Fotografare soggetti su uno sfondo bianco è una di quelle cose che sembrano facili dall’esterno. Tuttavia, una volta che si inizia a scavare nei dettagli, si scopre che non è così semplice come sembrava a prima vista.

Purtroppo, essere in grado di scattare su uno sfondo bianco è una delle abilità più utili da avere in tutti i tipi di fotografia, compresi i ritratti e lo still life. Anche se lo odiate stilisticamente, alla fine avrete un sacco di persone che vi chiederanno uno sfondo bianco puro.

Quando si ottiene la tecnica giusta, ci sono un sacco di cose che si possono facilmente fare con le vostre foto, come ritagliare i vostri soggetti per i composit. Anche quando la tua tecnica non è perfetta, ci sono una serie di opzioni di post-elaborazione per ottenere te e le tue immagini alla fine.

Tuttavia, questo articolo delinea un processo per aiutarti a ottenere risultati perfetti direttamente dalla fotocamera ogni volta. Se stai gestendo un alto volume di immagini – che siano ritratti o prodotti – questo può farti risparmiare innumerevoli ore in post-produzione.

Di cosa hai bisogno

Per questa tecnica avrai bisogno di alcune luci. In questo esempio, ci sono tre luci e un riflettore.

Per iniziare a scattare su un fondale bianco in uno studio, avrai bisogno di alcune cose.

• Almeno due strobo da studio con modificatori o flashgun (tre o quattro sarebbero preferibili e ti renderanno la vita più facile). I softbox sono l’opzione più semplice per le tue luci di fondo.
• Un fondale di colore chiaro. Il bianco è preferibile, ma questa tecnica funzionerà facilmente con qualsiasi cosa fino al grigio medio. È più che possibile farlo con sfondi più scuri, ma per evitare complicazioni, resta leggero quando puoi.
• Spazio. Avrete bisogno di spazio per ottenere i migliori risultati. Come descritto di seguito, è necessario mantenere abbastanza spazio tra il soggetto e lo sfondo per evitare che le luci dello sfondo cadano sul soggetto. Per i ritratti, questo potrebbe facilmente richiedere da tre a quattro metri di spazio oltre alla distanza dal soggetto. Per i soggetti più piccoli, lo spazio è molto meno di un problema.
• (Opzionale) Un esposimetro. Poiché abbiamo a che fare con rapporti moderatamente precisi, un misuratore di luce vi aiuterà qui. Puoi cavartela anche senza, ma rende tutto più facile.

Passo Uno – Scegli il tuo diaframma

Prima di fare qualsiasi cosa con le luci o il tuo soggetto, il primo passo in questo processo è quello di scegliere l’apertura con cui vuoi scattare. Questa scelta sarà la base per tutto il resto che farai in questo processo. Qualsiasi cosa da f/8 a f/4 è una buona scommessa per i ritratti in studio, ma potete scegliere qualsiasi cosa vi piaccia. La tua unica vera limitazione qui è la potenza di uscita delle tue luci.

Se scegli f/11, allora le tue luci di sfondo dovranno essere impostate almeno due stop più luminose, che sarebbe f/22. Potresti avere difficoltà a raggiungere questo risultato con strobo a bassa potenza. Se questo è il caso, allora dovrai scegliere un’apertura maggiore per la tua immagine finale.

Per il resto di questo articolo, l’apertura scelta sarà f/5.6.

Step Two – Light your background

Quando illumini lo sfondo, prenditi del tempo per assicurarti che sia illuminato in modo uniforme. Questo assicurerà che tutto il tuo sfondo sia bianco senza toni più scuri che si insinuano nei lati e negli angoli.

Una volta che conosci la tua apertura, il passo successivo è quello di impostare la tua luce di sfondo. Se puoi, usa grandi modificatori direzionali come i softbox. Questo aiuterà a prevenire la fuoriuscita di luce in eccesso dove non la vuoi. Aiuterà anche a garantire che lo sfondo sia illuminato in modo uniforme dall’alto verso il basso, prevenendo qualsiasi incongruenza nell’esposizione nelle tue immagini finali.

Posiziona le tue luci su entrambi i lati del tuo sfondo e puntate verso di esso con un angolo di 45 gradi. Cerca di posizionarle in modo da ottenere una copertura uniforme.

Terzo passo – Imposta l’esposizione per le tue luci di sfondo

Il modo più semplice per trovare l’esposizione per il tuo sfondo è usare un esposimetro. Non preoccuparti se non ne hai uno, puoi comunque scimmiottare l’istogramma per assicurarti che sia sovraesposto.

Con le tue luci posizionate, tutto quello che devi fare è impostare la potenza in modo che la fotocamera registri lo sfondo come bianco puro. Il tuo sfondo deve essere almeno due o tre stop più luminoso del tuo soggetto. Poiché l’ipotetica apertura che stiamo usando è f/5.6, ciò significa che le luci di sfondo dovrebbero essere a f/16 per tre stop di differenza di esposizione.

Se stai usando un esposimetro, assicurati di controllare l’esposizione nella parte superiore e inferiore dello sfondo e non solo al centro.

Fase quattro – Posiziona il tuo soggetto per una prova

Sulla sinistra, il soggetto è troppo vicino allo sfondo e la luce la avvolge e le illumina il davanti. Posto a qualche metro più lontano, il soggetto è reso come una silhouette. (Il dettaglio nell’immagine più scura è dovuto alla luce fluorescente che non avevo ancora spento.)

Per capire dove il vostro soggetto deve stare, o essere posizionato, mettetelo di fronte allo sfondo e fate uno scatto di prova con solo le luci di sfondo accese. Se sono abbastanza lontani dallo sfondo, il tuo soggetto dovrebbe essere in perfetta silhouette, e non dovrebbe esserci luce che cade su di loro o che li avvolge in alcun modo.

Dove c’è luce che cade sul tuo soggetto, spostalo semplicemente più lontano dallo sfondo fino ad ottenere la silhouette perfetta.

Se la tua esposizione è corretta, non dovresti avere dettagli sullo sfondo e nessun dettaglio sul tuo soggetto.

Perché stai illuminando una superficie bianca (quindi riflettente), il tuo sfondo è effettivamente una fonte di luce e si comporta come tale. La luce dei vostri sfondi cadrà ad una velocità regolata dalla legge dell’inverso del quadrato. Quello che stai cercando di fare è posizionare il tuo soggetto in un luogo dove il livello di luce scende abbastanza da non avere alcun effetto sul tuo soggetto all’apertura desiderata.

Fase quattro (parte 2) – Contrassegnare le luci di sfondo

Per assicurarti che la luce non vada dove non vuoi, contrassegna le luci di sfondo. Qui, ho usato del tessuto nero e ho coperto tutto tranne la sezione di sfondo che sarà nelle foto.

Può essere che tu non riesca ad ottenere una silhouette perfetta del tuo soggetto per qualche motivo. Questo problema può derivare dal fatto di non avere abbastanza spazio in cui lavorare, o potrebbe essere che i tuoi modificatori stiano producendo troppa fuoriuscita. Un modo per combattere questo problema è quello di contrassegnare le tue luci.

Flaggare significa semplicemente bloccare la luce da dove non la vuoi. Puoi farlo in qualsiasi modo tu voglia. V-flats e tende nere (come nelle immagini di esempio) sono entrambi modi economici ed efficaci per segnalare la tua luce.

Posiziona semplicemente le tue bandiere preferite in un modo che blocchi la luce in eccesso dal tornare verso la macchina fotografica, ma non interferisca con la parte dello sfondo che finirà nella tua composizione.

Step 5 – Posiziona la tua luce chiave

Una volta che le luci di sfondo sono fatte, puoi illuminare il tuo soggetto in qualsiasi modo tu voglia.

Ora che il tuo sfondo è illuminato e sai dove il tuo soggetto deve essere, devi solo illuminare il tuo soggetto. Tutto quello che devi fare è posizionare la tua luce in qualsiasi modo tu voglia (qualsiasi schema di illuminazione funzionerà), e impostare la potenza all’apertura desiderata (f/5.6 negli esempi).

A differenza delle luci di sfondo, non devi preoccuparti di cosa stia facendo la luce in eccesso dalla tua luce chiave. Poiché sei così lontano dallo sfondo con una luce impostata su una potenza molto più bassa, avrà poco o nessun effetto sull’esposizione finale dello sfondo. Tuttavia, presta attenzione a ciò che la luce sta facendo ai lati. Se sta sparando su un muro bianco vicino o su un’altra superficie chiara, allora quella superficie agirà come un riflettore nelle tue immagini.

Step 6 – Aggiungi il riempimento (opzionale)

Utilizza l’illuminazione di riempimento per ridurre l’impatto delle ombre pesanti nelle tue immagini. Puoi usare un’altra luce se vuoi, o un riflettore come mostrato qui.

Se vuoi aggiungere una luce di riempimento al tuo set-up, ora puoi farlo normalmente. Puoi riempire con un altro strobo, o puoi usare un riflettore come mostrato nelle immagini di esempio. La cosa principale da ricordare riguardo alla luce di riempimento è che dovrebbe essere almeno uno stop in meno di potenza rispetto alla tua luce chiave.

Step 7 – Controlla la tua esposizione finale

Con tutto impostato, dovresti avere uno sfondo bianco perfetto direttamente dalla fotocamera.

Con tutto in posizione, fai uno scatto di prova all’apertura desiderata. Se le tue luci di fondo e di riempimento sono nella posizione desiderata, tutto dovrebbe essere a posto e ora dovresti avere un’immagine con uno sfondo perfettamente bianco direttamente dalla macchina fotografica.

Ecco qui

Questa non è una tecnica difficile, ma richiede alcuni passi e molta attenzione ai dettagli. Non fatevi scoraggiare da tutto questo. Una volta che l’avrete impostata alcune volte, diventerà una seconda natura molto rapidamente. Sarete anche in grado di imparare come impostarla in pochi minuti, risparmiandovi potenzialmente una quantità ridicola di tempo in post-processing degli sfondi che non sono perfettamente bianchi.