Un per cento delle grandi fotografie è semplice fortuna, trovarsi nel posto giusto e al momento giusto con una macchina fotografica… l’altro 99% è il risultato di buone decisioni. Si potrebbe anche sostenere che un gran numero di coloro che hanno l’uno per cento hanno preso la decisione giusta per essere in quel posto in quel momento e portare la macchina fotografica. Le buone decisioni iniziano con la pre-visualizzazione. La pre-visualizzazione è vedere un’immagine nella tua mente, cosa significa veramente? Significa pensare a un’immagine fino in fondo e nella tua mente, pianificando un luogo, l’ora del giorno, quale macchina fotografica portare, quali obiettivi avere a portata di mano, il treppiede, le luci, i cavi, il soggetto ecc. e vedere quella fotografia finita nella tua mente. A Louis Pasteur è stato attribuito il pensiero che “il caso favorisce la mente preparata”. Credo che quando potete pianificare una fotografia completamente nella vostra mente, sarete meglio preparati a fare quell’immagine, al meglio delle vostre capacità con l’attrezzatura disponibile.

Mi piace molto poter fotografare immagini di paesaggi al buio. Uno dei miei soggetti preferiti è la Via Lattea. Vivo in Arizona e mi dirigo nel deserto in uno dei miei giardini di cactus preferiti ogni volta che ci avviciniamo alla luna nuova (la fase della luna quando è in congiunzione con il sole e invisibile dalla terra, o poco dopo quando appare come una sottile mezzaluna) poiché durante queste fasi della luna è quando la Via Lattea è più visibile.

Abbiamo così tante scelte di formati di fotocamere (full frame, sensore APS-C, micro quattro terzi), corpi macchina (DSLR, mirrorless, medio formato, point and shoot), obiettivi (super grandangolo, grandangolo, mid-range, prime, zoom, tele, super-teles), droni, smartphone, e altro.

Mi piace avere delle scelte e poter catturare a colori, o in B&W, o all’infrarosso. Mi piace decidere tra scatto singolo, panorami di immagini multiple, e immagini miscelate simili all’HDR, estendendo la gamma dinamica e varie tecniche di riduzione del rumore grazie alla possibilità di utilizzare ISO bassi o fare uso di una sensibilità super alta. Permettetemi di portarvi attraverso il mio processo di pensiero mentre analizzo una delle mie recenti immagini del deserto rivelando il mio flusso di lavoro fotografico.

Sapevo di una zona con alcuni bei cactus saguaro e una piccola montagna per impostare la mia scena e accompagnare la Via Lattea. Quando sono arrivato sul posto questa notte, la scheggia di luna era ancora sopra l’orizzonte. Illuminava dolcemente il pavimento del deserto e uno dei cactus, ma creava un bel problema per me. La luna stava causando il lens flare nella mia immagine, diminuendo il contrasto dell’immagine. Nel risolvere il problema, ho dovuto trovare un modo per controllare l’esposizione ed eliminare il flare. Ho pensato che nascondere la luna dietro uno dei cactus potesse essere la soluzione. Sembrava essere la decisione giusta da prendere. Nel mio primo tentativo ho provato una composizione orizzontale con un obiettivo 14mm f/2.8. Ho trovato la distorsione creata dal grandangolo inaccettabile.

Normalmente avrei semplicemente spostato la posizione della fotocamera un po’ indietro, tuttavia questo ha fatto sì che la luna venisse scoperta, causando ancora una volta il flare. Pochi secondi dopo aver pensato alle possibilità, ho scelto di cambiare l’orientamento della fotocamera da orizzontale a verticale e creare un panorama di 6 fotogrammi che avrebbe rappresentato la scena, ma con la minima distorsione. Ho fatto le 6 catture, ruotando la fotocamera tra ogni esposizione, sovrapponendo ogni immagine del 30% creando un campo visivo di 120 gradi.

Sono stato soddisfatto dei risultati, in quanto sono stato in grado di catturare la Via Lattea con la luna ancora in alto, fornendo la luce per catturare i dettagli del deserto, ma nascosta dietro il cactus che impedisce il bagliore della lente e il contrasto ridotto.

Questo è il modo in cui pre-visualizzo quando creo un’immagine, ora vorrei portarvi attraverso i passi importanti del mio flusso di lavoro di post-elaborazione. Nella post-elaborazione c’è un passo chiave per il successo, ed è la calibrazione del colore del tuo monitor.

Per far sì che i colori della tua immagine si riproducano correttamente, per farli apparire accurati sul tuo monitor e, in definitiva, per far sì che la stampa che fai sia fantastica, dovresti calibrare il tuo monitor su basi regolari. Questo è importante se state stampando voi stessi o se state inviando il file a un laboratorio per farvi fare le stampe. Mi piace il Datacolor SpyderX. Questo strumento è il migliore e più veloce strumento di calibrazione che io conosca. Basta collegare lo strumento di calibrazione del monitor a una porta USB ed eseguire il programma una volta al mese per mantenere il monitor coerente con ciò che si sta stampando. Il modello SpyderX Elite o Pro sono entrambi molto facili da usare. Il trucco è calibrare regolarmente, poiché i monitor tendono a spostarsi nel tempo.

Con il mio monitor calibrato, inizio la mia elaborazione dei file. Mi piace fare la maggior parte del mio lavoro in Lightroom. Apro un catalogo dei miei file delle riprese nel deserto e seleziono le 6 immagini che ho catturato e le cucio insieme usando Photo>Photomerge>Panoramas.

Lightroom assembla il panorama e poi faccio le mie regolazioni globali per il bilanciamento del bianco, colore e densità. Poi faccio delle correzioni locali come la schivata e la bruciatura per regolare gli elementi in modo da poter controllare ciò che i miei spettatori vedranno e come i loro occhi viaggeranno intorno alla mia immagine.

Una volta che ho completato le mie modifiche, mando il file alla stampante e sono pronto a incorniciare e appendere l’immagine! Poiché il mio monitor è calibrato con Datacolor SpyderX Elite, la stampa appare esattamente come il file sul mio monitor!

Se state cercando un flusso di lavoro completo con gestione del colore dall’acquisizione – alla modifica – alla stampa, vi consiglio la suite di strumenti Datacolor SpyderX Studio. Dalla pre-visualizzazione alla post-produzione, il vostro flusso di lavoro dovrebbe essere senza soluzione di continuità e ben pianificato per produrre immagini eccezionali.