Ecco il punto. Scegliere i nostri 100 chitarristi preferiti si è rivelato troppo difficile per il team di fanatici chitarristi di TG! Così, armati di una ‘shortlist’ di oltre 250 musicisti, abbiamo deciso di chiedere a voi adorabili lettori di dare il voto decisivo in un sondaggio online su Guitar World. Ecco come funziona.

Abbiamo preso 170 chitarristi dalla nostra grande lista e li abbiamo raggruppati in sei categorie: rock classico, blues, heavy metal, shred, indie/alternative e un sondaggio contemporaneo ‘best right now’. Sei categorie e sei sondaggi dopo, abbiamo avuto dei risultati. I chitarristi vincitori costituiscono 80 dei 100 che vedrai qui.

Abbiamo anche individuato un certo numero di altri musicisti che abbiamo ritenuto troppo importanti per lasciarli fuori, che appaiono alla fine di ogni sezione come ‘TG Picks’, così come i primi innovatori, i pionieri, le categorie acustiche e jazz/fusion.

Leggi per suggerimenti, profili, interviste e lezioni su tutti i 100 musicisti – puoi usare la comoda barra di navigazione sopra per saltare tra le categorie.

Primo…

I migliori chitarristi rock di tutti i tempi

Brian May

In cima al nostro sondaggio sul rock classico e ricevendo più voti di qualsiasi altro giocatore intervistato, Brian è un vero pioniere del tono e uno di quei rari chitarristi che è immediatamente riconoscibile da una singola nota.

Abbiamo incontrato il chitarrista dei Queen per parlare delle sue influenze, del tono, delle armonie che lo caratterizzano e di cosa significa per lui essere così apprezzato nella comunità dei chitarristi.

Ma questa è la risposta del signor Brian May all’essere il campione popolare in carica della chitarra: “Sono assolutamente senza parole. Sono senza parole. Devo dire che è completamente inaspettato. Ovviamente sono profondamente toccato dal fatto che la gente si senta così nei miei confronti. Non mi illudo di essere tecnicamente sull’albero dei grandi chitarristi.

“Credo che questo mi dica che quello che ho fatto ha colpito le persone, e questo significa molto per me. Non pretenderò mai di essere un grande chitarrista nel senso di, sai, un virtuoso. Credo di cercare solo di suonare con il cuore e questo è quanto.”

• Brian May: “Non pretenderò mai di essere un grande chitarrista nel senso di un virtuoso. Cerco solo di suonare con il cuore”

Jimi Hendrix

Solo due mesi dopo aver presentato Jimi sulla copertina di questa stessa rivista ci ritroviamo a parlare ancora una volta della sua influenza. Forse non è una sorpresa. Jimi è spesso in cima ai sondaggi online sul “miglior chitarrista” e, poiché la sua influenza è così profonda, c’è una buona probabilità che tu usi già una serie di tecniche e suoni di cui è stato pioniere.

Si scopre che saresti in buona compagnia! Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett e Ritchie Blackmore citano tutti Jimi come una grande influenza.

Jimmy Page

La leggenda dei Led Zep sul tema dei riff

“Beh, quando pensi a cosa sia un riff, è ipnotico e questo risale al blues, che viene dall’Africa. All’epoca non lo sapevamo. È interessante notare che ho appena ricevuto un bootleg da un concerto a Orlando e tra una canzone e l’altra sto suonando tutti questi riff.

Qualcuno me l’ha suonato e ho pensato, ‘Cribbio, sono davvero dei buoni riff! Non sono mai stati usati di nuovo, ma sono venuti fuori su due piedi. Era un periodo così stimolante, suonare con persone ispirate, ed eravamo tutti assolutamente al top.”

Il trucco qui è coordinare le seste corde tra le altre note. Prova ad usare il plettro alternato per le prime tre battute, e i colpi verso il basso per il resto.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen parla di tecnica

Sul ritmo
“Sono un suonatore molto ritmico, per necessità. Perché, che tu ci creda o no, suonavamo senza bassista. Eravamo solo io e Alex. Avevo anche la tendenza a riempire ogni cazzo di buco possibile, ma dovevo farlo perché non c’erano altri strumenti.”

Sul tremolo picking
“È solo una specie di spasmo. I ragazzi che lo usano sono quelli che plettrano come io non posso!”

Sull’uso di un mix di tecniche di plettro
“Fa parte del mio modo di suonare da così tanto tempo che non ci penso. Se devi pensarci, è meglio che vai a casa e ti eserciti di più, sai? Metto in relazione molte cose con le corse – le cose accadono in un nanosecondo, quindi è meglio essere pronti a rispondere. Ma sì, se non potessi farlo, non lo farei. Meno penso, meglio è. Levatevi di torno!”

Una combinazione di picking e pull-off è uno dei segreti di Eddie che dà l’illusione di una velocità di picking veramente veloce. Pratica questo lick lentamente, assicurati un buon ‘snap’ sui tuoi pull-off e otterrai un suono simile al picking con solo metà dello sforzo.

Eric Clapton

Blues incendiario dall’uomo che una volta veniva apocrifo chiamato ‘Dio’

“È irrecordabile”. Questo fu il verdetto di un ingegnere sconvolto nel marzo 1966, quando un ventunenne Eric Clapton inserì una Les Paul del 1960 in un combo Marshall 2×12 del 1962, alzò il volume e fece esplodere i Decca Studios.

“Pensavo che la soluzione più ovvia fosse quella di prendere un amplificatore e suonarlo più forte che poteva”, ragionava il chitarrista del suo approccio al pionieristico album Blues-breakers con John Mayall. “Finché non stava per scoppiare”.

E’ giusto dire che la storia ha dato torto all’ingegnere. Il chitarrista non era solo registrabile, ma rivoluzionario, accendendo la miccia del boom del blues britannico, mettendosi in competizione con Jimi Hendrix come ultimo eroe della chitarra dell’epoca e riaffermando il suo status di leggenda della chitarra da allora.

Il nostro lick naviga un turnaround con hammer-ons di terza minore-maggiore. La nota finale atterra su un cambiamento all’accordo di V, tipico di una progressione I-IV-V.

David Gilmour

Suona come il padrino della chitarra solista melodica

“Tendo a suonare più con le dita che con il plettro in questi giorni, per qualche ragione che non capisco bene. Sembra che sia così e basta. Questo potrebbe fare un po’ di differenza nel suono, ma non è davvero qualcosa che ho analizzato o inteso fare…”

Gilmour ha parlato alla rivista Guitarist, sorella di TG, del suo metodo di assolo, quindi, per un lead soulful e bluesy, perché non provare il nostro esempio, che abbiamo suonato fingerstyle e picked.

Ritchie Blackmore

L’ex chitarrista dei Deep Purple parla del suo tono nel 1990

Il suono archetipico dei Deep Purple è piuttosto insolito per una Strato. Penso che abbia qualcosa a che fare con il fatto che il mio Marshall è stato un po’ modificato, con uno stadio di uscita extra. Ho anche convertito uno dei vecchi registratori a nastro che usavo in casa in un preamplificatore, e senza quello non suona allo stesso modo. È solo una stupida scatola che non riesco a trovare da nessun’altra parte. In effetti, ne ho bisogno di un’altra, nel caso vada male. Comunque, funziona molto bene.

“La maggior parte degli effetti di oggi assottiglia il suono; dicono sempre che non lo faranno ma lo fanno. Inoltre, con la maggior parte dei chitarristi di oggi è difficile sapere chi sta suonando, perché hanno tutti lo stesso suono. È quel suono sottile, distorto e limitato che era buono quando Eddie Van Halen lo faceva per la prima volta, ma ora si sta un po’ consumando…”

Alex Lifeson

Il chitarrista dei Rush dice se c’è un assolo che gli piacerebbe riregistrare

“Credo di sì, ma, sai, cerco davvero di allontanarmi da quello. È in un luogo nel tempo e qualsiasi cosa tu abbia fatto, l’hai fatta per qualche motivo. Lavoro molto duramente sui miei assoli, ma ne rifarei qualcuno? Sì, probabilmente lo farei.

“Ma sul rovescio della medaglia, ho fatto un sacco di assoli che erano solo assoli usa e getta che non erano destinati ad essere altro che una spina temporanea in uno spazio in una canzone. Ma sono rimasti con noi e sono diventati alcuni dei miei assoli preferiti. L’assolo in Bravado, per esempio, era un assolo usa e getta, solo per riempire il demo, ma ora è tra i miei preferiti.”

Jeff Beck

In una carriera di oltre 50 anni, si può dire che Jeff Beck abbia spinto i confini della chitarra elettrica contemporanea costantemente e oltre le aspettative dei suoi fan. Spesso citato come l’eroe della chitarra dell’eroe della chitarra, egli stupisce il pubblico e i colleghi musicisti con il suo stile unico.

Potremmo riempire un intero numero con lezioni sullo stile di Jeff, ma qui abbiamo solo il più breve suggerimento. Un semplice riff basato sull’era di Guitar Shop – un album che, ricordiamo, ha fatto fuori gente come Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan e Andy Summers ai Grammy Awards del 1990. Basta così!

Questo riff mostra come funziona l’approccio fingerstyle di Jeff. Tagliare ogni diad breve e scegliere con una discreta quantità di forza.

Slash

L’icona G N’ R su come affrontare le debolezze nel suo modo di suonare

“Suonare il ritmo è una delle principali. Ci sono cose specifiche che pratico prima di uno spettacolo – per i primi 20 minuti non faccio niente di troppo scandaloso e mi rilasso. Penso che sia importante ricordare che quelle tecniche sono una parte fondamentale di ciò che suono. Non vuoi essere rigido quando si tratta di quei pattern per la mano destra, quindi potrei suonare qualsiasi numero di canzoni. Pinball Wizard è sempre un buon pezzo!

“E poi per la roba principale, potrei provare a trovare cose che si muovono su e intorno al collo, pattern casuali che ho preso da altri musicisti che suonano interessanti. Si tratta di trovare le cose che ti aiutano a fare qualsiasi cosa tu faccia prima di uscire e suonare. Non pensare a regole fisse o altro – cerca solo di concentrarti sulle tue debolezze.”

Carlos Santana

Santana dice che si affida alle sue orecchie per un progetto collaborativo come Power Of Peace del 2017

“Potevo sentire nella mia testa quello che volevo realizzare con questo progetto anche prima di entrare in studio. Sono molto vicino ad obbedire alle mie istruzioni interiori, e questo è completare, completare e completare. E l’unico modo per farlo è ascoltare sempre.

“Ho imparato una parola da Magic Johnson”, continua Santana, riferendosi al suo amico, la leggenda del basket. “Ha detto: ‘Quando sono arrivato ai Lakers, mi sono rimesso a Kareem Abdul-Jabbar’. Ho detto, ‘Oh, questa è una parola molto, molto alta’. Rimandare. Significa che hai imparato l’onore e il rispetto per coloro che sono venuti prima di te.

“Così ho imparato a rimandare al cantante, all’altro chitarrista e alla batteria. Poi, quando è il mio turno, ci do dentro con tutto quello che ho. Ma mi piace anche rimandare, perché quello spazio significa che non ho paura di portare il mio spirito in una situazione.”

Mark Knopfler

Tocco, tono e suonare ‘per la canzone’ sono la merce di scambio di Knopfler

Se si prende solo una cosa dallo stile di Mark Knopfler, è sicuramente la sua tecnica fingerstyle. Anche se la sua posizione del plettro può sembrare insolita, Mark è in grado di controllare ogni sfumatura dei suoi toni sontuosi e dei puliti della Strat con un tocco meravigliosamente sensibile.

Il fingerstyle offre anche opzioni di fraseggio uniche; il pattern “thumb, pull-off, thumb, first finger” di quel lick in Sultans Of Swing non può davvero essere suonato in un altro modo se si vuole il feeling di Mark.

“Con me”, dice Mark, “ci sono due lati. La maggior parte delle volte uso la chitarra come qualcosa che aiuta il songwriting. Ma ogni tanto, se mi siedo e cerco di imparare qualcosa, portandola un po’ avanti, ti rendi conto della profondità della cosa. È una cosa completamente diversa essere un musicista dall’essere un ‘chitarrista’.”

Angus & Malcolm Young

Impara a riffare come i fratelli più famosi del rock classico
Da quando High Voltage del 1976 è atterrato come un gancio destro, nessuno l’ha fatto più forte, più forte o più aggressivo degli Young. C’è il caso che il riff-raff degli AC/DC sia imperniato su quelle mani destre che battono il mondo, ma non riuscirai a inchiodare l’atmosfera senza avere le pietre miliari dell’attrezzatura.

Angus è stato un discepolo della SG fin dal suo primo ’68, e ha usato varie Standard, Speciali e Dogane, ritirandole quando i pickup si inzuppano di sudore.

“Sono tutti pickup Gibson di base, stock”, ha detto il suo tecnico Geoff Banks. “Suona sempre sul pickup del ponte”. Malcolm generalmente si rivolgeva alla sua Gretsch Jet Firebird del ’63, personalizzata rimuovendo i pickup centrali; lasciando un solitario Filter’Tron al ponte degli anni ’60.

Il classico suono lead degli AC/DC è costruito solo con un Marshall 1959 SLP 100-watter con l’EQ a mezz’asta e il volume al massimo.

Tieni la quarta corda che suona mentre alterni i diad nella battuta 1. Ditemi bene la D alla fine della barra 1 e il lick che apre la barra 2 sarà più facile.

Gary Moore

Il defunto bluesman sul ritorno alle sue radici

“Blues For Greeny, per me, è il mio primo vero album blues perché è spogliato, è tornato a ciò che è il blues e sto suonando in uno stile che posso suonare. Non sto cercando di suonare in un modo che mi è estraneo.

“La gente pensa di dover solo prendere una chitarra e suonare tre accordi e questo è il blues. È molto più di questo – raffinare costantemente, togliere le cose che non servono fino a quando tutto ciò che rimane è l’osso nudo e ciò che è totalmente necessario.

“È semplicemente molto onesto. È come se fossi nella stanza. Puoi sentire gli errori – suonare in modo sciatto per me, ma volevo che la gente lo sentisse nel modo in cui è stato fatto.”

Billy Gibbons

Il segreto per una grande slide? Dare il dito!

“Sono riuscito ad imparare a tenere lo slide con il dito medio. Molti giocatori credono che appartenga al mignolo o all’anulare. Io preferisco il medio, lascia le altre tre dita libere di fare quello che vuoi. Puoi anche suonare accordi in questo modo.

“La cosa principale è allenarsi a seguire solo dove si ottiene la giusta altezza. Non puoi suonare tra i tasti, devi essere effettivamente su di essi. Questa è una mossa critica. Se vai tra le linee, in realtà stai andando fuori tono.”

Questo esempio in stile Gibbons richiede di indossare lo slide sul secondo dito, lasciando gli altri liberi di suonare gli accordi A5, C5 e G/B.

Duane Allman

Un vero pioniere dello slide

Il giovane Allman è diventato grande dopo che Clapton ha sentito il suo assolo in Hey Jude di Wilson Pickett. Dopo aver fornito tutti i toni slide e Gibson nell’album di Derek And The Dominos, Allman suonò nei dischi delle stelle del soul Aretha Franklin e Percy Sledge.

La fama arrivò con la sua band, e si affermò come il più importante chitarrista slide del mondo. Il suo stile ha gettato le basi per il rock del sud, influenzando ogni band con una certa influenza, dai Lynyrd Skynyrd ai Black Stone Cherry. È morto a soli 24 anni, ma fortunatamente uno dei suoi studenti di slide – un certo Maestro Joe Walsh – ha mantenuto vivo il suo stile…

Joe Walsh

Joe ricorda di aver registrato il suo leggendario duello di chitarra in Hotel California…

“Don Felder ha suonato una Takamine a 12 corde, credo, per il brano base, ma è migliorata da un cabinet Hammond B3 Leslie. Se io suonavo single-coil, Don Felder usava sempre un humbucker, giusto per creare un contrasto tra le chitarre, così su Hotel California, ho usato una Telecaster e un piccolo Roland 30-watt Cube con un altoparlante da 10 pollici, e lui aveva una Les Paul, con, credo, un vecchio Fender tweed Deluxe.

“Non era così difficile da inchiodare. Don metteva le sue parti principali, poi io mettevo le mie – poi ci davamo un’altra possibilità. Lui ascoltava quello che io suonavo e rifaceva la sua parte, poi io ascoltavo quello che lui suonava e rifacevo la mia. Non l’abbiamo fatto più e più volte, e penso che questo sia ciò che si sente. Non abbiamo picchiato a fondo. Quelle performance erano piuttosto fresche.”

Keith Richards

Come ottenere la soddisfazione di suonare la chitarra

Il “riff umano” meglio conosciuto per il suo lavoro ritmico in sol aperto, imperniato su un primo dito costantemente ancorato, mentre il suo secondo e terzo dito generano le magiche, tessute variazioni di accordi. Se stai cercando di emulare l’uomo, inizia con l’accordatura in G aperto, una barra al primo dito e qualche semplice idea da far sperimentare alle tue restanti dita.

L’accordatura in G aperto (D G D G B D) è fondamentale per creare molti dei riff iconici di Keith. Di solito scarta la sesta corda, però, trasformando la sua chitarra in uno strumento a cinque corde. Qui, in questo esempio, abbiamo presentato alcune delle forme di accordi più usate da Keith più una forma di powerchord davvero facile da suonare con un dito.

Frank Zappa

Nel 2019, Guitarist ha interrogato il figlio di Frank, Dweezil, sull’esecuzione dal vivo del leggendario album Hot Rats di suo padre

“Ho dovuto prendere una decisione: quanto di questo disco suonerò nota per nota? Certe cose valeva la pena suonarle esattamente allo stesso modo. Come, ovviamente, l’assolo in Peaches En Regalia e Son Of Mr Green Genes, perché quella canzone è così idiosincratica. È mio padre, che fa quello che fa, e non puoi superarlo.

“Per altri, come Willie The Pimp, ho scelto di imparare molte delle frasi, ma di riempire gli spazi tra quei punti di riferimento con il mio modo di suonare, così posso anche essere libero nella mia improvvisazione. Ma anche quando suono liberamente, sto ancora filtrando quello che suono attraverso il suo vocabolario. Conosco molte delle cose che mio padre preferirebbe, le cose che lui suonerebbe.

“Non volevo fare una grande svolta a sinistra e improvvisamente pensare, ‘Oh, siamo in uno spazio totalmente diverso’. “Una cosa che lo si sente fare spesso è mescolare diverse versioni di terzine. Ha queste esecuzioni pentatoniche-bluesy davvero groovy dove spreme le terzine in posti che la maggior parte delle persone non penserebbe di fare.

“Ed è perché ha iniziato come batterista. È quasi come se avesse delle piccole articolazioni di tipo rudimentale. E’ come esercizi di sticking o qualcosa del genere – che sono stati attaccati alle note.”

George Harrison

Una ‘firma’ in qualche modo insolita di un accordo E7 b9 da I Want To Tell You

“Questo è un E7 con un F in cima suonato al piano. Sono molto orgoglioso di questo, perché ho letteralmente inventato quell’accordo. La canzone I Want To Tell You parlava della frustrazione che tutti noi proviamo nel cercare di comunicare certe cose solo con le parole.

“Mi sono reso conto che gli accordi che conoscevo all’epoca non riuscivano a catturare quella sensazione. Così, dopo aver ottenuto il riff di chitarra, ho sperimentato fino a quando non sono arrivato a questo accordo dissonante che riecheggiava quel senso di frustrazione. John lo prese poi in prestito su Abbey Road.

“Se ascolti I Want You (She’s So Heavy) è proprio dopo che John canta, ‘You’re driving me mad!’, DAT, DAT, DAT – quel pezzo. Che io sappia, c’è stata solo un’altra canzone dove qualcuno ha copiato quell’accordo, ed è Back In The Chain Gang dei Pretenders.”

Pete Townshend

Chi è chi? Pete Townshend sulle dinamiche della band

“Alla fine ci siamo resi conto che la band si era scambiata i ruoli, e la nostra formula era molto speciale come risultato. In effetti, io ero il batterista, John era il chitarrista principale e Keith era l’orchestra sinfonica di 100 elementi – allora stavamo bene! Sono diventato il metronomo del gruppo.

“Anche quando suonavo gli assoli quello che si sentiva era il mio pompare gli assoli ritmicamente. Era molto raro che tenessi solo una nota, perché se lo facevo per più di quattro battute l’intero ritmo crollava. Keith sapeva suonare bene il ritmo, ma la maggior parte delle volte non doveva farlo, così lo abbandonò.

“Faceva sempre cose decorative. Se rallenti certe registrazioni degli Who e ascolti quello che sta facendo è incredibilmente decorativo, complesso, lirico e ambizioso – e non sempre viene fuori. All’epoca mi sembrava molto potente, un po’ come cavalcare un cavallo; e uno che non è sempre sotto controllo ma che va molto veloce”.

Lindsey Buckingham

Il portafortuna a sei corde dei Fleetwood Mac

Otto anni, nove album e quattro chitarristi in meno nella loro carriera, i Fleetwood Mac avrebbero trovato un musicista che avrebbe accompagnato il gruppo dall’orlo del grande successo mondiale al dominio multi-platino.

Il primo album della band con Buckingham – il loro ‘White Album’ – sarebbe stato il loro primo numero uno, almeno negli Stati Uniti, e il seguito, Rumours del 1977, colpì la stratosfera in tutto il pianeta.

Favorendo il fingerstyle rispetto al picking, e citando Scotty Moore e Chet Atkins come eroi, Buckingham avrebbe guidato Mac in una direzione musicale più ampia, dal pop e dal rock al folk e alle proposte più avant garde.

Steve Howe

Steve spiega come un po’ di TLC lo ha aiutato a sfruttare al meglio la chitarra che è diventata la sua principale alleata

“Altri ragazzi suonavano una Tele o una 335 e io me ne sono uscito con una 175 – la gente pensava, ‘Non funzionerà….’, ma l’ho fatta funzionare. potrebbe essere solo una questione di come impostare il livello dei bassi sul tuo amplificatore, perché se lo hai troppo alto questa chitarra ti darà tutti i problemi per cui è conosciuta.

“L’L-5 ha alimentato troppo le prove di Tales From Topographic Oceans anche con il basso spento. Così sono diventato molto possessivo, me ne sono sempre occupato da solo, non l’ho lasciato fare agli altri. È stato solo anni dopo, quando gli Yes erano enormi e stavamo facendo spettacoli enormi con i palchi di Roger Dean che, per un po’, ho lasciato che lo facesse il mio tecnico.

“Mi facevo le chitarre da solo, anche negli anni ’70 le riaccordavo e le accordavo; avevo 10 chitarre e lo facevo ogni giorno. La 175 era sempre riaccordata, ogni giorno. Quindi, fondamentalmente, ero un po’ pazzo! Ho creato una certa aura intorno ad essa che continuo – se ami qualcosa, dovresti nutrirla.”

Peter Frampton

L’effetto “comico” che è diventato il suono caratteristico di Frampton

“Ogni tanto devo ascoltarlo, perché è alla radio, e c’è qualche bel pezzo. Perché il mio marchio di fabbrica talkbox non è mai diventato un effetto mainstream? Beh, è un cavallo di battaglia.

“Un po’ va lontano. Non è qualcosa che vuoi esagerare. Era una moda, ma quando lo uso oggi ottengo ancora lo stesso effetto dalla gente. È divertente, è comico. Non vuole essere una cosa seria!”

Joe Perry

Nessun Joe normale. Nessun impianto ordinario. Nessun giocatore ordinario…

La percezione popolare è che Joe Perry sia il proto-Slash dei primi anni ’70: a torso nudo, senza gambe ed elegantemente sciupato, che ha bisogno solo di una Les Paul e un Marshall per il suo sleaze blues-box. In effetti, ci sono molti giocattoli nella soffitta di Perry.

Nel 2008, ha stimato la sua collezione di chitarre a 600, citando il suo cavallo di battaglia di allora come la ‘Billie’ Lucille semi-hollow, mentre altri tesori includono Supro Ozarks degli anni ’50 per lo slide, BC Rich Biches e Dan Armstrong Plexis, e la Guild T-250 che era su tutti gli album di ritorno degli Aerosmith di fine anni ’80.

“Per me, molto di come scrivo una canzone o un riff viene dal particolare suono della chitarra”, spiega Perry.

Joe usa una Chandler lap steel guitar open E-tuned per canzoni come Rag Doll, ma se non ne hai una, ecco uno slide lick che puoi suonare con l’accordatura standard.

TG Picks

Paul Kossoff

AC/DC hanno copiato il vibrato frenetico e la scrittura muscolare dei riff della leggenda dei Free, e All Right Now rimane una masterclass nella costruzione dell’emozione.

Mick Taylor

“Taylor era un giocatore molto fluente e melodico”, ha detto Mick Jagger. Con wah e slide, creava suoni impressionanti per la voce.

Steve Hackett

Tapping prima di Eddie e sweeping prima di Yngwie, il mago dei Genesis fu anche uno dei primi ad adottare la chitarra synth.

Steve Lukather

Il suo facile groove, le curve selvagge e le corse fluide hanno reso il chitarrista dei Toto il primo session player degli anni 80.

Scott Gorham & Brian Robertson

Thin Lizzy ha guidato la combinazione Les Paul e Marshall più di chiunque altro prima, definendo il suono e i lick della chitarra heavy rock.

Tom Scholz

Secondo solo a EVH per aver definito il tono della chitarra rock degli anni 80, l’uomo di Boston ha inventato l’attrezzatura dietro centinaia di successi.

JJ Cale

Ha scritto Cocaine, ha dato origine al Tulsa sound e ha contato Clapton, Knopfler e Neil Young tra i suoi discepoli.

Andy Summers

Le canzoni dei Police sarebbero sembrate generiche senza gli innovativi voicings di Andy e il suo pedale flanger EHX Electric Mistress.

The Edge

Utilizzando il delay come uno strumento a sé stante, con gli U2 ha trovato un modo completamente nuovo di orchestrare le chitarre.

Robert Fripp

Il primo scienziato pazzo della chitarra, Fripp ha sfidato le convenzioni e influenzato ogni successivo professionista.

Wayne Kramer & Fred ‘Sonic’ Smith

Il garage rock degli MC5 spaccava, precedeva il punk di un decennio e suonava arrabbiatissimo.

Jeff ‘Skunk’ Baxter

Ha suonato su più dischi di quelli che alcuni possiedono, in particolare aggiungendo ispirazione agli Steely Dan e ai Doobie Brothers.

Mick Ronson

Ha creato gli arrangiamenti del miglior materiale di Bowie. Trova qualsiasi chitarrista truccato e Ronson è probabilmente la ragione per cui hanno iniziato a suonare.

Dick Wagner & Steve Hunter

Hanno scosso il suono del rock prima con Lou Reed, poi di nuovo con Alice Cooper. Hunter ha suonato non accreditato per gli Aerosmith.

Neal Schon

Quando il rock divenne una gara di velocità, Schon fece degli assoli che si potevano cantare. I Journey sono ancora alla radio come risultato.

Ry Cooder

Un maestro indiscusso della slide, i licks fumanti di Cooder hanno persino sconfitto Steve Vai in Crossroads. La sua sensibilità e il suo vibrato non hanno rivali.

Andy Powell/Ted Turner

Wishbone Ash ha fatto più di chiunque altro per introdurre le chitarre armoniche nel metal. Le loro chitarre gemelle hanno dato agli Iron Maiden il loro spunto.

Jerry Garcia

Garcia ha preso in prestito in modo idiosincratico le tecniche del banjo, lasciando 22.000 ore di musica registrata con i Grateful Dead.