Hai un nuovo headset VR per le vacanze? Immergiti in questi video musicali VR.

Gli ultimi due anni sono stati duri per l’industria VR — il che, a suo modo, è una gran parte della ragione per cui l’industria sta maturando. In assenza di investimenti appariscenti e di incassi da hype, la comunità sta cominciando a concentrarsi su quale sia l’effettiva proposta di valore della realtà virtuale su larga scala. Sul lato interattivo, breakout come Beat Saber, Where Thoughts Go, e Wolves in the Walls hanno tutti dimostrato – a loro modo – che l’enfasi sull’intimità e il design orientato all’uomo sono nuovi punti di riferimento per il mezzo. Con canali di distribuzione più visibili, tra cui YouTube, la VR cinematografica è entrata pienamente in gioco quest’anno.

Un’occhiata al gruppo 360 VR Video Professionals mostra che, mentre ci spingiamo verso il 2019, stiamo vedendo molte meno conversazioni generali e molte più conversazioni tecniche approfondite sulla produzione del lavoro più intelligente, chiaro e di alta qualità. Mentre potremmo ancora non vedere il tipo di numeri di adozione meteorica mainstream annunciati nel 2015/16, dietro le quinte, i creatori stanno lavorando duramente per raffinare il mestiere in modo che quando i grandi sviluppi guidano l’interesse dei consumatori (vedi: Oculus Quest), ci sarà un sacco di contenuti video di alta qualità disponibili accanto ai giochi e alle app. Alcuni mostrano una raffinatezza più profonda del video musicale cinematografico (“Life Support”, “Unraveled”), altri offrono capacità interattive che li lanciano come una forma del tutto nuova di “video musicale” (Lambchild Superstar, Chorus) e altri ancora usano la VR come strumento per creare video in realtà mista 2D (“Virtual Insanity”, “Starlight”). Nel frattempo, Google ha guidato la carica intorno al formato VR180, in cui i creatori limitano il formato immersivo della metà. Questo ha dato il benvenuto ai creatori 2D al mezzo attraverso barriere più basse all’ingresso (il filmato 180 e il filmato 2D mostrano meno differenze) con l’ulteriore vantaggio di permettere loro di tagliare le dimensioni dei file a metà, aprendo la possibilità di produrre video stereoscopici senza alcuni degli ostacoli coinvolti con 360.

Detto questo, diamo un’occhiata ai migliori video musicali VR del 2018.

Taryn Southern – Life Support

Quest’anno, Taryn Southern ha fatto qualcosa di monumentale: ha prodotto un album usando Amper, uno strumento di composizione musicale AI. Lei stessa un’anticipatrice della VR, ha raddoppiato l’aspetto futuristico del suo lavoro producendo video musicali VR – incluso “Life Support”. Con l’animazione dell’artista XR Danny Bittman, “Life Support” è un esame viscerale di come la nostra ossessione (e dipendenza) dalla tecnologia ci stia cambiando; collegandoci più profondamente alla nostra tecnologia, diventiamo sempre più disconnessi da noi stessi.

Justice – Chorus

Al Sundance 2017, Chocolate, creato da Tyler Hurd e prodotto da Adam Roger (con Viacom NEXT), era un favorito standout. Per il Sundance 2018, la coppia ha unito le forze con Within — e le firme di entrambe le parti sono visibili in Chorus, un’esperienza di musica sociale impostata sull’omonima canzone dei Justice. Come Life of Us, Chorus è un’esperienza “multiplayer”; Chorus coinvolge gruppi di fino a 6 persone che entrano nell’esperienza contemporaneamente — ognuno nei panni di una diversa guerriera fantastica. Come Chocolate – e Old Friend e BUTTS prima di esso – lo stile del marchio di fabbrica di Hurd è impossibile da perdere in Chorus: i colori vibranti, i gesti infantili, e tutta la goofballery (anche nei personaggi più oscuri). Hurd ha anche sviluppato un sistema proprietario di marionette in Unity in modo che tutti i personaggi non avatar nell’esperienza mostrino i suoi passi di danza della vita reale. Il risultato è un’esperienza profondamente umana nell’ambiente digitale, in cui amici ed estranei possono unirsi in una realtà musicale condivisa.

Altro come questo su Forbes:

I migliori 15 video YouTube VR del 2018

I migliori nuovi show televisivi del 2018

Come la più grande comunità VR cinese, VRCORE, sta facendo da ponte tra i mercati XR orientali e occidentali

SAFIA – Starlight

Sutu è uno dei migliori artisti XR viventi – produce i suoi lavori VR e AR insieme al suo lavoro con altri artisti in EyeJack, la piattaforma AR che ha fondato. Nel frattempo, Az Balabanian è emerso come uno dei preminenti artisti di fotogrammetria del settore. La combinazione crea un video che giustappone gli opposti – la realtà inquietante delle scansioni 3D di Balabanian compensata dai vibranti, fantascientifici aumenti di Sutu (tutti disegnati a mano in Tilt Brush) – mentre si procede dal micro al macro. Nel video, seguiamo un viticcio da un’origine del patio posteriore a una panoramica della città, dove una presenza apparentemente aliena si libra sopra la testa. Ci spingiamo verso la presenza ed esplodiamo in una realtà impressionista e caleidoscopica – una che porta nuova rilevanza al simbolo della “luce delle stelle”. A un livello più ampio, “Starlight” mostra come le tecnologie immersive (strumenti di creazione artistica VR, fotogrammetria) possono essere usate per produrre contenuti video 2D unici attraverso la realtà mista (MR).

Poppy – VR180 Experience Series

Quest’anno, il ragazzo prodigio metamoderno Poppy ha prodotto una serie di esperienze VR180 con Google – ognuna delle quali incanala un diverso approccio alla realtà sintetica che la VR facilita. Mentre nessuno è esplicitamente un video per una singola canzone, ognuno invoca una colonna sonora che fornisce un’immersione più profonda nel mondo e nella persona che Moriah Rose Pereira ha costruito, come in: “My Striped Pants”, “So Close to You”, “Which one is it?” e “Why is this happening?”

Chase Holfelder – Virtual Insanity (Jamiroquai Cover)

Mixed Reality (MR) è ancora un termine con molti significati — uno è video 2D creato catturando all’interno di ambienti VR. Chase Holfelder è andato seriamente meta con la sua cover di “Virtual Insanity” di Jamiroquai. Collaborando con i VRScout Studios, si è calato in notevoli esperienze VR come Accounting, Job Simulator, SoundStage, e Virtual Rick-ality e ha fatto musica dai suoni estratti da vari oggetti e azioni. Il risultato è un video 2D che ha la sensazione familiare di una canzone di YouTube a strati… solo che in questo caso, tutti i componenti sono virtuali. Per uno sguardo più approfondito su come è stato realizzato il video, guarda il dietro le quinte qui.

Damian Kulash Jr. (OK Go) – Lambchild Superstar: Making Music in the Menagerie of the Holy Cow

Un altro pezzo prodotto da Within – questa volta per il frontman degli OK Go Damian Kulash Jr. In Lambchild, coppie di partecipanti collaborano “dirigendo” animali, robot e aggeggi magici, e il risultato è la produzione di una canzone unica da tutti i diversi suoni. Wired l’ha chiamato la “Rock Band al contrario” della VR, che è probabilmente il modo più vicino per riassumere l’intersezione che occupa.

Phantom – Lost

Mentre il video di cui sopra è un video VR cinematografico, l’esperienza completa di Oculus Rift è in realtà interattiva; gli utenti sull’app scoprono che possono usare le mani per manipolare lo spazio e generare effetti sonori e particellari. È una meccanica semplice e intuitiva, che ti immerge più profondamente nel mondo celeste del video e ti trascina nel cuore grezzo dell’ambiente digitale. Il gioco di linee aquiline e rigide ha un effetto sinestetico, spuntando e arricciandosi all’unisono con la voce della cantante Hanna Toivonen. Lo spazio creato è acquatico, mettendo insieme il bordo della galassia con il fondo dell’oceano.

Se vuoi fuggire con me… Beat Saber

Beat Saber è stato il gioco VR di rottura del 2018, e questo video di SwanVR che suona la canzone “Escape” – catturato per la realtà mista tramite LIV – è ciò che inizialmente lo ha messo sui nostri radar. Se si tiene conto di tutti i contenuti video in syndication, questo video ha ottenuto visualizzazioni a 9 cifre, per non parlare dei video e della cultura dei fan che ne è scaturita (compresi i video di “Darth Maul” Beat Saber). Per molti, questo gioco è stata la spinta finale per comprare un’attrezzatura VR – e l’entusiastica arte della sciabola di Swan ha dato il via alla mania.

Satin Sheets – Fashion (ESPRIT 空想 Remix)

Non so come altro dirlo: questo video sembra di vivere dentro un Sega Dreamcast. C’è qualcosa di deliziosamente turn-of-the-century nella canzone, una traccia sibilante e contemplativa che ricorda tanto l’estetica vapor quanto FC Kahuna o Air. La giustapposizione della coda visiva (vaga qui per evitare spoiler) con l’aumento sonoro a metà strada è seducentemente tragica, e la lenta prospettiva che gira in cerchio conferisce una sorprendente gravità che contestualizza più profondamente la traccia strumentale.

Imogen Heap su TheWaveVR

Questa esperienza era tecnicamente un concerto olografico — una delle tante superbe esperienze prodotte da TheWaveVR, una piattaforma artistica socialVR dove gli utenti possono riunirsi per sperimentare musica dal vivo e creare arte insieme. Ma di tutti i loro spettacoli, questo è quello che si sente più spiritualmente allineato con il formato del video musicale – fondato sulla presenza olografica di Heap, che ha fatto da filo conduttore dell’esperienza. I fan sono stati anche premiati con un remix esclusivo di “Hide and Seek,” e alcuni hanno riferito di aver incontrato Heap più tardi in TheWave — mostrando come il mezzo potrebbe essere usato per integrare formati ed esperienze di media esistenti in modi totalmente inediti.

YAO – Unraveled

L’audio spaziale continua a farsi strada nel mainstream — particolarmente con l’aumento delle cuffie di consumo dotate di audio direzionale e ambientale. YAO, un compositore, sound designer e artista di ICTUS Audio, che si è recentemente laureato a Berklee, porta un eccezionale grado di abilità in “Unraveled,” avvolgendo gli ascoltatori in un paesaggio sonoro che include coro, cantante, archi, sintetizzatori – e naturalmente, immagini di accompagnamento. Le immagini non sono direttamente rappresentative, ma c’è una chiara danza tra repressione e rilascio, contrazione ed espansione. In particolare: la direzionalità della musica è sposata alle immagini; ovunque si giri la testa, il suono da quella direzione è “enfatizzato e filtrato”, rendendo le cuffie un must.

David Rosen – PalinDRONE 360

Dopo aver lavorato insieme su “Constellations 360”, il compositore David Rosen e la NewLine Videography si sono riuniti per produrre un seguito di alto concetto, “PalinDRONE 360”. Ho discusso la nozione di “Narrative Potential” altrove, ma in breve: la VR è un mezzo spaziale che offre ai narratori opportunità percettive di usare quello spazio per generare una storia nella mente dei partecipanti. In questo caso, Rosen e NewLine fanno un uso abile del potenziale narrativo – costruito intorno alla nozione di palindromo (una parola che si legge uguale in avanti e all’indietro). Gli spettatori iniziano all’interno di una stanza in cui tutti gli oggetti (compreso te) iniziano a fluttuare. Anche in assenza di altre persone, c’è un crescente senso di terrore per questa lenta inversione di gravità – in particolare quando si guarda in alto per rendersi conto che il “soffitto” è in realtà il pavimento. Un pavimento identico a quello da cui stai fluttuando via. La torbida linea di synth della canzone si aggiunge alla lenta discesa – impregnando questo pezzo con molto più peso di quanto ci si aspetterebbe nei suoi tre brevi minuti. A seconda delle preferenze dell’utente, una versione più luminosa del video può essere trovata qui.

Brendon Small – Icarus 666

I fan dei Dethklok si rallegrino, Brendon Small vi ha benedetto con un giro immersivo, auto-descritto come un “giro heavy metal Space Mountain VR con una sinfonia metal che guida la vostra astronave”. Quindi allacciate le cinture e preparatevi. Con immagini create utilizzando il toolkit Tilt Brush, il viaggio è ricco di immagini vibranti; con poco meno di due minuti, sembrerà troppo breve, quindi sentitevi liberi di rimanere sulla giostra per un altro giro.

Mamma Mia! Here We Go Again – Waterloo

Hai mai voluto vivere dentro un musical? Ecco la tua occasione. Salta nell’interpretazione del sequel di Mamma Mia! di “Waterloo”, ripreso come un’esperienza intuitiva e coinvolgente. L’azione è posizionata intorno al POV dell’utente, con entrambi i personaggi e il movimento della telecamera utilizzati strategicamente per guidare l’attenzione. È sia semplice che teatrale nel modo migliore – lasciando che i personaggi facciano il lavoro di spazzarti via dai tuoi piedi.

Per più tecnologia e copertura mediatica, segui @JesseDamiani su Twitter.

Disclosure: Chase Holfelder ha usato lo studio di realtà mista di VRScout per produrre “Virtual Insanity”, dove l’autore è Editor-at-Large. Non ha partecipato alla creazione del video.