Tecniche di masterizzazione del legno per principianti e ombreggiatura 2021 [Aggiornato]
La pirografia, o combustione del legno, è l’arte di bruciare immagini e modelli in superfici di legno. Questa forma d’arte comporta l’utilizzo di molte tecniche per ottenere diverse ombreggiature, texture e dimensioni nell’immagine che viene bruciata.
La vasta gamma di tecniche da imparare può sembrare intimidatoria per i pirografi principianti, ma con l’aiuto di video tutorial, imparare le tecniche di masterizzazione del legno può essere accessibile a tutti. Più tecniche impari come principiante, più progetti di alta qualità sarai in grado di completare.
È importante spendere tempo per imparare e praticare le seguenti tecniche pirografiche in modo da poter avanzare rapidamente a progetti e disegni più complicati.
- Questo set ha tutto quello che un principiante ha bisogno per imparare a bruciare il legno (pirografia) compresa una penna riutilizzabile, e….
- Comprende anche 4 punte, 2 placche di legno, 6 matite, 8 motivi & 2 alfabeti, supporto e…
- Le semplici istruzioni ti insegnano come usare le punte per contorni audaci e sottili ombreggiature
Lista delle tecniche di masterizzazione del legno per principianti &Ombreggiature
Queste sono sei delle principali categorie di tecniche per la combustione del legno. La maggior parte dei progetti che incontrerai coinvolgeranno una o più di queste tecniche, quindi acquisire familiarità con esse ti sarà utile man mano che progredisci nella combustione del legno!
1) Outlining di base
La tecnica più basilare nella combustione del legno è l’outlining. Tutti i progetti usano una sorta di contorno per iniziare a dare vita al disegno. Usa una lancia o la punta di una penna universale per delineare e prenditi il tuo tempo per disegnare le tue linee.
Questo processo è davvero simile al disegno con una penna o un pennarello, basta tracciare lungo il legno usando un tratto lungo e uniforme. Più forte si preme sul legno, più la linea sarà scura e definita, proprio come quando si scrive su carta.
2) Silhouette Filling
Questa tecnica consiste nel riempire completamente il tuo disegno invece di applicare qualsiasi tipo di sfumatura. Essenzialmente, il disegno principale sarà tutto nero con uno sfondo più chiaro. Questa tecnica è ottima per i principianti perché è facile e crea un prodotto finito davvero nitido.
Utilizzare una punta piatta, a gradiente o un’altra punta larga e lavorare con calore medio per evitare linee di bruciatura dure. Lavora con movimenti circolari per creare una finitura liscia e uniforme.
3) Creazione di sfumature/ombreggiature
Usa una punta shader e usa un calore basso per ombreggiature leggere. Lavorare rapidamente con movimenti circolari per mantenere un’ombreggiatura chiara. Per fare ombreggiature più scure, aumentare il calore e continuare a lavorare con movimenti circolari. L’ombreggiatura può anche essere ottenuta tirando la punta della penna sul legno da un lato all’altro del lavoro.
Questo metodo può essere più complicato perché può causare bruciature più scure. I punti sul legno possono anche essere usati per creare ombreggiature. Fai dei piccoli punti sul legno e alza il calore per un’ombreggiatura più scura.
Questo metodo è estremamente efficace e dà una finitura unica. Il metodo dei punti fornisce molto controllo, ma richiede più tempo di altre tecniche di ombreggiatura.
4) Tratteggio
Il tratteggio è una facile alternativa alle ombreggiature. Usate una punta per tracciare e lavorate in una direzione alla volta. Disegna linee sottili in una direzione e poi incrocia il tratteggio con linee che vanno nell’altra direzione per creare un effetto più scuro.
Il tratteggio può essere usato per ombreggiare piccole o grandi aree e in una vasta gamma di disegni.
5) Texturing
Applicare una texture al tuo disegno in legno che brucia gli darà più dimensione e una sensazione interessante. Se crei molti disegni di animali e natura, sapere come creare pellicce realistiche, capelli, piume e texture in scala farà prendere vita alla tua opera d’arte.
Usa una punta skew, una punta shader o una punta piatta per creare texture infinite. Per una texture più chiara, usate tratti più veloci e meno calore. Per una texture più scura e pronunciata, premi più forte nel legno e applica più calore.
6) Creare Sfondi
Gli sfondi possono essere fatti usando ombreggiature, riempimenti o puntini. Usa l’abilità con cui ti senti più a tuo agio quando inizi a lavorare sullo sfondo. Riempire completamente lo sfondo usando una torcia o una punta di penna larga è uno dei metodi più comuni per il lavoro di sfondo. Usa linee lunghe e regolari per creare uno sfondo liscio e uniforme.
L’ombreggiatura in varie aree può anche dare un effetto interessante a uno sfondo. Mantieni l’area intorno al tuo disegno principale chiara e aggiungi un’ombreggiatura più scura al bordo per portare il focus visivo sulla tua immagine.
Il puntinismo è una vecchia tecnica, ma può essere realizzato con una punta di penna rotonda e molta pazienza! Progetti diversi richiedono sfondi diversi, quindi sperimentate ciò che funziona meglio per voi e per il vostro disegno.
Si prega di non usare il colore di sfondo.