Vet du hur du skriver en bra kampscen?

Den typ av kampscen som får dina läsare att bita sig fast med naglarna ända ner till basen? Som får deras tånaglar att krulla i alla riktningar?

Okej… så två eller flera varelser har allvarliga problem med varandra. Det är bra. De ger sig på det med vapen, svärd eller klor. Det är fantastiskt. En massa vilda rörelser och skador. Obligatoriskt. Slutligen har vi en nära vinnare. Ta-daaah!

Så långt, så bra.

MEN (och det här är en stor rumpa), även din mest fascinerande och spännande slagsmålsscen kommer att falla helt platt om du inte kan gripa tag i dina läsare med din dramatiska stil.

Du är en författare, du måste komma in under skinnet på dina läsare med dina ord.

Säg mig: När du hör ”actionscen”, vilken berättelse kommer du då att tänka på först?

Du tänker förmodligen på en film och inte på en bok nu. Det beror på att filmer bara är idealiska för att förmedla action: Slående kamerarörelser, plötsliga klipp, skrämmande ljud och spännande närbilder.

Och om din berättelse innehåller en snabb scen vill du att den ska utspela sig i din läsares huvud precis så: Som en film. Hög hastighet, snabba klipp, grafiska bilder och mycket spänning!

Du kan skriva på ett visst sätt som ger dina läsare en känsla av att något snabbt, gripande och chockerande händer. Och det här inlägget kommer att berätta exakt hur du kan få den stilen att fungera för dina egna berättelser. Nedan kan du upptäcka svaren på följande frågor:

• Vad är de två polära motsatser som gör en actionscen så effektiv?
• Varför är känslor så viktiga i en actionscen?
• Vilka knep kan du använda för att få dina läsare att tro att händelserna sker ”snabbare”?
• Vilken snabb filmisk teknik ökar spänningen?
• Vilka ”actionord” bör du använda?

Detta inlägg kommer att vara till stor nytta för alla snabba scener, inte bara för slagsmål. Du kan använda dessa tekniker oavsett vilken genre du skriver i, eftersom nästan alla berättelser kommer att kryddas fint av lite action.

Och när du väl har sugit upp teorin om en bra slagsmålsscen (eller actionscen) har jag något riktigt häftigt åt dig:

Mallen för hur man skriver en slagsmålsscen

Ladda ner den här gratis mallen för att ge din slagsmålsscen den perfekta koreografin. Den kommer att guida dig genom hela din scen. Skriv ut den, fyll i den och ha allting klart på ett ögonblick. Den innehåller också korta påminnelser om de viktigaste punkterna i det här inlägget:

Här är några tekniker för att ge din läsare en snabb, spännande, högoktanig upplevelse:

Motion vs. Emotion

Gantastiska actionscener består av två element som griper in i varandra likt exakt utformade kugghjul:

A. Motion

Motion är all den turbulens som sker fysiskt; ett slag som kastas, en kniv som dras, ett hopp som vågas. Det är de hisnande sakerna i realtid. Vi älskar det, för det är något som händer, och det händer snabbt. Rörelse är den kittlande ytan, som kryddor på en maträtt.

B. Känslor

Känslor är däremot allt som händer inom karaktärerna; modet, glädjen, ilskan, vreden, tveksamheten, rädslan… Känslor är anledningen till varför dina karaktärer gör något, det är kärnan i saken. Utan känslor skulle de inte ens gå upp ur sängen på morgonen (ångest över att komma för sent, någon…?).

Emotion är också det verkliga bränslet för varför din publik är intresserad av din berättelse!

Det som verkligen berör oss är vilka karaktärerna är och vad de känner. Det är den verkliga bakomliggande orsaken till att handlingen griper oss.

Att se någon slå en stol över huvudet på någon kan hålla ditt intresse uppe i en sekund, men att veta att Joe slog en stol över huvudet på Desmond för att Desmond försökte lura Joes mamma – det får dig att verkligen känna handlingen i din magkänsla och att heja på karaktärerna.

Du bör utnyttja båda; både rörelser och känslor. Det första är att göra din scen snabb och pirrande, och det andra är att få din publik att engagera sig i handlingen med hela sitt hjärta.

Skapa ett förföriskt tempo med rörelse vs. känsla

Tricket är att få rörelse och känsla att smälta väl in i varandra. När de turas om kommer dina läsare att tycka att deras ebb och flod är mycket tilltalande. Variation håller saker och ting intressanta.

Rörelsen bör ske riktigt snabbt för att hålla din läsare vid kanten av sin stol. Känslor tar lite längre tid att dyka ner i.

Så skynda på din scen med den fysiska beskrivningen av slagsmålet, blodet, explosionerna eller vad du nu har för roliga saker på gång. När du sedan beskriver känslor använder du den delen för att sakta ner scenen.

När du saktar ner genom att gå in i din karaktärs huvud och beskriva hans tankar och känslor minskar du scenens hastighet för ett ögonblick. Dessutom ger du också det ”känslomässiga bränslet”, den känsla som din läsare behöver för att engagera sig i scenen – två flugor i en smäll.

Alla scener har sitt alldeles särskilda tempo, och snabbt-fort-snabbt-snabbt blir snart gammalt. Snabb-långsam-snabbt är mycket effektivare, eftersom varje egenskap framträder starkare bredvid en helt motsatt egenskap. En mörk fläck ser alltid mycket mörkare ut när den placeras bredvid en ljus fläck.

Här är ett exempel på en del av en scen som börjar långsamt med känslor, sedan blir snabb med rörelse och i slutet saktar ner med känslor igen:

Amy sträckte sig efter pistolen på bordet. Hon visste att fruktansvärda saker skulle hända om Richard kunde lägga sin hand på den först. Hennes sinne kunde inte låta bli att måla upp grafiska bilder av blod och förtvivlan. (långsamt) Sedan var hennes hand på pistolen, hans hand på hennes, en stickande smärta när hon kippade efter luft, benet i hennes handled sprack, pistolen flög genom luften. (snabbt) ”Den har landat i hörnet”, kunde hon se sig själv tänka. Det gör så ont, men jag måste vara den första där. (långsamt igen)

Långsamt-snabbt-långsamt, så enkelt är det.

Ta dock inte den här regeln för strikt. Du kan skriva din scen som du vill – var bara medveten om den rytm du skapar!

Öka farten med språket

Men hur exakt gör du ditt språk och dina beskrivningar ”snabba”?

Glad att du frågar. Ett mycket effektivt sätt är att förkorta dina satser och ord så mycket som möjligt: Använd korta och enkla satser, korta ord och få stavelser. Ju snabbare läsaren kan skumma igenom en text, desto snabbare kommer den att spela in i hans huvud.

Också, använd så få punkter som möjligt. Perioder gör alltid att läsaren upplever ”ministoppar” i sitt sinne, vilket gör att läsupplevelsen blir långsammare. Använd kommatecken i stället.

Det mest effektiva sättet att få upp farten är bara en staccato-utbrott av korta, grafiska verb och substantiv. Jämför dessa två avsnitt:

Han skar fram med sin kniv och såg dess blad blinka i det skarpa solljuset. När han hörde killen skrika insåg han att han hade skurit igenom hans skjorta. Nu fann han sig själv stirra in i hans ansikte, som visade sina nakna tänder. Killen attackerade igen.

OR

Hans kniv skar fram, bladet blinkade i solljuset, killen skrek, hans skjorta skar upp, med blottade tänder attackerade han igen.

Vill du säga att det andra känns mycket snabbare och mer dynamiskt?

Använd en plötslig detalj för att sakta ner

Här är ett annat sätt att trappa ner tempot. Den här gången höjer vi spänningen samtidigt: Använd en plötslig, grafisk detalj som symboliserar spänningen i luften.

Välj en detalj som visar risken, makten, rädslan. Tänk till exempel på en svettpärla på ett ögonlock som blinkar (eller inte ens blinkar), eller på en reflektion i bladet på en kniv. Det kan vara så enkelt som att beskriva den glänsande, hårda, röda rundningen på en boxningshandske.

Detta är en mycket filmisk teknik, och det du skriver är i huvudsak en närbild. Du zoomar in, fryser tiden för en sekund och koncentrerar dig på den tanke eller känsla som detaljen väcker hos oss.

Om du använder det här knepet mycket sparsamt kan det vara oerhört effektivt. Samtidigt fördröjer du resultatet av handlingen. Detta ökar spänningen ytterligare.

Använd handlingsord

Vissa typer av ord är mer kraftfulla och dynamiska än andra och kommer att skapa mer av en ”handlingsupplevelse”.

Tänk på det: Det är ganska uppenbart att verb som handlar om rörelse är mer energiska. Skjuta, knuffa, springa, ta tag, ducka, blåsa, skrapa, sparka, paddla antyder mycket mer handling än att stå, sitta, tänka, titta, vara, vänta. Så när du vill sätta fart på din scen, använd så många ord för aktiv rörelse som möjligt. Använd å andra sidan statiska verb när du vill sakta ner.

När det gäller substantiv är saker som du kan röra vid mycket effektiva. Varje påtagligt ord antyder mycket mer handling än ett abstrakt, teoretiskt ord. Vilken fras låter dig trots allt känna handlingen mer:

Vincent var rädd för det enorma hotet mot hans liv.

eller

Vincent var rädd för att den gigantiska stötfångaren skulle krossa hans huvud som en ärta.

Du får välja…

En kaktus. Inte mycket action.

Hur man skriver en mall för en slagsmålsscen

Här är den kostnadsfria mallen igen. Den ger dig den perfekta ramen för din spännande actionscen. Ladda ner den, fyll i den och du kommer att ha alla rörliga delar av scenen redo med en enda blick. Den innehåller också korta påminnelser om de viktigaste punkterna i det här inlägget:

Vår actionladdade kampscenprompt

Och här är en prompt med vilken du kan skärpa dina sinnen för actionscener. Prova det!

Alfredo är en kändiskock som älskar det goda livet. Det är därför han är skyldig maffian pengar.

En dag får han besök av två herrar formade som bulldozers i kostym. De omringar honom snabbt och med sina mässingsknogar och basebollträ skickar de honom vänliga påminnelser om att betala . Men Alfredo är snabb och flexibel. Han kör in en gurka i deras revben och hoppar sedan snabbt över den stora bänken mitt i köket.

Kockens vapen är mat … Han kastar lite smör vid deras fötter, så att de glider och snubblar, och strör peppar i ögonen på dem. Ylande, desorienterade och ursinniga rusar de i motsatta riktningar runt kvarteret. Alfredo hoppar snabbt upp på diskbänken, och när de kommer från motsatta håll krockar de med varandra som kolliderande tåg och blir liggande på golvet, medvetslösa. Alfredo fortsätter att laga en festtårta.

Var de två plötsligt vaknar upp och ger sig på Alfredo igen? Hur kommer han att få ut deras tunga kroppar därifrån? Eller är detta redan vunnet? Du bestämmer!

Du kan också skriva bara en del av den här scenen. Se till att inkludera känslor hos karaktärerna samt rörelse. Använd kommatecken i stället för punkter i de mest actionfyllda meningarna, och visa enstaka meningsfulla detaljer. Åh, och använd handlingsord!

Denna uppmaning kommer faktiskt från Ride the Pen Writing Prompts Page. Där hittar du 63 skrivuppmaningar för en mängd olika genrer, inklusive flera skrivuppmaningar för action!

Det handlingsinriktade farvälet

Din slagsmålsscen, din jaktscen eller till och med din huvudperson som rusar till postkontoret före stängningsdags: Se till att balansera varje handlingsscen mellan rörelse och känsla. Rörelsen är till för sparken, och känslan för att din läsare ska känna handlingen i sin mage. För att få fart på scenen använder du kommatecken och enkla, korta fraser, och du kan också använda handlingsord. Strö över din scen med enstaka närbilder för att skapa spänning.

Om du gör allt detta kommer dina actionscener att vara som små virvelvindar, och din läsare kommer praktiskt taget att känna lukten av spänningen som kommer från dina sidor. Du har just skapat en spännande höjdpunkt i din berättelse – och det är sådana ögonblick som vi alla läser berättelser för!

Bilder: Man Fighting Robot: studiostoks/Fotolia; Stoic: jdoms/Fotolia; Wolf: carlacastagno/Fotolia