Frank Zappa

Come compositore ed esecutore autodidatta, il chitarrista Frank Zappa era, francamente, noto per essere un po’ particolare. La sua inclinazione per le stranezze può essere vista anche nei nomi dei suoi figli: Moon Unit, Dweezil, Ahmet e Diva. Ma il suo rock quasi comico e parodistico era anche spaventosamente buono.

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Un maestro di molte cose, Zappa ha composto rock, pop, jazz, jazz fusion e persino musica orchestrale, ma è riuscito a non conformarsi in nessuno degli stampi. La sua musica è fondamentalmente un genere a sé stante. Come musicista, Zappa era tanto divertente da guardare quanto da ascoltare, con il suo amore per l’improvvisazione in forma libera che manteneva il pubblico indovinando cosa sarebbe venuto dopo.

Mark Knopfler

Mark Knopfler è noto per essere in qualche modo riuscito ad essere sia il chitarrista principale, sia il cantante principale e l’autore di canzoni del gruppo rock Dire Straits. Pur bilanciando tutti questi ruoli, è riuscito anche a sfondare nel rumore in un periodo in cui il punk rock sembrava eliminare gli assoli di chitarra nella musica popolare.

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Knopfler è riuscito a ottenere un suono come nessuno aveva mai sentito prima, in parte grazie al suo stile unico di suonare il suo strumento. Era noto per essere un chitarrista fingerstyle, cioè suonava senza plettro, e diceva che questo stile lo aiutava a suonare con “immediatezza e anima”.

Ritchie Blackmore

Questo chitarrista e cantautore inglese è stato uno dei membri fondatori della band Deep Purple e, a sua volta, ha contribuito a definire cosa significa suonare la chitarra heavy metal. Avete bisogno di un esempio di ciò? Basta ascoltare il riff di chitarra nel cuore di “Smoke On The Water”. Ti farai un’idea.

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Blackmore combinava la composizione musicale in stile classico con un pizzico di rock blues grezzo per fornire alcune delle migliori jam di hard rock. A quanto pare, la Rock and Roll Hall of Fame è d’accordo, e ha inserito Blackmore per il suo lavoro ai tempi dei Deep Purple nella lista degli artisti più influenti.

Les Paul

Anche se qualcuno non riconosce Les Paul per la sua musica, allora potrebbe conoscere il nome dalla famosa chitarra che porta il suo nome. Paul è stato la mente dietro la chitarra solid body che conosciamo e amiamo oggi, ma quando non costruiva il famoso strumento, componeva lui stesso della musica famosa.

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Paul ha affinato il suo stile – caratterizzato da un suono pulito ed elegante e da un’improvvisazione senza sforzo – per tutti gli anni ’40 e ’50. Sia che suonasse da solo, o insieme alla sua co-chitarrista e moglie, Mary Ford, sfornava canzoni di successo. L’amore per il suo mestiere lo ha accompagnato per tutta la vita, e ha continuato a suonare settimanalmente a New York fino alla sua morte all’età di 94 anni.

Kurt Cobain

Kurt Cobain è forse uno dei nomi più noti quando si parla di grandi chitarristi. Come frontman e chitarrista dei Nirvana, la sua breve carriera ha lasciato un segno duraturo nel mondo della musica che è durato ben oltre i suoi anni.

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Anche prima che Cobain e i suoi compagni dei Nirvana raggiungessero lo status di megastar con l’uscita del loro secondo album Smells Like Teen Spirit, Cobain stava ispirando un’intera generazione di musicisti e ha veramente introdotto il mondo al genere grunge che sentiamo oggi. Attraverso le sue imponenti performance di chitarra e la sua voce altrettanto imponente, Cobain si è consolidato come uno dei musicisti rock più influenti di tutti i tempi.

Scotty Moore

Scotty Moore è meglio conosciuto per essere il geniale chitarrista che ha sostenuto la voce iconica di Elvis Presley. I critici musicali hanno lodato Moore per essere l’inventore del power chord. Basta ascoltare la canzone di successo di Presley, “Jailhouse Rock”, per farsi un’idea del perché Moore sia stato una scelta facile per l’inserimento nella Rock and Roll Hall of Fame.

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Lo stile chitarristico di Moore ha ispirato generazioni di chitarristi. Keith Richards, che è diventato il chitarrista principale dei Rolling Stones, ha persino detto che la musicalità di Moore in “Heartbreak Hotel” lo ha ispirato a prendere in mano la chitarra. “Tutti gli altri volevano essere Elvis, io volevo essere Scotty”, disse Richards.

Tony Iommi

La storia di Tony Iommi, e uno dei fattori che lo rende così affascinante, iniziò nella città industriale di Birmingham, in Inghilterra. Fu lì che un adolescente Iommi perse la punta del suo dito medio e dell’anulare in un incidente in fabbrica. La sua capacità non solo di suonare la chitarra dopo questo incidente, ma di padroneggiarla veramente, è una delle cose che rende Iommi così impressionante.

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Come chitarrista dei Black Sabbath (e per un breve periodo con i Jethro Tull), Iommi era noto per la detuning della sua chitarra, rendendo il suo strumento più basso e pesante e creando un suono più forte e diabolico che alla fine ha portato all’inizio del vero heavy metal.

Slash

Slash, il cui nome di nascita è Saul Hudson, si è fatto un nome per essere uno dei migliori solisti di chitarra elettrica. Insomma, avete sentito il riff di chitarra di “Sweet Child of Mine”? È stato nominato uno dei migliori riff di tutti i tempi.

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Il chitarrista britannico-americano dei Guns N’ Roses ha contribuito a dare all’iconica rock band la sua firma sonora. E insieme a quel suono caratteristico, Slash aveva anche il suo look caratteristico. Dal suo iconico cappello a cilindro, gli occhiali da sole e la famosa chitarra Gibson arancione, la musica di Slash non era l’unica cosa che attirava l’attenzione dei fan del rock di tutto il mondo.

George Harrison

Come chitarrista principale dei Beatles, George Harrison aveva un vero talento naturale quando si trattava del suo strumento. Il collega rocker Tom Petty una volta disse a Rolling Stone che Harrison gli spiegò come gli venne in mente il riff iniziale di “You Can’t Do That” dicendo: “Stavo lì e ho pensato: devo fare qualcosa.”

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Harrison era conosciuto tra i suoi amici per essere il “tranquillo Beatle”, ma non si direbbe dal modo in cui comandava il pubblico con la sua musica. Era rinomato per il suo abbraccio alla musica e alla cultura indiana, e queste influenze si possono sicuramente sentire nel suo modo di suonare la chitarra. Harrison era famoso per aver imparato il sitar dal famoso Ravi Shankar e per aver introdotto quell’inaspettato suono indiano al pubblico occidentale.

Robert Johnson

Il leggendario Robert Johnson è noto oggi per essere il maestro del blues, in particolare del blues stile Delta. Ma prima di morire negli anni ’30, Johnson era in realtà famoso per essere in grado di eseguire alla perfezione qualsiasi stile musicale, dal jazz alla chitarra slide al pop.

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Purtroppo, non si sa molto altro su Johnson, e la mancanza di informazioni ha scatenato alcune voci sulla sua vita. Tra le più famose c’è la voce che ha venduto l’anima al diavolo per ottenere il suo successo musicale. Se fosse vero, diremmo che è stato un buon affare, perché si è consolidato come uno dei migliori chitarristi mai vissuti.

Pete Townshend

Come chitarrista principale (tra molti altri ruoli musicali) nel gruppo rock The Who, il britannico Pete Townshend ha attirato l’attenzione con le sue performance energiche. Townshend era noto per il suo braccio a mulino a vento mentre colpiva gli accordi sulla sua chitarra, i suoi salti selvaggi in aria mentre suonava e la sua propensione a distruggere la maggior parte dei suoi strumenti dopo gli spettacoli.

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Grazie all’aiuto di Townshend nel creare l’indimenticabile suono degli Who, la band si è cementata nella storia del rock, e ha persino vinto il record per il concerto più rumoroso del mondo dal Guinness Book of World Records. Anche come chitarrista, che non era conosciuto per aver suonato molti assoli, si è fatto un nome da solo.

Brian May

Il chitarrista Brian May è sicuramente l’unico musicista di questa lista che può dire di avere una laurea in astrofisica. Il chitarrista principale e, spesso, compositore della band Queen aveva un’incredibile capacità di stratificare più parti di chitarra sui brani per creare suoni indimenticabili, basta ascoltare i suoi assoli in Killer Queen e Bohemian Rhapsody per farsi un’idea.

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May ha usato il suo naturale talento nerd per creare persino la sua chitarra, la Red Special, conosciuta anche come The Old Lady, che suonava con una moneta piuttosto che con un normale plettro. May e suo padre costruirono la sua chitarra principale con legno proveniente da diversi luoghi, incluso il suo stesso camino. Questo sì che richiede ingegno!

David Gilmour

Anche se David Gilmour non era il chitarrista originale dei Pink Floyd, la sua naturale abilità musicale ha lasciato un’impronta duratura sul gruppo e sul suo suono caratteristico. Come chitarrista, Gilmour è stato il pioniere dell’uso dell’eco e di altri effetti per cui i Pink Floyd sono così noti.

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Conosciuto per la sua abilità quando si trattava di chitarra improvvisata, il primo amore di Gilmour era in realtà la musica blues, anche se suonava in una band che raramente suonava musica blues. E se è vero che Gilmour non è il chitarrista più veloce del gruppo, la struttura sognante, ambientale e fluttuante della sua musica gli ha dato un suono immediatamente riconoscibile.

Duane Allman

Ascoltare la musica prodotta da Duane “Skydog” Allman della Allman Brothers Band è veramente ascoltare il southern rock al suo meglio. Le sue abilità alla chitarra hanno portato artisti come Aretha Franklin, Eric Clapton e persino musicisti jazz come Herbie Mann e King Curtis a fare musica con questo fratello Allman.

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Tra i suoi molti talenti, forse è più noto per essere eccellente nell’improvvisazione. Il suo amore per l’improvvisazione spiega perché molte delle canzoni della Allman Brothers Band sono diventate improvvisamente lunghe mezz’ora negli album dal vivo. Ma, fortunatamente, nessuno sembra farci caso. Sfortunatamente, Allman morì alla giovane età di 24 anni.

Keith Richards

Keith Richards è conosciuto per essere il co-fondatore, il chitarrista principale e il secondo cantante dei Rolling Stones. Oltre a questi ruoli, Richards è diventato rapidamente noto come parte di uno dei più grandi duo di autori di canzoni della storia, insieme al suo compagno di band Mick Jagger.

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Richards è noto per aver scritto brani di due e tre note che hanno lo stesso impatto di qualsiasi tuo assolo di chitarra preferito. Date un altro ascolto a “(I Can’t Get No) Satisfaction” e alla combinazione di riff e accordi stratificati al suo interno per farvi un’idea. Richards padroneggiò anche l’arte delle accordature alternative e aperte, e divenne una leggenda.

Carlos Santana

Ogni canzone di questo chitarrista messicano può essere identificata con una sola nota. Il suono immediatamente riconoscibile di Carlos Santana lo ha reso uno dei migliori chitarristi della storia e gli ha fatto guadagnare 10 Grammy Awards e 3 Latin Grammy nel corso della sua carriera.

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Santana è noto per aver preso uno stile musicale basato sul blues e averlo combinato con ispirazione dai ritmi latini e africani per creare il suo suono distrettuale. Il suo stile musicale caratteristico gli ha fatto guadagnare le lodi di molti grandi. Prendete, per esempio, Prince, che ha detto che Santana ha avuto un’influenza ancora maggiore di Jimi Hendrix sulla sua musica. “Santana suonava più bello”, disse una volta.

Jeff Beck

Jeff Beck è stato definito a volte “il chitarrista del chitarrista” perché chiunque conosca la buona chitarra sa che Jeff Beck è un maestro nel suo mestiere. E se avete bisogno di altre prove, considerate il fatto che quando registrava gli album, Rod Stewart, Mick Jagger, Tina Turner, Morrissey, Diana Ross, Stevie Wonder, Cyndi Lauper, Brian May, ZZ Top, e pochi altri bussavano alla sua porta.

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Hai ancora bisogno di altre prove? Non solo Beck è stato premiato sei volte con un Grammy Award per la categoria Best Rock Instrumental Performance, ma è stato anche inserito due volte nella Rock and Roll Hall of Fame (una volta come membro della band The Yardbirds e una volta come solista).

Stevie Ray Vaughan

L’amore di Stevie Ray Vaughan per la chitarra è iniziato quando aveva solo 7 anni. E mentre la sua vita è stata tragicamente stroncata da un incidente in elicottero all’età di 35 anni, la sua eredità e il segno che ha lasciato nel lavoro musicale continuano a vivere e a ispirare i chitarristi di oggi.

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Vaughan era noto soprattutto per essere un chitarrista blues di talento, con un grande senso dello swing che ricordava B.B. King ed Eric Clapton. Le sue melodie ispirate al blues gli sono valse sei Grammy Awards e dieci Austin Music Awards, oltre a un posto nella Blues Hall of Fame e il riconoscimento come uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi.

Chuck Berry

Ritenuto da molti uno dei fondatori della musica rock and roll, Chuck Berry ha aperto la sua strada e ha fatto musica come nessuno aveva mai sentito prima, come le sue classiche canzoni “Johnny B. Goode” e “Roll Over Beethoven”. Il suo tocco al blues di Chicago si trasformò in qualcosa di distintamente suo, mentre portava il boogie di chitarra ad un livello completamente nuovo.

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Questo artista innovativo era noto per essere un pioniere, producendo riff di chitarra come nessuno aveva mai fatto prima. Le sue canzoni avevano successo commerciale, senza essere pop, e avevano uno swing che rendeva la sua musica facilmente identificabile. Dai suoi accattivanti assoli alla sua spettacolarità sul palco, Berry era tanto una gioia da guardare quanto da ascoltare.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen, insieme a suo fratello Alex Van Halen, prese il suo cognome e lo trasformò in uno dei più grandi nomi della musica rock. Sebbene sia stato il fondatore e l’autore delle canzoni dei Van Halen, forse il suo lavoro più impressionante è venuto dai suoi folli talenti alla chitarra.

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Van Halen è noto per essere un maestro dei riff (si pensi: “Unchained”, “Eruption” e “Take Your Whiskey Home”), e un genio quando si tratta di armonie e texture nella sua musica. Van Halen era anche noto per tenere il suo plettro tra il pollice e il medio, il che apriva il suo indice per il finger tapping. Ma al di là di questo trucco, c’è un fattore X nel suo lavoro che è indefinibile.

Angus Young

Gli accordi semplicistici dietro l’icona rock AC/DC “Back in Black” e “Highway To Hell” sono solo la prova di quanto sia incredibilmente bravo Angus Young, nato in Scozia, a creare riff di chitarra iconici. Dal suo stile quasi maniacale ai suoi accordi potenti, il chitarrista degli AC/DC si è guadagnato un posto come uno dei veri grandi della chitarra.

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Mentre dice spesso di non considerarsi un solista, la sua vera padronanza del suo mestiere significa che anche circondato da altri strumenti, Young spicca come una star. E le sue buffonate sul palco sono divertenti quanto la sua musica, dai suoi caratteristici vestiti da scolaretto al suo saltellare sul palco.

B.B. King

B.B. King era un vero solista. I suoi sofisticati assoli erano roba da leggende, in quanto incorporava la sua tecnica di piegatura delle corde per la quale alla fine divenne famoso. Nel complesso, la sua musica era sempre ricca e robusta, rendendo omaggio al vero stile blues.

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A quanto pare, amava esibirsi tanto quanto il pubblico amava assistere alle sue performance. Anche quando aveva 70 anni, non perdeva un colpo, e si dice che si esibisse in più di 200 concerti ogni anno. Tra il suo amore per il suo mestiere e il suo vero talento, non c’è da meravigliarsi che B.B. King sia spesso considerato il “Re del Blues”.

Jimmy Page

Come musicista, Jimmy Page può portare una serie incredibilmente varia di abilità alla sua chitarra. Può spaziare da un minuto suonando la dolce musica folk inglese spennata dalla campagna, al minuto successivo offrendo assoli di chitarra stridenti. E, potremmo aggiungere, li esegue entrambi in modo impeccabile.

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Dall’inizio della carriera sul palco dei Led Zeppelin (la band che ha fondato e per cui suonava la chitarra solista), non aveva davvero bisogno di saltare sul palco. Invece, rimaneva relativamente fermo mentre mandava in tilt le teste del pubblico. Usava persino oggetti di scena come chitarre a due manici, ed era famoso per aver ottenuto suoni ultraterreni dalla sua chitarra con un archetto da violino in canzoni come “Dazed and Confused”.

Eric Clapton

Eric Clapton ha un curriculum davvero incredibile. Il chitarrista è passato attraverso una vasta gamma di gruppi di successo, ognuno dei quali aveva un suono psichedelico e un sacco di pedale wah-wah, tra cui gli Yardbirds, i Cream e Derek & The Dominos, prima di diventare infine solista. Non stupisce che Clapton sia considerato uno dei chitarristi più influenti di tutti i tempi.

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Compreso nel suo curriculum: 18 Grammy Awards e l’unico musicista ad essere stato inserito tre volte nella Rock and Roll Hall of Fame. E non c’è da meravigliarsi che il suo lavoro sia così ben riconosciuto. Ha perfezionato il suo rock in stile blues, mettendo il suo tocco personale sia sulle note di fondo lisce e semplici che sugli assoli memorabili nel suo stile caratteristico.

Jimi Hendrix

Le mani di Jimi Hendrix volavano su e giù per il manico di una chitarra a velocità accecante. In studio, chiedeva spesso ai tecnici del suono di filtrare la sua chitarra e farla suonare come cose astratte come l’oceano o il vento. Poteva suonare la chitarra dietro la testa. Poteva suonare la chitarra con i denti. E lo faceva meglio di chiunque altro.

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La sua iconica performance a Woodstock, in particolare la sua interpretazione della Star-Spangled Banner, avrebbe potuto da sola portarlo a casa il titolo di miglior chitarrista. Durante l’esibizione, la sua chitarra urlava letteralmente il suono delle bombe e della guerra “e il bagliore rosso dei razzi”, e divenne facilmente una delle performance rock più note di tutti i tempi.

Menzione d’onore: Prince

Sua Maestà Viola si divertiva a giocare maliziosamente con i confini di genere e sostituì persino il suo nome con un simbolo. La sua voce poteva passare da un alto grido in falsetto fino a un croon di seta da far rizzare i capelli. Ovunque andasse questo piccolo uomo magico di Minneapolis, era sicuro di fare scalpore. Ma guardate oltre l’immagine sgargiante, e avrete un uomo con un talento chitarristico sbalorditivo, con le dita che volano su e giù per il manico della sua ascia.

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Prince aveva un’enorme collezione di chitarre, ed è altamente considerato come uno dei grandi virtuosi della chitarra del suo tempo. Un esempio: dopo la sua prematura scomparsa, una clip del 2004 che lo ritraeva mentre suonava un oltraggioso assolo di chitarra a un tributo a George Harrison ha rapidamente superato i 74 milioni di visualizzazioni – e continua a crescere.

Menzione onorevole: Kirk Hammett

A volte, decidere di separarsi da qualcuno può essere la cosa migliore per tutte le persone coinvolte. Il chitarrista originale dei Metallica Dave Mustaine fu licenziato e formò il gruppo di incredibile successo Megadeth – e lo stesso giorno, a Kirk Hammett fu chiesto di unirsi alla band.

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Con capelli lunghi quasi quanto la sua eredità, Kirk Hammett è stato e continua ad essere una forza trainante del leggendario gruppo Metallica fin dalla loro ascesa alla fama nel 1983. Con i suoi assoli esplosivi e gli accordi fragorosi, Hammett è responsabile di alcuni dei riff più famosi e riconoscibili non solo nel genere metal, ma nella storia della musica rock.

Menzione d’onore: Tom Morello

Tra l’attivismo politico schietto e i generi gemelli del rap e del rock, i Rage Against The Machine hanno spinto la scena musicale degli anni 90 e hanno forgiato il loro percorso. Saltellando sul palco, il chitarrista Tom Morello non solo formava il nucleo del suono pesante della band, ma esplorava nuovi territori nelle tecniche chitarristiche.

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Scivolando su e giù per il manico della sua arma di anti-guerra, giocava con le possibilità del rumore, del feedback e del picking. Tom avrebbe aggiunto la sua firma stilistica alla spina dorsale del supergruppo di folle successo, Audioslave, e continua a tenere il pubblico estasiato.

Menzione d’onore: Randy Rhoads

Fuori dagli eroi dell’heavy metal Black Sabbath, Ozzy Osbourne stava per risorgere, una fenice dalle ceneri. Per farlo era necessario alzare la posta in gioco e assicurarsi che il suo suono fosse ancora più forte, più feroce e punteggiato da musicisti di grande talento. Arrivò un giovane membro dei Quiet Riot con un talento che spaccava la faccia, il chitarrista Randy Rhoads, quasi un decennio più giovane di Osbourne.

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Dal loro primo incontro, Osbourne fu incantato. La velocità con cui Randy era in grado di lavorare il suo strumento era assolutamente vertiginosa, e nonostante abbia potuto suonare solo in due album di Ozzy Osbourne prima della sua prematura morte in un incidente aereo, l’eredità di hit metal dopo hit metal che ha lasciato in eredità al pubblico si sente ancora oggi.

Menzione d’onore: Tom Petty

L’improvvisa scomparsa di Tom Petty nel 2017 ha fatto sì che le luci del mondo del rock and roll brillassero molto meno. Tirando fuori un successo dopo l’altro per quattro decenni, l’ex leader di Tom Petty & The Heartbreakers ha colpito il pubblico non solo nella sua patria, gli Stati Uniti, ma in tutto il mondo.

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Il suo stile era innegabilmente americano, la sua voce indiscutibilmente onesta e senza fronzoli e il suo lavoro di chitarra rifiutava di essere definito. Troppo grintoso per essere pop, troppo rauco per essere folk, ma troppo spensierato e sincero per essere puramente rock, il suono di Tom Petty scaturiva dal suo pulsante lavoro di chitarra.

Menzione d’onore: Dimebag Darrell

Non lasciatevi scoraggiare dal suono metal dei Pantera e dei Damageplan: dietro le quinte il chitarrista Dimebag Darrell impiega una quantità sconvolgente di tecniche complesse. Genio autodidatta, Darrell ha sfidato il concetto di scale e persino di power chords. Texano dall’inizio alla fine, il suo suono ispirato al blues parlava della chiassosità del Sud.

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Musicista rock and roll, era dotato di una varietà di assi nella manica, e sapeva esattamente come usarli per aumentare la tensione, portare a casa l’emozione o accentuare la ferocia. Ucciso sul palco da un fan impazzito, il suo suono da solo continua a generare nuovi rami del metal.

Menzione d’onore: Carol Kaye

Anche se è principalmente conosciuta per il suo lavoro al basso, la leggenda della musica Carol Kaye era ugualmente abile su una sei corde o una dodici corde. La sua carriera monolitica ha formato l’ossatura di un successo dopo l’altro per più di mezzo secolo, e si stima che abbia registrato ben 10.000 canzoni diverse nel corso del suo lavoro.

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Ha fornito il suono a star come Ritchie Valens, Sonny & Cher, The Righteous Brothers, Frank Zappa, The Beach Boys, The Temptations e molti altri. La sua versatilità le ha permesso di catturare perfettamente il sentimento di una canzone fin dall’inizio, e la sua tecnica di esecuzione è stata lodata da alcuni dei nomi più importanti dell’industria musicale.

Menzione d’onore: Joe Bonamassa

Dove è finita la buona musica blues dei vecchi tempi, vi chiederete? Grazie a chitarristi come Joe Bonamassa, non si è ancora estinta. Suonare il blues non è abbastanza per questo maestro del genere: vuole anche un’attrezzatura autentica, insistendo sull’uso di amplificatori e strumenti vecchio stile.

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Bonamassa vive e respira il blues, molto più immerso nelle influenze del vecchio piuttosto che in quelle del contemporaneo. Fonde il suo suono con il country, in uno stile che sanguina Americana. Crea senza sforzo un groove che gli è valso un posto di rispetto, suonando accanto a giganti della musica mondiale come Eric Clapton, Jeff Beck e Stevie Ray Vaughan.

Menzione d’onore: Steve Vai

Fin dall’inizio della sua carriera, Steve Vai era destinato alla grandezza. Per cominciare, il suo maestro era nientemeno che il peso massimo del chitarrista Joe Satriani, e poi è stato scelto dal defunto grande Frank Zappa. Nato in presenza di giganti, il suo stile era destinato ad essere tutt’altro che ingessato nella norma.

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I suoni che riesce a tirar fuori dalla sua chitarra sono selvaggiamente imprevedibili, e fa sì che il suo pubblico sia costantemente sorpreso e meravigliato dalle abilità che esibisce. È rinomato per l’uso di chitarre che ha fatto progettare appositamente con 24 tasti, che gli permettono di trasmettere una gamma incredibilmente varia di suoni ed emozioni.

Menzione d’onore: John Petrucci

Con il suo lavoro con i Dream Theater e altri progetti simili, John Petrucci ha dimostrato di essere uno dei chitarristi virtuosi più vividamente immaginativi dell’era contemporanea. La sua tecnica è incorniciata dall’unicità, dato che spesso usa una chitarra a sette corde per amplificare la pesantezza del suo suono e le possibilità del suo lavoro sui tasti.

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Le mani di Petrucci sono straordinariamente abili, permettendogli di scegliere in modo impeccabile verso il basso e verso l’alto a velocità accecante. Può sfornare riff che spaccano la faccia, e poi rimbalzare indietro e calmare con assoli più floreali, portando il suo pubblico con lui in un viaggio assoluto.