A nők történelmének hónapjában ismerje meg a nők színháztörténetét.

Március a nők történelmének hónapja! Ez a hónap tökéletes arra, hogy reflektorfénybe helyezzük a nők színháztörténetét, mert ez egy nagyon érdekes történelem…

A színház nyugati hagyománya egészen az ókori Görögországig és Rómáig nyúlik vissza. A görögök a színházi gyakorlatot tragikus színdarabokkal kezdték, amelyek Kr. e. 532 körül kezdődtek. A probléma az volt, hogy a görög kultúra a nőket a férfiaknál alacsonyabb rendűnek állította be, így a nők társadalmi szerepe sok tekintetben nagyon korlátozott volt. A nők nem léphettek színpadra, mert azt “veszélyesnek” tartották. A férfiak ugyanúgy játszottak férfi karaktereket, mint női karaktereket! “A görögök úgy vélték, hogy a nők nyilvános szereplése túl veszélyes lenne, és az, hogy férfiak alakították őket, semlegesítette a veszélyt.” (Forrás) És mi a helyzet a rómaiakkal? Nos, a rómaiak hasonlóan vélekedtek a nőkről, ami lehetetlenné tette számukra, hogy színpadra lépjenek. Idővel azonban a római színdarabokban mégis kezdett megjelenni néhány női szereplő.

Antigoné, a görög mitológia és a görög színdarabok női szereplője. Bátor és dacos személyiség volt. (Forrás)

A színház a középkorban is fontos hagyomány volt. A középkori színház minden bizonnyal izgalmas dolog volt, de vajon mennyire vettek részt benne a nők? A válasz… nem nagyon, de néha igen. A társadalomban még mindig az a felfogás uralkodott, hogy a színház olyan dolog, ami inkább a férfiaknak való, nem pedig a nőknek. Egy érdekes kivétel volt a német írónő, Hrothsvitha, akit “egyesek az ókor óta az első embernek tartanak, aki drámát írt a latin Nyugaton.” (Forrás) Több darabot is írt, és darabjai általában erős, nemes személyiségű emberként mutatták be a nőket. Ez ellentmondott annak a nézetnek, amelyet a társadalmában a legtöbb ember a nőkről vallott, miszerint gyenge jelleműek.

Hrotsvitha. (Forrás)

A 17. században Európában valami nagyszerű dolog történt: Opera! Az volt a nagyszerű ebben a fajta zenés színházban, hogy női énekesnők is szerepeltek benne. Ez azonban nem tetszett a szigorú keresztény egyháznak. Az ő meggyőződésük az volt, hogy tisztátalan és illetlen dolog, hogy nők színpadon álljanak. Ezért a kasztráltak néha olyan szerepeket énekeltek, amelyek magasabb hangot igényeltek. Ezek a magas hangú férfiak alternatív választást jelentettek a nőkkel szemben, de ez nem akadályozta meg teljesen, hogy a nők operaénekesek legyenek. Ezután, még mindig a 17. században következett be az angol restaurációs időszak. A nők számára a színházi életben az egyik nagy előrelépés Aphra Behn volt, aki szembe mert menni a kulturális normákkal azzal, hogy ő lett az első hivatásos női drámaíró. Addig a nők számára hallatlan volt, hogy színdarabok írásából éljenek meg! Ami a női színészeket illeti, néha férfi karaktereket játszottak, noha a múltban ennek az ellenkezője történt: “Azt várhatnánk, hogy a nők színpadra kerülése a nagyobb realizmus iránti igénnyel függ össze, de a tényleges eredmény nemcsak az volt, hogy a férfiak és a nők a nemüknek megfelelő szerepeket kaptak, hanem az is, hogy az ellenkező nem megszemélyesítése most már mindkét irányba mehetett”. (Forrás)

Aphra Behn. (Forrás)

Amint teltek az évek, a nők a színházban lassan, de biztosan teret nyertek, a nőknek nemet mondó trendek és hagyományok ellenére. Ez történt a korai amerikai színházban is. Voltak női drámaírók, színpadon játszó nők, olyan darabok, amelyekben a női karakterek kiemelt szerepet kaptak, és a színházi közönségben is sok nő volt. “A nők segítettek megváltoztatni a színház dinamikáját a 19. század második felében, és közvetlenül felelősek voltak a színház népszerűségének növekedéséért.” (Forrás) Bár a férfiak még mindig nagyobb arányban voltak jelen a színházi világban, a nők csináltak néhány igen érdekes dolgot. Az egyik figyelemre méltó példa a viktoriánus korszak burleszk színháza volt, a 19. században Angliában és Amerikában egyaránt. Ezek a mutatós, szexi, vidám előadások klasszikus történetek paródiái voltak. A nők gyakran szerepeltek férfiszerepekben. Az őrült karakterek eljátszása és a nemi normák megfordítása határozottan nem teremtett tiszteletreméltó hírnevet ezeknek a nőknek… de ez fontos lépés volt a nők számára, mert lehetővé tette a nők számára, hogy lázadó módon kiszabaduljanak számos korlátozó társadalmi elvárás alól.

Egy viktoriánus burleszk színésznő. (Forrás)

Az idő előrehaladtával egyre több színháztípus jelent meg. És ahogy a színház a legkülönbözőbb irányokba terjeszkedett, úgy bővült a nők jelentősége is a színházban. Nem kérdés, hogy a nők ma is jelentős szerepet játszanak a színházban, és mindenféle módon részt vesznek benne. De nem volt könnyű út, ami idáig vezetett. Sajnálatos, hogy a színház történelmileg igazságtalan volt a nőkkel szemben. Mégis, sok olyan nő volt, aki annyira szerette a színházat, hogy úgy érezte, dacolnia kell a kulturális elvárásokkal, és mindenképpen be kell kapcsolódnia. Legyünk hálásak nekik. Ha ők nem lettek volna, a mai színház egészen másképp nézne ki!

Források:

http://en.wikipedia.org/wiki/Representation_of_women_in_Athenian_tragedy
http://en.wikipedia.org/wiki/Theatre_of_ancient_Rome
http://news.harvard.edu/gazette/2003/07.17/18-crossdressing.html
http://xroads.virginia.edu/~ma02/volpe/theater/theater/women.html
http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_theatre
http://en.wikipedia.org/wiki/Hrotsvitha
http://en.wikipedia.org/wiki/Victorian_burlesque