie, dato che Insomniac passò alla serie Ratchet & Clank. Quando Spyro: Enter The Dragonfly uscì nel 2002, il fatto che fosse un titolo multipiattaforma era già sufficiente a lasciare l’amaro in bocca ad alcune persone (Spyro era la mia serie preferita della PlayStation originale. Quindi, sto divagando…).

Ma se questo non fosse abbastanza, il prodotto finale sembrava chiaramente un progetto affrettato. Glitches e bugs erano abbastanza comuni per essere bussati. Se questo non fosse il peggio, l’editore decise di riportare Ripto dal secondo gioco senza spiegare esattamente come fosse tornato. La continuazione della serie Spyro da parte di chiunque altro che non sia Insomniac ha lasciato troppi difetti e troppe domande senza risposta.