Le quattro stagioni sono un meraviglioso dono del nostro pianeta ai fotografi di paesaggio, almeno in certe parti del mondo. In passato, preferivo tutto tranne l’inverno. Ho sempre atteso con impazienza i colori dell’autunno, che raggiungono il loro apice verso la fine di ottobre e l’inizio di novembre, o i toni verdi e rigogliosi di metà aprile. Ma negli ultimi anni ho imparato ad amare anche l’inverno. Beh, almeno quando c’è la neve e il gelo. Ecco i miei consigli su come fotografare la neve quando fa freddo.

L’inverno non è un periodo facile da fotografare, poiché possono verificarsi alcune condizioni estreme. Tra gli altri problemi, le basse temperature portano spesso a disagio per i fotografi e a una minore durata della batteria. L’inverno, tuttavia, porta diversi vantaggi per i fotografi di paesaggio che sono spesso sottovalutati:

• Il sole pende molto più in basso sull’orizzonte rispetto alle altre stagioni;
• Il sole sorge a sud-est e tramonta a sud-ovest (nell’emisfero nord) – che potrebbe essere utile per alcune località;
• Il sole non sorge così presto come in estate;
• La neve e il gelo possono trasformare sostanzialmente l’atmosfera in molte località;
• La neve e il ghiaccio possono essere molto fotogenici da soli;

Se non lo avete ancora fatto, forse è il momento di uscire al freddo e portare a casa qualche bella fotografia. Ecco i miei dieci consigli per fotografare i paesaggi invernali.

1) Una preparazione accurata è importante per le condizioni difficili

Guarda le previsioni del tempo e prepara un abbigliamento adeguato. Presta attenzione non solo alle temperature, ma anche alla velocità del vento e all’umidità dell’aria – queste ultime due possono diminuire la sensazione soggettiva della temperatura alla grande. Come fotografo di paesaggi, dovresti trovarti sul luogo di scatto idealmente 30-45 minuti prima dell’alba, perché le nuvole rosa pre-alba possono apparire abbastanza presto. Ma questo è anche il momento in cui le temperature raggiungono il loro punto più basso. La prima fotografia qui sopra è stata scattata all’inizio di gennaio di quest’anno. Quando sono uscito dalla mia macchina, c’erano -24,5°C (-12 Fahrenheit). La fotografia al tramonto può essere leggermente più favorevole alle condizioni atmosferiche nei mesi invernali, tuttavia, non appena il sole scompare sotto l’orizzonte (ed è bene restare nei paraggi dopo il tramonto), anche le temperature in genere scendono molto rapidamente. Ciò che è peggio è che saresti in piedi proprio accanto alla tua macchina fotografica, aspettando pazientemente la luce migliore, il che significa mancanza di movimento del corpo e quindi raffreddarsi molto più velocemente del solito. Pertanto, è fondamentale indossare scarpe e vestiti adeguati che non ti deluderanno. Ecco alcune raccomandazioni in queste aree:

1. Utilizzare più strati di abbigliamento di alta qualità. Gli strati a base di lana Merino possono fornire il calore necessario – assicurati che gli strati di base siano vicini alla tua pelle.
2. Usa scarpe calde e impermeabili. Se la neve è profonda, potresti voler usare delle ghette.
3. Avere due paia di guanti – uno spesso a guscio duro per quei momenti di attesa e l’altro dovrebbe essere più sottile per essere in grado di manipolare la tua macchina fotografica.
4. Indossare mutande lunghe per temperature veramente basse. A volte potrebbero essere necessari diversi strati. Ancora una volta, la lana Merino può essere molto utile come strato di base.
5. Avere un berretto spesso e caldo, forse anche due strati.
6. Gli scaldamani e le dita dei piedi possono essere salvavita in condizioni molto fredde, quindi se sai che farà freddo, dovresti dotarti di mani e piedi.
7. Avere più batterie di ricambio completamente cariche. Ricorda, la temperatura fredda prosciuga le batterie molto più velocemente del solito.
8. Inoltre, cerca di preimpostare le impostazioni della tua fotocamera prima di uscire (in auto o a casa) in modo da cambiare solo il minimo assoluto durante le riprese in condizioni difficili.
9. Un treppiede sarebbe un must durante le prime ore a causa della mancanza di luce ambientale e dei tempi di posa molto lenti risultanti. Tuttavia, assicuratevi di avere schiuma o altro materiale che protegga le gambe del treppiede – non volete afferrare un treppiede di alluminio nudo con le mani, perché vi congelerà i palmi e le dita. Personalmente porto il mio treppiede attaccato alla mia borsa fotografica, in modo da non doverlo tenere per un periodo di tempo prolungato.

2) Pianifica il tuo viaggio subito dopo la nevicata

Per ottenere foto incredibili in inverno, il tempismo è molto più importante della tua attrezzatura. In pianura dove vivo, a differenza delle montagne, la neve fresca è rara e spesso si scioglie e si sporca in pochi giorni. Faccio attenzione alle previsioni del tempo e soprattutto cerco di individuare brevi sacche di bel tempo dopo le tempeste di neve. Spesso, anche il tempo nuvoloso può essere buono, soprattutto se le nuvole sono strutturate. Scattare mentre nevica non porta quasi mai a buoni risultati (a meno che la tempesta di neve sia combinata con il sole diretto, ma questo non succede quasi mai).

Queste immagini sono state scattate dopo una tempesta di neve. Qui la neve copre tutto, compresi i rami degli alberi, i tetti e le strade. Alcuni brutti soggetti, che altrimenti potrebbero essere difficili da far uscire dall’inquadratura, come i bidoni della spazzatura nei parchi naturali, scompaiono letteralmente dalla scena sotto la copertura di neve. Il rovescio della medaglia è il fatto che le strade potrebbero essere difficili da percorrere – quindi ancora una volta fai molta attenzione (e non guidare se non hai pneumatici invernali e catene di riserva). Informate la vostra famiglia e gli amici più stretti se qualche pericolo può verificarsi durante il vostro viaggio. La sicurezza prima di tutto – non rischiare solo per la prospettiva di un’immagine potenzialmente grande. La tua salute e il tuo benessere sono molto più importanti.

3) Lavora con strutture di neve in primo piano

Il vento e il gelo creano bellissime forme e strutture nella neve fresca. Questo tema è ideale per il tuo primo piano. Se il manto nevoso è più vecchio, forse già parzialmente sciolto, cerca impronte di piedi o tracce nella neve – queste possono servire come linee guida nella tua composizione. Abbassati e avvicinati a queste strutture e usa un obiettivo grandangolare. Controlla la tua profondità di campo applicando misure di distanza iperfocale per determinare il punto migliore su cui mettere a fuoco. E non dimenticare la diffrazione, perché può far sembrare le particelle di neve e altri dettagli importanti mollicci piuttosto che nitidi e dettagliati.

4) Usa una tavolozza di colori diversa

Quello che mi piace dei paesaggi coperti di neve è la tavolozza di colori molto speciale che presentano. La neve e il gelo cambiano la tonalità del paesaggio. La tavolozza delle tonalità si semplifica. La neve ammorbidisce i toni forti e mette in evidenza i colori pastello altrimenti meno visibili. Molto spesso, l’unico colore saturo è il blu profondo del cielo limpido. Inoltre, la neve copre gli elementi di colore non adatti sul terreno (come le tonalità verde-marrone non complementari dei campi vuoti).

Al tramonto e all’alba, la neve bianca riflette bene i toni saturi del cielo. Con temperature estreme, ho spesso osservato ricchi toni viola e arancioni nel cielo basso sopra l’orizzonte prima dell’alba e dopo il tramonto. Non essere sorpreso di vedere zone d’ombra bluastre in condizioni di sole – è solo il tuo cervello che compensa la tua percezione del colore della neve nelle ombre nella vita reale.

5) Usa il sole come soggetto primario

Il sole è un meraviglioso soggetto primario quando gli scatti contro e lo includi nell’inquadratura. Al mattino e nel tardo pomeriggio, è molto basso. Se avete un buon obiettivo che gestisce bene il flare e disegna belle stelle del sole, il sole servirà come un meraviglioso elemento compositivo nelle vostre immagini. Per far apparire quelle stelle del sole, dovresti fermare il tuo obiettivo a un’apertura molto piccola come f/11 o f/16.

Se vedi flare e ghosting, puoi usare un ottimo trucco descritto in dettaglio nell’articolo di Nasim su come eliminare ghosting e flare nella fotografia di paesaggio. Se sei a tuo agio con la fusione delle immagini in post, c’è un’altra grande tecnica per evitare la sovraesposizione e la diffrazione: scatta due immagini – una per il sole a f/16 e una per il primo piano e lo sfondo a un’apertura più grande come f/8. Poi combina le due immagini in post e aggiungi un’altra immagine. Poi combina le due immagini in post e usa semplici tecniche di fusione con i livelli per portare quelle stelle del sole nella tua immagine.

Inoltre, considera se i filtri (come CPL, UV o ND) sono utili in qualche modo quando scatti contro il sole. In caso contrario, staccateli, perché potrebbero peggiorare le cose in termini di ghosting e flare aggiuntivi. Se usi i filtri, assicurati che siano di alta qualità e che abbiano un rivestimento multiplo applicato. Per maggiori dettagli sui filtri per obiettivi, vedi l’articolo di Nasim sui filtri per obiettivi e controlla anche il suo articolo sui filtri indispensabili per la fotografia di paesaggio.

6) Fai uso della brina

La brina bianca può trasformare quasi tutto in un soggetto molto affascinante. Paradossalmente, è proprio questo che la rende difficile da fotografare. Con un sottile strato di brina che copre tutto, il paesaggio sembra una favola, il che può oscurare l’attenzione del fotografo per una buona composizione. Personalmente vivo in una zona dove la combinazione di gelo e cielo blu è relativamente rara.

Quindi, quando l’ho ricevuta all’inizio di gennaio di quest’anno, ero completamente eccitato – e per l’eccitazione ho dimenticato di attivare il VR sui miei obiettivi. Quando l’ho scoperto, all’inizio ero arrabbiato con me stesso, ma poi l’ho preso come un buon segno che dovrei prendermi il mio tempo e concentrarmi su quello che sto facendo, piuttosto che lasciare che la mia eccitazione prenda il sopravvento e rovini le mie fotografie. Una buona composizione e inquadratura dovrebbero sempre essere la vostra priorità, ma non sottovalutate le altre variabili che entrano in gioco durante le riprese, sia che si tratti di esposizione corretta, messa a fuoco, profondità di campo o cose più semplici relative alle impostazioni della fotocamera.

9) Prova la fotografia in bianco e nero

Anche se mi piace molto la gamma di colori invernali, la neve e il gelo spesso creano condizioni utili per fotografie in bianco e nero (B&W). Il sole basso prolunga le ombre di tutti i soggetti. Queste ombre possono creare forme e linee interessanti. Io preferisco il B&W quando scatto con un sole relativamente forte a mezzogiorno.

Gli elementi base della composizione (come linee e forme) sono molto più visibili in bianco e nero, specialmente una volta che li si evidenzia un po’ in post-processing, sia attraverso conversazioni di colore che attraverso la schivata e la bruciatura. Durante le giornate invernali soleggiate, puoi giocare con le ombre proiettate sulla neve e ottenere anche degli scatti fantastici.

10) Vai sopra l’inversione

Se puoi, vai sopra l’inversione. Cosa intendo per inversione? In inverno, ci sono spesso condizioni specifiche in cui le pianure hanno temperature più basse rispetto alle altitudini più alte. Questo di solito porta a nuvole basse che coprono tutto tranne le montagne. Sotto le nuvole, la luce è di solito fioca e spenta. Sopra le nuvole, si ottiene un cielo limpido – e le nuvole sotto sembrano un mare. Solo alcune montagne spuntano fuori e si possono creare delle composizioni davvero interessanti con loro. Vieni verso l’alba e il tramonto – è quando la luce e i colori saranno ideali.

11) Cerca i dettagli

Se la neve copre il paesaggio, ti consiglio di cercare i piccoli dettagli. Anche nei giorni nuvolosi puoi trovare alcuni oggetti che sembrano un po’ diversi con la neve rispetto a quelli senza. Rami, recinzioni e altri soggetti banali sono collocati su un lusinghiero sfondo bianco. Ghiaccio, ghiaccioli, fiocchi di neve, bolle o crepe nel ghiaccio – tutti questi sono grandi temi da usare. Non dimenticare di avvicinarti molto alle diverse strutture e di fare qualche scatto di dettaglio che può rendere il tuo portfolio invernale più vario.

12) Prova diverse tecniche di post-elaborazione

Questo punto sarà oggetto di un altro articolo. Per ora, ti raccomando di non aumentare troppo il cursore “Chiarezza”. Rispetto alle immagini di paesaggi standard, preferisco utilizzare una tecnica di post-processing diversa per i paesaggi invernali. Il potere di semplificazione della neve vale anche per la luminosità: ciò che i fotografi di ritratto conoscono come fotografia ad alta tonalità può essere ottenuto anche con la neve. I toni medi e alti dominano con pochissime aree che raggiungono il punto nero.

Spero ti sia piaciuto questo articolo sulla fotografia dei paesaggi invernali. Se avete domande o commenti, non esitate a condividere i vostri pensieri qui sotto!