Parole di Rich Matthews, pubblicate il 15 maggio 2014

1. Assicurati di avere ‘la stoffa giusta’

Zam Salim: “Prenditi del tempo per scoprire se fare il regista è veramente qualcosa per te. Esci e divertiti in primo luogo. Non appesantirti con un budget e altre responsabilità. La maggior parte è una sofferenza e manca la gioia di mettere semplicemente delle persone davanti alla telecamera, filmare e cercare di mettere insieme quella dannata cosa. Abbiamo iniziato semplicemente lanciando una telecamera digitale in giro e vedendo come le cose si incastravano, fallendo il più silenziosamente possibile fino a quando abbiamo avuto qualcosa che valeva la pena mostrare.”

Rowan Athale: “Cresci una pelle spessa. Non importa dove sei nella tua carriera, devi accettare il rifiuto. Da un finanziatore, uno studio, un attore, un produttore – succederà. Ottenere il tuo primo film significa proporre il tuo cuore a 50 entità diverse, essere rifiutato da 46, ma sperare di trovarne quattro che ti daranno una possibilità. Se il rifiuto è qualcosa con cui non ti senti a tuo agio, prendi nota: fai qualcos’altro.

“Esci nel mondo e dai un’occhiata in giro – è più interessante di qualsiasi cosa tu possa inventare.”

“C’è un rovescio della medaglia, però. Se il tuo primo film dovesse piacere all’industria/al pubblico, ti verranno offerti dei copioni da dirigere, e sarai tu a rifiutare. Capirete allora che essere rifiutati voi stessi in passato non era un commento sulla forza o sulla qualità del vostro lavoro, ma sul fatto che il progetto fosse appropriato per l’individuo che lo stava considerando.”

2. Trovatevi un grande produttore

Rowan Athale: “E rendetevi conto che il loro lavoro è più difficile del vostro! Capite che il lavoro del produttore non è solo quello di mettere insieme il film – sono un’entità creativa nella realizzazione del film e molto importante. Come scrittore o regista perderai la tua obiettività. I vostri produttori sono le persone che rimangono a un paio di passi dal centro creativo del film, permettendo una quantità di obiettività quando voi perdete la vostra. Parlate con loro, chiedete consiglio, ascoltate e, soprattutto, permettete loro di sfidare le vostre decisioni creative. Mantieni la tua visione, ma permetti sempre la discussione.”

3. Sfrutta al massimo ciò che ti circonda

Zam Salim: “Usa ciò che hai a portata di mano piuttosto che struggerti per una serie di circostanze perfette. Se hai un bel posto nelle vicinanze, pensa a qualcosa che potrebbe essere ambientato lì. Se conosci qualcuno che ti fa ridere, scrivi un film su di lui. Se non hai una registrazione sonora decente, taglia i dialoghi. Quel progetto “fantastico” potrebbe dover essere messo da parte, a meno che tu non voglia aspettare per sempre.

“La pazienza è una virtù. I film non si mettono insieme da un giorno all’altro.”

“Esci nel mondo e guardati intorno: è più interessante di qualsiasi cosa tu possa inventare. La realtà è ottima come punto di partenza. Ho fatto un paio di documentari qualche anno fa e mi hanno davvero eccitato. Ha alimentato il mio lavoro – specialmente i miei film fantastici sull’aldilà, Laid Off e Up There. Bertolucci diceva che i suoi film erano documentari sugli attori e c’è qualcosa in questo. I film riguardano soprattutto i volti e le personalità. Sempre con persone che hanno qualcosa in loro che ti attira. Ricordo che quando ho iniziato avevo gente fantastica che dava davvero vita a tutto.”

4. Mantenere i nervi saldi

Rowan Athale: “La pazienza è una virtù. I film non si mettono insieme da un giorno all’altro. Ottenere la realizzazione di un film è un processo più difficile dell’effettiva realizzazione del film, di gran lunga. Fare il film è incredibilmente divertente e tonificante – finanziarlo, se è il tuo primo film, è un viaggio apparentemente impossibile senza fine. Ma se ci credi, restaci. Rimanere con esso fino a quando non lo realizzi è una prova della tua qualità di regista.”

5. Avere una visione

Zam Salim: “Solo un senso di qualcosa di semplice che ti aiuti a guidarti quando sei influenzato da suggerimenti (spesso positivi e utili), come una bella inquadratura che non si adatta al piano più grande. Sono stato sedotto da qualcosa che sapevo non essere giusto, ma non potevo articolare perché non era giusto. Mi piace formalizzare la mia ‘visione’ in questi giorni – almeno con me stesso. Sviluppa la tua voce, ma non pensare mai che debba essere particolarmente ‘significativa’. Concentrati solo sulle cose che ti commuovono o che ti solleticano – se sei onesto avranno una risonanza più profonda. Dopo aver sbattuto la testa contro un muro su un milione di altri argomenti ‘importanti’, ho deciso di fare un corto sulla mia ansia da shopping, Cold Light Of Day. È una commedia, ma c’era veramente più di me in esso ed è per questo che ha funzionato.”

6. Essere preparati

Rowan Athale: “La preparazione è la chiave. Quando finalmente entri sul set, conosci il film che stai per fare come conosci la tua faccia. Pianificate le riprese al massimo grado, e sappiate perché avete fatto le vostre scelte. Perché se sai non solo cosa vuoi ma perché lo vuoi, puoi cambiare quel piano se ne hai bisogno e non perdere nulla. E fidatevi, ne avrete bisogno. Dovreste anche avere sempre la risposta giusta per ogni domanda che vi verrà fatta. E ve ne faranno mille al giorno.”

“Mantenete la vostra visione ma usate il vostro equipaggio per migliorare quella visione. Non limitarti semplicemente dettando.”

Zam Salim: “Reverse engineer i tuoi film preferiti e scopri come sono state fatte le cose. Scava i libri e i commenti audio per farti un’idea. Non sono andato a scuola di cinema, quindi ho avuto una grande insicurezza nel non sapere le cose e ho fatto in modo di imparare il più possibile i dettagli tecnici. Sii pronto a fare ogni lavoro da solo – scrivere, produrre, dirigere, montare, fare i panini. Ti darà comprensione, umiltà e abilità importanti. Ricordo di aver preparato un sacchetto di panini la notte prima delle riprese – era un’attività di spostamento enorme, un modo per evitare di pensare alla regia! Quando sarai più sviluppato, dovrai fare un passo indietro e lasciare che gli altri facciano il loro lavoro, e questo richiede tutta una nuova serie di abilità in termini di trovare le persone giuste e lasciarle fare. È una vera arte, ma gratificante.”

7. Delegare ma collaborare

Rowan Athale: “Utilizza le competenze di chi ti circonda. La tua squadra non è lì solo perché sei troppo pigro per premere i pulsanti da solo. Sono lì perché possiedono enormi quantità di talento. Usa quel talento e collabora. Mantieni la tua visione, ma usa la tua squadra per migliorare quella visione. Non limitarti semplicemente dettando. Fai domande a coloro che lavorano con te. E sii rispettoso. È importante ricordare che se tu trovi il tuo lavoro stressante, lo sarà anche chi ti circonda. Non c’è niente di più sgradevole che vedere un regista usare chi gli sta intorno come un sacco da boxe per le sue frustrazioni.”

“Affronta il tuo materiale. Non lasciarlo andare finché non pensi che sia giusto.”

Zam Salim: “Dai valore al tempo di tutti e sii organizzato. Se la gente è venuta ad aiutare, mostra loro che sei in gamba – e ricordati di dar loro da mangiare. Significa tutto, ed evita che vadano da Greggs quando ne hai davvero bisogno. Avere un senso di come è strutturata una giornata è importante, a qualsiasi livello tu sia. Pensi che quando il tuo budget aumenta e lavori a progetti più grandi le cose cambieranno, ma stai ancora cercando di massimizzare la tua giornata – per ottenere quell’inquadratura o quella ripresa extra, e ci riesci ottenendo il meglio dalla tua troupe. Ti rendi presto conto che le cose tecniche sono facili – trattare con le persone è il vero lavoro.”

8. Comunica con i tuoi attori

Rowan Athale: “Capire che lavorare con gli attori è uno degli aspetti più importanti della regia, se non il più importante. Le riprese possono essere preparate, i set, l’illuminazione, il lavoro della macchina da presa, tutto pianificato in anticipo. Ma il tempo delle prove con gli attori è raro e, per i film, non è la strada per una grande performance. Molto accade nel momento. Coltiva la tua capacità di articolare e convincere. Un regista che detta le regole ad un attore non otterrà la performance che vuole a livello emotivo. Devi convincerli a credere in quello che stanno facendo in modo che possano convincere il pubblico nella loro performance.”

9. Essere coraggiosi

Zam Salim: “Affrontate il vostro materiale. Non lasciarlo andare finché non pensi che sia giusto. È quella fase che induce al panico di qualsiasi cosa tu stia facendo – rileggere una bozza, guardare un montaggio, o rivedere il taglio finale-finale-finale. Se riesci a superarla con la mente lucida, sei sulla buona strada. Ricordo vividamente i momenti in cui ho avuto qualcosa che avrebbe potuto essere ‘presentabile’, ma ho deciso di spingere a prescindere e ho continuato ad andare avanti. È terrificante, soprattutto perché spesso significa buttare via un sacco di lavoro precedente. È estenuante ma gratificante.”

10. Goditelo!

Rowan Athale: “Soprattutto, godetevi il vostro lavoro e capite quanto siete privilegiati a farlo”

.