Ha rivoluzionato l’arte del ritratto.

Di Afzal Ibrahim / 07.22.2018

Introduzione

Una domanda spesso posta – Perché la Monna Lisa è famosa? A prima vista, la Monna Lisa di Leonardo da Vinci sembra essere solo un altro ritratto di donna. L’opera, dipinta tra il 1503 e il 1519, presenta una donna dagli occhi castani con capelli scuri, una fronte ampia e un mento rotondo. È seduta, con le mani appoggiate sul braccio di una sedia. Un ambiente naturale vario, composto da strade, fiumi, alberi e colline si trova dietro di lei.

E tuttavia il capolavoro ha rivoluzionato l’arte del ritratto.

C’è la postura della donna, che invita un’interazione con lo spettatore dell’opera che non era mai esistita prima. La parte superiore del suo corpo è inclinata verso lo spettatore, dando un senso di movimento alla sua figura altrimenti statica.

C’è l’inclusione di un paesaggio drammatico e vario sullo sfondo, una tattica che era stata usata raramente.

Chiedete alla gente cosa c’è di più caratteristico della Monna Lisa, tuttavia, e citeranno più volte lo sguardo enigmatico e il sorriso mistificante della figura.

“Sorridi per tentare un nuovo amante, Monna Lisa?” canticchiava King Cole nella sua canzone di successo del 1950 che porta il nome del ritratto. “O è il tuo modo di nascondere un cuore spezzato?”

Il suo sorriso è leggero e non evoca alcuna emozione particolare. Ma ciò che distingue la Monna Lisa dai ritratti simili che da Vinci aveva dipinto di altre donne è la storia dell’opera stessa.

Un artista e uno scienziato

La storia dell’evoluzione della Monna Lisa aiuta a spiegare perché il dipinto stesso è così abbagliante. Da Vinci non era solo un pittore; si è trovato attratto anche dall’ingegneria e dalle scoperte scientifiche. Dopo aver completato il ritratto, trascorse del tempo sia a Milano che a Roma, dove studiò anatomia e servì come consulente architettonico, prima di lasciare definitivamente l’Italia nel 1516.

Si trasferì nella Francia rurale e abbandonò l’arte della pittura per la maggior parte. Invece, trascorse del tempo con il re Francesco I, facendo schizzi di paesaggi e feste per la famiglia reale. Dopo che Da Vinci morì inaspettatamente per un ictus nel 1519, la corona francese prese possesso della Gioconda. Rimase nella famiglia reale e fuori dall’occhio pubblico per diversi secoli.

Quando Napoléon Bonaparte, leader della rivoluzione francese, salì al potere, si interessò all’opera. Fece appendere il ritratto al Louvre – dove si trova ancora oggi – nel 1804.

Nonostante la sua inaugurazione pubblica, la Monna Lisa non ricevette molta attenzione o lode all’epoca. Le opere di Michelangelo e Raffaello, per esempio, erano molto più popolari.

Vai avanti di mezzo secolo, quando i poeti simbolisti francesi scatenarono un rinnovato fascino con l’opera e la collegarono al Rinascimento. Gran parte della loro poesia ruotava intorno alla “femme fatale”, una donna ritenuta tanto seducentemente pericolosa quanto bella.

Il soggetto di un’indagine globale

Il dipinto divenne l’emblema del dramma e dell’intrigo dopo la sua scomparsa nel 1911. Un gruppo di giovani italiani, guidati da un ex dipendente del museo, si intrufolarono nel museo e uscirono una domenica pomeriggio con l’opera al seguito, secondo Smithsonian Mag. Non è stato fino a quando un visitatore del museo ha avvertito il Louvre più di un giorno dopo che il punto sul muro dove il dipinto avrebbe dovuto essere appeso era vuoto.

Il furto ha fatto notizia in tutto il mondo. I visitatori accorrevano al museo per vedere il punto vuoto sul muro dove l’opera era stata appesa. Il mistero che circondava l’opera si trasformò in una massiccia ricerca internazionale, che culminò nel 1913 quando il ladro, Vincenzo Perugia, cercò di venderla a un mercante d’arte fiorentino. Divenne indiscutibilmente l’opera d’arte più famosa del mondo.

Cinque elementi interessanti

La tecnica

Da Vinci inventò una tecnica chiamata SFUMATO dove applicava diversi toni, colori e sfumature per costruire i confini generali dell’opera, piuttosto che usare i contorni per definire l’illustrazione di base del soggetto. Per un pittore, è una delle sfide più difficili da intraprendere, ma può lasciare un alto senso di soddisfazione se la tecnica va bene.

Le sue sopracciglia

Molti dibattiti e teorie esistono sull’assenza di sopracciglia come alcuni suggeriscono che è una dichiarazione di moda del periodo, mentre altri sostengono che è un lavoro non finito. C’è una teoria alternativa che suggerisce che le sopracciglia erano lì, ma sono scomparse nel corso del tempo.

Il furto

Quando il dipinto scomparve nel 1911, l’evento generò molto clamore e il furto fece notizia in tutto il mondo, dove la gente accorreva al museo per vedere il muro vuoto dove una volta era appeso il lavoro.

Il suo sorriso

È decisamente enigmatico – un sorriso che è stato portato in vita da Da Vinci attraverso la sua tecnica SFUMATO, che i ricercatori hanno concluso che è stato ottenuto applicando più di quaranta strati di lacca molto sottile.

La provenienza

Il soggetto del dipinto è Lisa Gherardini, il cui ricco marito Francesco Del Giocondo commissionò l’opera. Il nome ‘Monna Lisa’, che si traduce approssimativamente in ‘My Lady Lisa’ è una forma educata di rivolgersi alla ‘mia cara signora’, divenne così il nome più rilevante nel mondo dell’arte

La combinazione di colori tenui, la tecnica sfumata, i gradienti ben miscelati e di transizione applicati da Da Vinci, combinati con una prospettiva aerea del soggetto, il sorriso enigmatico, la postura misteriosa e un tocco surreale verso il paesaggio di sfondo esemplifica la maestria di Da Vinci come artista.

È amato per una ragione

L’apprezzamento per le meraviglie artistiche del dipinto è aumentato nel tempo. In questo caso, ci sono voluti più di 300 anni perché il dipinto iniziasse a ricevere il riconoscimento che meritava. E non c’è niente di male in un po’ di infamia per ottenere l’apprezzamento di massa di un’opera d’arte, giusto?

Tra le molte ragioni per cui il quadro della Monna Lisa è diventato famoso, siamo particolarmente in soggezione per la tecnica unica utilizzata. Da Vinci ha usato una nuova pennellata per dipingere il suo soggetto. Dipingeva uno strato e poi doveva aspettare che si asciugasse prima di iniziare lo strato successivo. Questo è il motivo per cui i colori dell’opera sono così scuri – non aveva ancora perfezionato la tecnica.

Il Louvre ha combattuto per anni per trattare il dipinto della Monna Lisa come qualsiasi altra opera nell’edificio. Alla fine, hanno ceduto alle richieste dei frequentatori del museo che arrivavano in massa per guardare negli occhi di Lisa. Ora è appeso nel suo spazio espositivo all’interno di un recinto a prova di proiettile e a clima controllato.

Non male per un ritratto banale dipinto da un uomo famoso per non aver mai finito nulla.

Originariamente pubblicato da The Artist secondo i termini di una licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale 4.0 Internazionale.