A tizenkettedik éjszaka stratfordi előadása jó példa volt arra, hogy míg a színtévesztés működhet a szereposztásban, a rövidlátás veszélyes dolog lehet. Leon Rubin úgy döntött, hogy a gyarmati Indiába helyezi a produkciót, egy olyan környezetbe, amely gazdag lehetőségekben, és nagyrészt kiaknázatlanul maradt. “Szándékos döntés volt, hogy a Tizenkettedik éjszakát nem a Shakespeare műveinek hagyományos nyugat-európai helyszínén játszuk” – állítja Rubin a műsorfüzetben. “Megpróbáljuk kiszélesíteni a perspektívát”. Az elmúlt években meggyőző okokból és jó hatásfokkal használt innovatív díszleteket: “A Szentivánéji álom az amazóniai esőerdőben játszódott. Shakespeare idejében az erdők hatalmasak és félelmetesek voltak, míg most kicsik és háziasak. A darab esőerdőbe helyezése egy módja volt annak, hogy újraértelmezzük azt a fantasztikus képet, amelyet az emberek az erdőkről kialakítottak.” Jelzésértékű azonban, hogy soha nem részletezi, mi is ez az új nézőpont a Tizenkettedik éjszaka díszletében.” A gyarmati indián díszlet lehetőséget adott John Pennoyer tervezőnek arra, hogy a színeket teljes mértékben kihasználja, mivel a felső színpadról szövetszalagok lógtak le, amelyeket a jelenetváltások jelzésére cseréltek. Az összhatás kifejezetten keleti luxust sugallt, amit a darabot nyitó hosszú táncjelenet is hangsúlyozott. A motívumot Seana McKenna jelmezváltásai is kifejezték az előadás során. Ahogy Olivia előbb Cesario, majd Sebastian erotikus lehetőségei előtt megnyílt, ruhái a korlátozó viktoriánus fűzőtől és gyászszínű melltartótól a fényes selyemruhákon át a zárójelenetekben viselt szárikig terjedtek. Szexuális ébredését vizuálisan úgy ábrázolták, mint a bennszülötté válást. A produkció azonban nem ragaszkodott az érzéki indiánok és az elfojtott gyarmatiak szigorú kettősségéhez. Diane D’Aquila Mariája olyan nő volt, aki nagyon is tisztában volt a szexualitásával, és nem félt kihasználni azt, hogy visszataszítsa Sir Andrew-t és vonzza Sir Toby-t. A díszlet és a szereposztás azonban nem egy kellemetlen pillanatot okozott. Az indiai Orsino dinamikája, aki egy angol nőt üldöz, és akit egy angol nő visszautasít, nyugtalanítóan kanyargott a faji vonatkozások körül. A közönség hallhatóan zihált, amikor Cesario azt mondta Orsinónak, hogy egy “a te bőrszínedhez hasonló” nőt szeret, és azt a nem túl egyértelmű választ kapta: “Akkor nem ér meg téged”. De úgy tűnt, Rubint nem érdekelte, hogy a díszletet a faji kérdések feltárására használja fel. Az utolsó jelenetben Orsinónak Violával szembeni fenyegetőzésének épp elég ideje volt arra, hogy faji dimenziót kapjon – amit kiemel, hogy Orsino “egy egyiptomi tolvajhoz” hasonlítja magát -, mielőtt lélegzetvisszafojtva továbblépne a romantikus komédia üzletével. Ez volt a produkció erőssége. A Tizenkettedik éjszaka bármelyik előadásának meg kell dolgoznia azon, hogy a végső párosítás hihetőnek tűnjön. Dana Green magabiztos és megnyerő Violát játszott, akinek Orsino elfogadása olyan szívből jövő volt, hogy házasságuk szinte megoldani látszott a faji feszültségeket. Jelentősen segítette a dolgokat McKenna Oliviája, akinek válasza a két Cesario láttán egy mohón érzéki “Legcsodálatosabb!” volt, ami majdnem megdöntötte a színházat. Ennek eredményeképpen a darab éppen csak meg tudta kerülni azokat a kérdéseket, amelyeket felvetett, de nem válaszolt meg. Kissé zavarba ejtő utóízt hagyott maga után, mivel Rubin kihasználta az orientalista színpadra állítást az “egzotikus” látvány érdekében, és soha nem tárta fel teljesen a helyszín feszültségeit. más rendezői döntések és díszletelemek sikeresebbek voltak, bár alulhasználtak. Az Olivia házában lévő madárkalitkák eléggé megfelelő jelképei voltak az elnyomásnak, és meglepő szerepet játszottak a darab utolsó jelenetében. Brian Bedford Malvoliója alaposan groteszk jellemábrázolás volt, az egó szörnyetege, horkantó, disznószerű nevetéssel, aki a hálóingje fölött az intéző láncát viselte, noha az nem hozott neki méltóságot. A Feste által okozott megaláztatása kevés kellemetlenséget okozott a közönségnek, amely Bedford alakításának minden groteszkségét élvezte. Feste dalát azonban, amely melankolikus ellenpontja volt a darab bollywoodi stílusú zárótáncának, egy óriási madárkalitka szakította félbe, amely a legyekből zuhant le, és csapdába ejtette Feste-t, miközben Malvolio baljósan nézett le a felső játéktérről. Az idő örvénye alig vesztegetett egy percet is, mielőtt bosszút állt volna, és elhagyta Bedfordot…