Cos’è la tipografia? Perché è importante per i designer grafici?
Ultimo aggiornamento del 21 aprile 2020
I disegni grafici non hanno senso se non sono ben equipaggiati con la tipografia. L’uso di elementi tipografici ha una presenza schiacciante, specialmente nei design basati sul testo. Per i designer grafici, l’uso dei caratteri tipografici è cruciale per creare un messaggio per gli spettatori o il pubblico di destinazione di un marchio. In questo articolo, abbiamo condiviso che cos’è la tipografia e perché i graphic designer devono padroneggiarla.
La tipografia è ovunque. Quando vedi manifesti, brochure, loghi, siti web, o qualsiasi cosa che abbia del testo, in misura più o meno grande, implica l’uso della tipografia.
Nell’ambiente commerciale competitivo di oggi, i marchi devono creare le loro identità distintive. Devono catturare l’attenzione dei clienti target per trasmettere un messaggio di marca. Perché questo accada, i designer grafici usano la tipografia come un potente strumento per trasformare il testo in un’immagine d’impatto.
Questo alla fine risulta nella costruzione del riconoscimento di un marchio. L’uso sapiente della tipografia dà forme uniche al testo nel design e posiziona le lettere in modo tale che diventi memorabile per gli spettatori.
Quindi, possiamo dire che l’uso strategico della tipografia è la chiave per rendere un marchio, specialmente se è un’aspirante startup, distinguersi nella sua nicchia di mercato. Questo elemento di design rende loghi, siti web, ecc, strumenti di marketing distintivi. Ma l’uso dei caratteri tipografici non è solo prerogativa dei designer. Oltre ai designer, anche gli artisti fanno arte tipografica per creare figure divertenti usando le lettere in vari modi.
Tuttavia, prima di procedere a progettare le identità visive del tuo marchio con la tipografia, conosci i suoi diversi aspetti.
Che cos’è la tipografia?
A livello base, la tipografia è l’arte che comporta la disposizione di un carattere in varie combinazioni di carattere, dimensione e spaziatura. In questo modo, un’ampia gamma di design, incluso il design di siti web, brochure, design di stampa, libri e computer grafica, ecc. dipende dall’uso abile della tipografia per avere un impatto.
I designer grafici usano la tipografia per regolare il testo all’interno del design. Questo aiuta a creare contenuti con uno scopo. L’uso pianificato dei caratteri tipografici permette ai designer di rendere un design estetico e piacevole.
I designer hanno usato strategicamente i caratteri tipografici per rendere un testo leggibile e anche per fare impressione sugli spettatori. A causa di tali design con idee tipografiche uniche, un marchio può comunicare con il suo pubblico in modo efficace.
La tipografia permette ai designer di creare immagini per i marchi. I designer grafici considerano alcune cose cruciali quando usano la tipografia. Prendono decisioni giudiziose per quanto riguarda la scelta del carattere, la dimensione, il corpo del testo, lo spazio bianco, il posizionamento e molti altri aspetti dell’uso di un carattere tipografico.
Diversi elementi della tipografia
La tipografia non è più un modo semplice di disporre i caratteri tipografici come lo era una volta. Con l’emergere di nuove tecnologie e necessità di progettazione, i designer e gli stampatori usano molti termini che alludono alle loro esigenze. Ecco alcuni dei termini tipografici comunemente usati nel mondo della tipografia:
i. Typefaces And Fonts
Spesso, fonts e typefaces sono i termini erroneamente usati in modo intercambiabile da molti. Tecnicamente, un carattere tipografico comprende molti caratteri di peso e dimensioni diverse. Il carattere tipografico si riferisce alla creazione dello stile del testo come Arial e Helvetica. Un carattere tipografico è una famiglia di caratteri relativi al carattere tipografico.
Un carattere si riferisce a pesi, larghezze e stili di un carattere tipografico ed è una rappresentazione grafica di caratteri di testo. I font riguardano la larghezza e l’altezza di un carattere e si riferiscono al suo stile. Tutti i caratteri hanno dimensioni diverse. Così, i designer grafici conoscono ogni singolo carattere come x-height.
Quando i designer vogliono accoppiare i caratteri insieme, generalmente scelgono un carattere che ha una x-height simile. La larghezza riguarda l’area del corpo della lettera e lo spazio che segue. Per misurare il carattere, i designer usano il sistema dei punti. Così, un punto è uguale a 1/72 di pollice, e 12 punti equivalgono a una pica.
ii. Leading
È lo spazio verticale che vediamo tra ogni riga di parole.
iii. Valore di riempimento
La distanza tra le due linee di testo è il valore di riempimento. Di solito è più della dimensione del carattere
iv. Tracciamento
Conosciuto anche come spaziatura delle lettere, il tracciamento è lo spazio che vediamo tra i caratteri del testo.
v. Kerning
Kerning è lo spazio lasciato tra i caratteri e le lettere.
vi. Line Length
La line length è la lunghezza standard del testo.
vii. Gerarchia
La gerarchia consiste nel guidare il lettore a notare le intestazioni, i sottotitoli e i tipi di corpo secondo l’importanza del testo.
viii. Dimensione
La dimensione determina il valore della gerarchia, ed è fatta attraverso l’uso di spaziatura, dimensioni e colore.
ix. Colore
Il colore del testo aiuta un testo a distinguersi. Trasmette il tono del messaggio di un marchio. Un designer bilancia i tre componenti dei colori – valore, tonalità e saturazione.
x. Allineamento
L’allineamento è un elemento cruciale della tipografia per unificare il testo e dargli dimensioni uguali, spazio e assicurare la giusta distanza tra ogni elemento.
xi. Contrasto
Il contrasto è un altro elemento tipografico chiave per aiutare i designer a evidenziare un’idea o un messaggio. Rende il testo significativo, che attira l’attenzione e interessante.
Regole di base della tipografia per i designer grafici
I designer grafici usano la tipografia con uno scopo. Hanno un certo messaggio di marca da trasmettere a un pubblico di riferimento, che costringe i designer a usare i caratteri tipografici in modo creativo.
Alcuni progetti grafici sono basati esclusivamente sul testo. Per rendere tali immagini attraenti e utili, i designer professionisti seguono alcune regole di tipografia collaudate nel tempo. Ecco cosa considerano:
i. Considerare il testo
Un grafico esperto leggerà prima l’intero testo dato dal cliente con attenzione. Quando si tratta di incorporare il testo nel design del sito web, diventa ancora più importante. Molti designer fanno l’errore di copiare e incollare semplicemente il testo da un file.
Ma la scelta sbagliata del carattere e del font non aiuterà a lasciare un impatto desiderabile sugli spettatori o sui clienti. Quindi, per catturare l’attenzione dei clienti o dei visitatori, prima leggete il testo completamente in modo da avere un’idea unica di come dovrebbe essere incorporato e integrato in un design come un sito web. Quindi, esaminate minuziosamente l’intero testo prima di scegliere il giusto elemento tipografico.
ii. Mostrare la gerarchia
La gerarchia consiste nel guidare l’occhio dell’osservatore verso l’elemento più importante del design, come il design di un sito web. Il designer usa la tipografia per decidere dove un visitatore dovrebbe leggere per primo. Per creare la gerarchia, il designer usa la dimensione dei caratteri e il carattere per catturare l’occhio e guidare l’attenzione alle informazioni più importanti.
Generalmente, i designer creano una gerarchia d’impatto in un design aggiungendo tre diversi livelli di tipografia. La tipografia di primo livello è generalmente il contenuto più significativo. Questo è quello che gli spettatori vedono il primo elemento tipografico distintamente visibile nel tuo design.
L’elemento tipografico di secondo livello è usato per creare il testo in un gruppo o sezione di informazioni per aiutare gli spettatori a navigare facilmente nei dettagli. Ma questo livello di carattere tipografico dovrebbe risaltare.
Il livello-tre è di solito la carne del design ed è un layout ricco di testo. Qui lo spettatore entra nel messaggio del tuo design. Potrebbe essere il vostro intero articolo o una breve descrizione. Lo scopo principale della tipografia a questo livello è quello di rendere la lettura facile poiché la dimensione del carattere è solitamente piccola.
iii. Scegliere il colore giusto dei caratteri
Il designer sceglie un colore perfetto della tipografia in modo che diventi facilmente leggibile. Con l’uso del colore, catturare l’occhio del visitatore diventa molto più facile su un sito web o altro design. Una scelta sbagliata del colore della tipografia può far sì che lo spettatore perda l’attenzione a causa di vari elementi di design sullo sfondo.
Pertanto, i designer e gli artisti della tipografia scelgono un colore che è in contrasto con i colori dello sfondo. Per esempio, scegliere un testo nero se lo sfondo è bianco o di colore chiaro per rendere il testo leggibile.
Perché la tipografia è così importante per i designer grafici?
La stragrande maggioranza dei siti e dei design sono occupati da contenuti, il che richiede un uso attento della tipografia. Visualizzare il contenuto è, dopo tutto, un’arte che la tipografia può gestire molto bene. Ricordate che il contenuto basato sul testo è una chiave per portare visitatori e tenerli impegnati con un sito.
Quindi, gli spettatori dovrebbero essere in grado di percepire il contenuto facilmente. Pertanto, i designer grafici capiscono l’importanza della tipografia.
Ecco alcune ragioni chiave per cui la tipografia è cruciale per i designer grafici
01. Catturare l’attenzione dello spettatore
La durata dell’attenzione delle persone sta rapidamente diminuendo, e ora è di pochi secondi. I marchi devono catturare l’attenzione dei loro clienti target in quel lasso di tempo. I designer grafici, quindi, usano il potere della tipografia per catturare l’attenzione immediatamente.
Siccome i caratteri sono disponibili in una vasta gamma di forme, dimensioni e stili, questi elementi diventano cruciali per creare design unici. I designer oggi usano persino la tipografia cinetica come un modo per attirare l’attenzione degli spettatori
02. Rendere il testo leggibile
Un uso attento della tipografia assicura che i visitatori possano leggere facilmente il testo di una pagina web. Una scelta sbagliata dei caratteri renderà la presentazione complessa e confusa per gli spettatori.
Per esempio, i caratteri piccoli e schifosi creano tensione negli occhi. Quindi, anche quando il progetto di design è divertente e complesso, il pubblico dovrebbe essere in grado di scansionare il testo.
La leggibilità del contenuto dipende anche molto da come il designer fa l’allineamento e la disposizione del testo. Convenzionalmente, i designer hanno allineato il carattere in quattro modi: a destra, a sinistra, centrato e giustificato.
Ma ora possono allineare il testo in qualsiasi modo vogliano grazie alla potenza dei CSS e delle immagini di Photoshop. Ma lo scopo dell’allineamento del testo è anche quello di indirizzare il lettore alle informazioni più cruciali.
03. Stabilire la gerarchia
Un grafico esperto e abile fa buon uso di diverse dimensioni e tipi di carattere per attirare l’attenzione del visitatore sulle informazioni più importanti. L’osservatore può individuare tali informazioni semplicemente dando un’occhiata veloce. Per ottenere questo, il designer usa una varietà di dimensioni di caratteri per i titoli, i sottotitoli e il corpo del testo.
04. Costruisce il riconoscimento
Il riconoscimento del marchio è cruciale per le imprese per affrontare la concorrenza. Nel design grafico, i caratteri sono gli elementi visivi che i clienti target o i visitatori conservano nella memoria per molto tempo. Sono queste immagini che aiutano un’azienda a costruire il riconoscimento tra i suoi clienti.
Molti loghi sono basati sulla tipografia. Sono tutti marchi che le persone riconoscono rapidamente. Quindi, le tue idee di design tipografico dovrebbero mirare a costruire il riconoscimento del tuo marchio.
Un uso attento della tipografia è essenziale per garantire l’impatto desiderato sul pubblico e su come dovrebbe percepire il tuo marchio. Prendete, per esempio, i loghi di CocaCola, Google, GAP e Disney. Questi sono tutti grandi esempi di un logo tipografico riconoscibile grazie al loro uso specifico di caratteri tipografici.
05. Dare valore e tono al tuo marchio
La tipografia è anche utile per impostare i valori e i toni di un marchio. Ogni carattere tipografico ha il potere di rappresentare le imprese in modi diversi in termini di ciò che fanno e di ciò che rappresentano. Questa è precisamente la ragione per cui ci sono molti tipi di caratteri tipografici in quanto rappresentano diversi stati d’animo ed effetti attraverso un design.
Il pubblico capisce un design cogliendo il suo messaggio. Quindi, i designer incorporano i caratteri che danno il tono per presentare e trasmettere un messaggio.
Prendiamo, per esempio, i caratteri sans-serif. Questi sono tipicamente preferiti per dare a un design o a una pagina di testo un aspetto pulito, semplice e facile da leggere su larga scala. Quindi, questi sono caratteri dall’aspetto moderno.
D’altra parte, i serif sono generalmente considerati convenzionali e fuori moda. Ma sono anche caratteri più facili da leggere e quindi i designer grafici li preferiscono per contenuti di lunga forma come libri e blog.
06. Creare armonia
I grafici usano la tipografia anche per accertare l’armonia in un design o in una pagina web. Un design armonico ha un effetto artistico sugli spettatori. I designer usano lo stesso carattere per contenuti simili in modo che le persone possano riconoscerlo immediatamente.
Questo aiuta anche a dare continuità al design. Così, quando un designer grafico allinea i caratteri con la giusta proporzione, dà un aspetto pulito e ordinato a una presentazione.
07. Dare personalità a un design
Una delle caratteristiche del design tipografico è che dà personalità a un design. Il tuo design o le tue pagine web sembrano amichevoli o di alto livello, giocose, serie, accoglienti, ecc. grazie all’uso strategico dei caratteri tipografici. Puoi usare certi caratteri per riflettere i tratti del tuo marchio.
Ricorda che vari caratteri e font portano caratteri e significati diversi. Pertanto, un designer usa questo per dare personalità a un design. Quindi, trovare i caratteri giusti con un equilibrio di personalità è difficile, ma è fondamentale per creare design unici.
08. Fare un impatto visivo
La tipografia è anche un elemento importante per costruire un’impressione sugli spettatori o sugli utenti. Il suo esempio lampante è che in questi giorni i designer usano caratteri più grandi per un impatto visivo audace. Essi trasmettono il messaggio agli spettatori circa lo scopo del contenuto. Si possono notare alcune opere d’arte mozzafiato basate su caratteri più grandi.
Questi designer sembrano seguire una nuova filosofia di dare un messaggio attraverso un carattere tipografico audace. Per questo motivo, i siti web hanno intestazioni più grandi che sembrano la copertina di un libro.
Questi benefici della tipografia dovrebbero costringerti a rivedere i visual del tuo marchio. Il tuo marchio deve avere un sito web, una brochure, un biglietto da visita, un logo e tutta una serie di materiali di marketing. La maggior parte di queste identità usa i caratteri tipografici in diversi modi. Se pensi che abbiano bisogno di essere ridisegnati usando il potere della tipografia, allora lascia che un graphic designer esperto gestisca il lavoro.
Per incorporare specifici caratteri tipografici nel tuo marchio visivo per trasmettere il messaggio del tuo marchio, usa la piattaforma Designhill a tuo vantaggio. Lancia il tuo concorso di logo o di design del sito web o qualsiasi altro concorso di design con il tuo brief riguardante la tipografia e altri elementi per i designer.
Avrai presto accesso a decine di concetti di design unici da designer che vengono a lavorare sul concorso da tutto il mondo. In questo modo, otterrai un design unico vincente per il tuo marchio con un uso unico della tipografia.
Involucro
La tipografia è un elemento cruciale che eleva un design e gli dà una personalità. Per i designer, la tipografia è un modo di usare il testo come un elemento visivo per trasmettere un messaggio di marca. Questo elemento di design è importante per i designer grafici non solo per costruire la personalità, trasmettere un messaggio, ma anche per catturare l’attenzione dello spettatore, costruire una gerarchia, il riconoscimento del marchio, l’armonia e stabilire il valore e il tono di un marchio.
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