Ezt a képet jogi okokból eltávolítottuk.

Köszöntöm önöket a végső Meta Interjú Thunderdome-ban, ahol valóban beszélgethetünk egy olyan művésszel, akinek az érzéseit megbántottuk egy cikkünkkel. Figyelem! Sok egzisztenciális kérdéssel jár.

Itt a háttérsztori. Kevin Rudolfdal kezdődik, a Cash Money által szerződtetett előadóval, aki 2008-ban hatalmas sikert aratott a “Let It Rock” című dallal. Hallgasd meg itt. Igen, az a dal – emlékeztek rá. Nagyon hosszú farkát élvezi a klubokban, edzőtermekben, arénákban, és mindenhol, ahol valaha is szükség van egy jó pump-it-up himnuszra.

Ez év elején Rudolf megjelent a Fusion műsorában, a DNA-ban, a “Freestyle Fridays” nevű szegmensben, amelyben a művészek akusztikusan vagy más módon lépnek fel a forgatáson. Az előadás és a stúdióhangulat a chill definíciója volt. Rudolf és egy haverja jelent meg, hogy előadják Keith Urban számára közösen írt dalát, a Little Bit of Everything-t, valamint saját új kislemezét, a Here’s To Us-t.”

Az egész nagyon lágy volt, kellemes gitáros, könnyedebb-levegősebb típusú anyag – de hangzásában és esztétikájában szuperül különbözött attól az anyagtól, ami Rudolfot népszerűvé tette a mainstreamben. Ez tény. Erre a tényre mutattam rá ebben a rövid szöveges bejegyzésben, amit a műsor egyik videoklipjéhez írtam. Úgy írtam, hogy eléggé semleges-komplimentatív legyen.

Láthatóan nem Rudolf táborába tartozó valakinek. Jöttek az e-mailek sora a publicistáktól, akik követelték, hogy vegyük le a cikket, írjuk át, és küldjük el nekik jóváhagyásra, mielőtt újra megjelentetnénk (lol).

Ez nem történt meg, ezért Rudolf maga kezdett el tweetelni nekem egy szerdai napon reggel fél nyolc körül. Sok tweettel és DM-mel később magával Kevinnel találtam magam telefonon, hogy meghallgassam őt. Ismét egy elég laza beszélgetés volt.
Az a helyzet – Kevin Rudolf úgy érzi, hogy őt mint művészt a kezdetektől fogva félreértették, még a “Let It Rock” napjai alatt is. Azt akarta, hogy én – és te, az olvasó – tudd, hogy ő nem egy gyártott srác, akit a Cash Money titkos kezelői irányítanak vagy ilyesmi. Ez mind az ő műve.

Szóval, alkut javasoltam. Csinálnánk egy interjút, ahol beszélnénk arról, hogy konkrétan mi bántja az érzéseit, és mindent kibeszélnénk, a teljes leiratot nyilvánosságra hoznánk, és nem vonnánk be sajtósokat.

Íme, mi történt. Az egész hosszú, úgyhogy itt van néhány kiemelt idézet:

– “Ami zavart benne, az az volt, hogy úgy éreztem, hogy nem igazán úgy ábrázol engem, mint azt a művészt, aki vagyok. Aztán azzal folytatta, hogy Nashville-ben találtam meg a lelkemet, ami valahogy azt sugallja, hogy a ‘Let it Rock’-on nem volt lelkem, ami nem az igazság.”

– “Nem nyúltam a múltban. Elengedtem, és visszamentem dolgozni. Visszamegyek a stúdióba és vissza a zenéhez. Azt sem szeretném, ha a rajongóim azt gondolnák, hogy én valami kitalált művész vagy ötlet vagyok egy olyan kiadótól, mint a Cash Money, ami soha nem volt így.”

– “Talán könnyű volt utálni, mert volt egy hatalmas slágerem, és Lil Wayne volt rajta. Az emberek hajlamosak azt gondolni, hogy nem az igazi, ha az elején sikeres vagy.”

– “‘Let it Rock’ sok bibliai utalást tartalmazott, de valójában arról szólt, hogy önmagad legyél.”

– “‘Megpróbáljam újra? Csináljak valami mást? Számít, hogy mások mit gondolnak? Nem számít? Művészként sok belső kérdésfeltevés zajlik.”

– “Művészként bármit megírhatsz. Annyira szórakoztató. Egyszer ki kellene próbálnod.”

Most hallgasd meg alább a “Here’s to Us”-t, majd olvasd el alatta a teljes interjút. Jó szórakozást.

Bővebben itt

Menjünk végig sorra. Szóval mi zavart téged ebben a konkrét posztban, ami rövid volt, és amit őszintén szólva a statisztikák alapján nem is olvastak el túl sokan?

Hát, igazából az zavart benne, hogy úgy éreztem, hogy nem igazán úgy mutat be, mint amilyen művész vagyok. Aztán azt írta, hogy Nashville-ben találtam meg a lelkemet, ami azt sugallja, hogy a “Let it Rock”-on nem volt lelkem, ami nem az igazság.

Valójában nem ez állt benne. Azt mondta, hogy Nashville-ben találtad meg a lelked, ami nem azt jelenti, hogy soha nem volt lelked, és valójában nem is utaltam közvetlenül a “Let it Rock”-ra ebben a mondatban.

Jól van, tudom.

Egyetérthetünk abban, hogy te így értelmezted, de nem így volt megírva. De megértem, hogy miért zavar téged, ha te így értelmezted.

Hát igen. Ez keveredett azzal a ténnyel, hogy voltak kezelőim, és úgy tűnt, hogy, tudod, mások támogattak a karrierem elején, amikor kijött az első albumom, és amikor a “Let it Rock” megjelent a Cash Money-nál. Ez csak egy képet fest. Ha bíróságra megyünk, nyilván meg lehet így védeni, de tényleg azt a képet festi le, hogy nem vagyok igazi művész.

A végén aztán azt mondja, hogy Nasvhille-ben találtam meg a lelkemet, ami arra utal, hogy kezdetben nem volt lelkem.

Oké. Ez nem olyan kritika, amit én valaha is megfogalmaztam. Nem hiszem, hogy valaha is írtam volna közvetlenül rólad. Ez egy olyan kritika, amit úgy érzed, hogy másoktól kaptál, ami arra késztet, hogy érzékeny légy ezzel kapcsolatban?

Ez nem kritika, és nem vagyok igazán érzékeny. Folytathatom az életemet, készíthetek lemezeket, csinálhatom a művészetemet, és nagyon jól szórakozhatok, és nem érdekel, hogy ki mit mond. De ugyanakkor, ha azt teszem ki, amit csinálok, sok szívet és lelket teszek a zenémbe. Nyilvánvalóan vannak rajongók, akik szeretik és értékelik ezt, de úgy érzem, hogy ez nincs megfelelően ábrázolva ebben a cikkben vagy sok más cikkben.”

Mi késztetett arra, hogy konkrétan hozzám fordulj? Vagy gyakran fordulsz írókhoz?

Nem, a múltban nem fordultam hozzád. Elengedtem a dolgot, és visszatértem a munkámhoz. Visszamegyek a stúdióba és a zenéhez. Azt sem szeretném, ha a rajongóim azt gondolnák, hogy én valami kitalált művész vagy ötlet vagyok egy olyan kiadótól, mint a Cash Money, ami soha nem volt így.

Művészként szerződtettek, és soha nem mutattak semmilyen irányba, vagy mondták meg nekem, hogy mit csináljak vagy hogyan legyek, vagy hogyan öltözzek, vagy hogyan hangozzak vagy beszéljek vagy bármi. Ez tényleg én voltam, és még mindig én vagyok.

Azt hiszem, itt az ideje, hogy az emberek tényleg komolyan vegyék a munkámat. Tudom, hogy az emberek igen, de az újságírás/kritikák világában úgy érzem, hogy nem vesznek komolyan, mint művészt. Egy bizonyos ponton ki kell állnom magamért, és helyre kell tennem a dolgokat, és helyre kell tennem a történetet.

Az emberek rossz történetet írnak. A legtöbb újságíró nagyon lusta. Máshonnan emelnek át dolgokat, és rossz történetet mesélnek. Szóval szerintem ez – nem azért vagyok itt, hogy megtámadjam a cikket.

Igazából értékelem a lehetőséget, hogy tényleg tisztázzuk a dolgokat, és hogy kifejezzem magam, és elmondjam, hogy miről is szól az életem, ami valójában az, hogy nagyszerű dalokat írok, kifejezem magam, és megpróbálok kapcsolatot teremteni az emberekkel, erőt adni nekik, és a nap végén az emberek jól érzik magukat.

Ezt próbálom beletenni a zenébe. Megpróbálom jobb kedvre deríteni az embereket.

Mi volt szerinted a legnagyobb akadály, vagy a legnagyobb ok, amiért a zenei sajtó nem vette komolyan a munkádat a maga nemében, ahogy mondtad?

Ez egy nagyon jó kérdés. Engem igazából eléggé megdöbbentett, hogy az elején nem tették. Lehet, hogy azért, mert visszamentek ahhoz a fehér fiú a Cash Money-nál dologhoz, amit említettél, ahol úgy hangzik, hogy “Ó, ott van Lil Wayne, akkor most szerződtessünk egy fehér srácot”. Vagy: “Megvan ez az előadó, a ‘Let It Rock’ srác, aki nagyszerű lesz a márkánknak.”

Talán így vették, vagy talán könnyű volt utálni, mert volt egy hatalmas slágerem, és Lil Wayne volt rajta. Az emberek hajlamosak azt gondolni, hogy nem az igazi, ha az elején sikeres vagy. Talán könnyebb lett volna, ha tudnak egy kicsit a háttértörténetemről.

Nem volt alapozás, vagy történet elmesélése. Hogy ez kinek a hibája, azt nem tudom. De végül is egész életemben azért küzdöttem, hogy eljussak oda, ahol most vagyok, és még nem végeztem. Még nem végeztem. Csak most kezdtem el. És nem hiszem, hogy az emberek megértették a történetet.

Nem értik, milyen érzés zenészként küzdeni. Úgy értem, te szabadúszó író vagy, szóval tudod, milyen –

Hát én voltam; már nem vagyok.

Te voltál. És biztos vagyok benne, hogy sok mindenben azonosulni tudsz velem. Nem tudod, mikor jön a következő fizetésed, és mindenért meg kell küzdened, amit kapsz. És a zeneiparban tényleg meg kell küzdened mindenért, amit kapsz. Ahogy mondtam, nem hiszem, hogy az emberek kezdettől fogva helyes képet alkottak rólam. Egyszerűen csak “fehér rock srác a Cash Money-nál” lett belőlem. Most a történet az, hogy “a fehér rock srác countryzni megy.”

Nem figyelek a műfajokra. Mindig is country dalokat írtam. Mindig is írtam rocklemezeket, poplemezeket. Mindig is a hip-hop világában voltam. Három évig gitároztam Timbalanddel. Ugyanaz a dolog volt, ahol én voltam a zenész a szobában, ahol megpróbáltam bejutni a világba. Én is megpróbáltam bekerülni a hip-hop játékba.

Szóval a kezdetektől fogva kívülálló voltam, és ez segít nekem boldogulni. Ez arra késztet, hogy betörjem az ajtót és sikeres legyek.

Miért zavar, amikor az emberek a country dolgot említik? Erre igazán büszke lehetsz, nem? Te voltál a társszerzője az első számú country dalnak –

– Ó, nem, ne érts félre. Szuper büszke vagyok a country lemezre, amit csináltam. És egyébként nem szégyenkezem semmi miatt. Szeretem a hip hop asszociációkat, és a Cash Money-t. Szeretek a country világában lenni, és nagyszerű tapasztalataim voltak Keith Urbannel és mindenki mással, akivel ebben a világban dolgom volt.

Azt akarom mondani, hogy azt hiszem, nem szeretem, ha megbélyegeznek, érted, mire gondolok? Mindenki egy történetet keres. “Fehér srác hip-hop kiadónál!” Aztán “fehér srác hip-hop kiadónál country-t csinál!” Én csak megpróbálom lebontani a határokat a zenémmel.”

A “Let it Rock” volt az egyik első lemez, ami a rapet és a rockot fordított módon ötvözte. A Limp Bizkit és a Korn és az összes többi előadó, akiket hallottam, rockzenére rappeltek. A hip-hop játékban nőttem fel Timbaland alatt, ami a beatek készítését és a produkciót illeti, és képes voltam egy rock dalra inkább hip-hop beatet tenni, és voltak emberek, akik ezt követték.

Most már más dolgokat csinálok a countryban. Mindig is kevertem a műfajokat. Nem igazán tekintem őket különböző műfajoknak, ezek csak különböző színek a palettámon, amikkel festek, érted, mire gondolok?

Szóval mi késztetett arra, hogy erre a bizonyos színre koncentrálj a palettádon, ahelyett, amit korábban csináltál?

Mert fejlődtem, és a zene egy másik helyen van. Amikor a “Let It Rock”-ot készítettem, 2008-ban volt, és a zene máshol volt. Én is fejlődtem, mint művész. Mindkét dologról van szó, de még mindig hű vagyok önmagamhoz.
Ez áll a “Here’s to Us” mögött. Ez egy elbeszélés az élet pillanatairól – kitartás, és öröm, és fájdalom, és diadal, és minden, ami a kettő között van. Ez az, amin mindannyian keresztülmegyünk.

A “Let it Rock” erről szólt. Az emberek azt hitték, hogy ez egy klubhimnusz, csak úgy felállni, hogy “Let it Rock!”

Ez nem az volt. A “Let it Rock”-ban sok bibliai utalás volt, de valójában arról szólt, hogy légy önmagad. Amikor azt mondom, “Let it rock”, azt mondom, “Légy önmagad. Don’t give a f*ck. Ezt jelenti.”

Mi volt az a néhány bibliai utalás, amit az emberek hiányoltak?

Először is, a refrénben azt mondja: “Mert amikor megérkezem, hozom a tüzet/Életre keltelek/magasabbra tudlak vinni”. És aztán azt mondja, ha elolvasod ezeket a dalszöveges weboldalakat, azt mondja: “Mi ez az elfelejtett, most emlékeztetnem kell, hadd rockoljon.”

Nem ezt mondtam. Azt mondtam: “Amit a szentek elfelejtettek, arra most nekem kell emlékeztetnem titeket”. Szóval azt mondom, hogy azoknak, akik előttetek jöttek, akiknek megvolt az üzenetük, és ti hittetek nekik, most emlékeztetni foglak titeket, tegyétek ugyanezt, hagyjátok ringatni magatokat, legyetek önmagatok, bízzatok magatokban.

Tisztázzuk ezt a “gangsta emo” dolgot. Honnan jött ez, és mi ment ott rosszul?

A “gangsta emo” az első dologból jött, ami rólam vagy a “Let it Rock”-ról megjelent, a Rolling Stone-ban. Ebben a The Hot List című cikkben volt, ahol megnevezik az öt kedvenc dalukat. Valami olyasmi állt benne, hogy “stúdiózenész új stílust talált fel: gangsta emo”. Vagy talán “gangsta emo rock”? Nem tudom, bármit is mondtak, innen származik.

Ez az ő értelmezésük a dalról. Nem ismertek engem, nem ismerték a lemezt. Semmi baj nincs vele. Én biztosan nem nyafogtam rajta, de szerintem a gangsta rész elég király. Szóval ez tényleg onnan jött. Soha többé nem mondtam ezt.

Szóval soha többé nem ismételte ezt a kifejezést, tehát bárki, aki valaha is használta, második, harmadik vagy negyedik kézből vette?

Korrekt.

Ez olyan, mint a “telefon” játék.

Ez most az internet miatt van így. Az emberek elolvassák a Wikipédiádat, aztán írnak egy kritikát, majd valaki más újranyomtatja. És tessék, megvan a történeted.

A játék azon szakaszában, amikor olyan dolgokat láttál, amiket helytelennek éreztél, megszólítottad az embereket, ahogy most is teszed, vagy csak hagytad annyiban?

Soha nem szóltam hozzá, mert nem akartam szítani a tüzet. Néha, ha valamire koncentrálsz és felhívod rá a figyelmet, akkor azt mondják: “Ó, azt mondta, hogy ez nem gangsta emo”. Szóval amikor a dolgok nem igazán helyesek, általában elengedem őket, és megpróbálom nem ráirányítani a figyelmet.”

De egy bizonyos ponton ki kell állnom, és azt kell mondanom: “Nem érted, miről beszélek”. Senki sem érti, hogy miről beszélek. Ezért vagyunk most a telefonban.

Az egyetlen blogbejegyzésem, ha nem értettél vele egyet, miért hívtad fel rá a figyelmet például azzal, hogy tweetelted?

Miért hívtam rá a figyelmet?

Igen. És ez te voltál, vagy a publicistád?

Azért hívtam fel rá a figyelmet, mert ki akartam állni és elmondani az igazságot. Ahogy mondtam, csak ennyit lehet elengedni.

Mi volt az a bizonyos 200 körüli szó az a bizonyos szalmaszál, ami megtörte nálad a teve hátát?

Ez volt az a szalmaszál, ami megtörte a teve hátát, mert a cikket olvasva úgy éreztem, hogy van eszed, és hogy képes leszek veled tisztességesen elbeszélgetni. Szemben a legtöbb dologgal, amire az emberek nem igazán figyelnek, és csak úgy összedobnak valamit, és a Wikipédiáról vagy a Google-ból szedik le, vagy más cikkét másolják le.

Egy olyan ponton vagyok, amikor kiadom az új zenémet, és nem akarom, hogy ugyanazok a dolgok ismétlődjenek, amiket öt évvel ezelőtt írtam.

A műfajokkal nyilvánvalóan az a baj, hogy minden művész azt gondolja – és minden író is ezt gondolja, szóval rendben van -, hogy valami olyat csinál, amit még soha nem csináltak. De a helyzet az, hogy ez nem igaz. Az én írói stílusom egy része olyan emberekből származik, akiket olvastam, és akiket szerettem.”

És egy zenész stílusának egy része különböző dolgokból származik, amelyek korábban voltak. Tehát a műfaji címkék hasznosságának egy része az, hogy lehetővé teszi, hogy egy bizonyos hangzás rajongói megtaláljanak téged. Lehetővé teszi, hogy a rádiók műsorvezetői megtaláljanak téged, és lehetővé teszi, hogy bárki más is megtaláljon téged.

Egyértelműen, és szükségünk van a kategóriákra, érted? Szükségünk van kategóriákra, mert egy lemezboltban egy szekcióba kell kerülnie, még akkor is, ha már nincsenek szekciók. Az iTunes egyik szekciójába kell kerülnie. De amikor az iTunes azt mondja, hogy “Ó, ezt a lemezt vetted, ez tetszene neked” – tudod, ezek a javaslatok? – Soha nem szeretem a javaslatokat, mert soha nem érzem azt, hogy ha egy műfajban tetszik egy dolog, akkor egy másik is tetszeni fog.”

Ha szeretem Lil Wayne-t, az nem jelenti azt, hogy 2 Chainz-t is szeretni fogom. Ha szeretem 2 Chainz-t, az nem jelenti azt, hogy bármi mást is fogok szeretni, ami jelenleg a hip-hopban működik.

De megértem. Nem azt mondom, hogy nem szabad kategóriába sorolni. Csak azt mondom, hogy az emberek ezt olyan könnyelműen teszik, és nem értik meg, hogy a zene a lélekből és a szívből jön, és mi dobozokba rakjuk. A művész nem teszi dobozokba; vagy nem kellene, hogy tegye, ha mégis.

Hallottunk néhány dolgot az új lemezedről. Mikor jön ki a nagylemez?

Már rajta lesz, azt mondanám, februárban. Épp most keresünk egy februári dátumot. Még mindig keverünk most is.

A “Here’s to Us” az első kislemez, igaz?

Mmhmm.

Szóval ez az emberek első találkozása a zenéddel, talán a “Let it Rock” óta.

Hát…

Mondjuk, egy alkalmi zene rajongó, aki csak a Top 40-es rádiót hallgatja.

Az “I Made It” nem ment túl rosszul. Egymillió-ötvenöt.

Persze, nem azt mondom, hogy rosszul ment. De van ez a két különálló időszak a művészi teljesítményedben, igaz?

Értem.

Szóval mit gondolsz, hogy a rajongók ebből az időszakból hogyan reagálnának erre a zenére? Vagy mit remélsz, hogyan reagálnának?

Remélem, hogy azt hallják a zenémből, hogy az igazat mondom a valóságomról és arról, amit írok, és hogy mindig a szívemből jövök. Néha a művészek fejlődnek. A Beatles is fejlődött. Nem ugyanott voltak a Rubber Soulon, mint a She Loves You-ban, ami csak néhány év alatt történt, és az emberek ezt elfelejtik.

Azokat az embereket szeretem a legjobban, akik folyamatosan fejlődnek. Tehát azt mondanám: “Hű, ez fejlődik. Van itt valami friss. Tetszik, amit mondasz, és izgatott vagyok, hogy látok valakit, aki nem fél kockáztatni.”

Amikor a minap akusztikusan játszottál a stúdióban, tényleg azt gondoltam, hogy néhány dal egyenesen úgy hangzott, mint a régi vágású Dashboard Confessional, amit bóknak írtam.

Köszönöm.

De úgy tűnt, te nem így gondolod. Szóval szerinted hol rontottad el ezt az összehasonlítást?

Nem hiszem – én tényleg szeretem a Dashboard Confessional-t. Azt hiszem, pár éve volt pár közös koncertünk velük. Nem utálom a Dashboard Confessional-t. Tudod mit, azt a részt veszem át, amire szerintem gondoltál, vagyis hogy komoly és őszinte volt.

Éppen erre gondoltam, ezért nem értettem, miért sértődtél meg.

Nem sértődtem meg. Szeretem a Dashboard Confessional-t.

Oké, király. Az anyag, amit még nem adtál ki, abból mennyi van kész, és mennyi az a pár dolog, amit a múltkor játszottál a műsorban?

A pár dolog, amit a műsorban játszottam, az egyik a “Here’s to Us” volt, a másik pedig Keith Urban dala, amire csak jammeltünk néhány fellépésen és nagyon jól éreztük magunkat. Csak szórakozásból játszottuk el ezt a dalt, tényleg. Nyilvánvalóan az a Keith Urban dal nincs rajta az albumomon.

Az album, azt mondanám, 90 százalékban készen van, csak még mindig keverjük. Az anyag már meg van írva, és határozottan organikusabb, mint néhány korábbi anyag, amit csináltam, mint például az In the City, ahol egy kicsit jobban a produkcióra összpontosítottam.

Azt mondanám, hogy a szövegek sokkal inkább egy történetet mesélnek el, és sokkal nyíltabban, kevesebb metaforát használnak, és sokkal közvetlenebbül és beszélgetősebben beszélnek. De a romantikus, nagy témák mind ott vannak. De szerintem sokkal nyíltabb, őszintébb, szívből jövőbb.

Producerként néha ez van az eszköztáradban, így hajlamos vagy jobban használni. Az első lemezen is meg akartam mutatni az embereknek, mire vagyok képes producerként. Most, hogy más előadók producere vagyok, és magam is sikeres vagyok, sokkal nyugodtabbnak éreztem magam, hogy ezen a téren elengedjem magam, és hagyjam, hogy a dal ragyogjon.”

Azt gondolod, hogy részben ezért is volt nehéz pozitív sajtóvisszhangot kapnod? Az emberek azt gondolhatják, hogy “Ó, ő egy producer, már így is van benne valami.”

Próbálom nem hagyni, hogy bárki véleménye befolyásolja, hogy művészként merre mehetek. Azt hiszem, ez rövidlátó lenne részemről, és nem igazán a legerősebb megközelítés. A kritikusok határozottan furcsa állatok. Ha balra mész, nem tetszik nekik; ha jobbra mész, nem tetszik nekik; ha középre mész, az túl biztonságos.

Nem igazán próbálok a kedvükben járni, mert nem nyerhetsz, ha egyáltalán megpróbálod őket beleszámítani az egyenletbe. A nap végén úgysem fognak rájuk emlékezni. A zene az, amire emlékezni fognak. Senki sem fog emlékezni arra, hogy valaki mit írt a Sgt. Pepperről.

Lester Bangsre eléggé emlékeznek.

Igen, de a kevesek egyike. Emlékszel – a Led Zeppelin IV is kapott egy remek kritikát? Nem tudom, nem voltam ott.

Nem voltam én sem.

Sok kedvenc albumom kapott rossz kritikát? Teljesen biztos vagyok benne, hogy igen. Néha egy előadó karrierjének ívén később kicsit másképp bírálnak el dolgokat. Másképp látják őket. Lehet, hogy egy bizonyos lemez vagy dal hatással van egy másik előadóra, és rácsapják a jóváhagyásukat, mert hirtelen jogosnak találják.

Aztán ott vannak a kritikusaid, ahol a legtöbbjük csak olyan dolgokat próbál kiválasztani, amitől menőnek tűnnek. És számomra ez nem erről szól.

Van ez a producer/dalszerző oldalad, ahol más művészekkel dolgozol, és van az az oldalad, ahol te vagy az előadó. Szerinted melyik képvisel téged jobban kreatívan?

Egyértelműen az én dolgaim, mint művész, jobban képviselnek engem. Ha valaki másnak írsz, az attól függ. Néha másnak írok, néha producerkedek, néha mindkettőt csinálom. Néha én vagyok a hangadója valaki más írásának, és próbálok segíteni nekik, hogy átadják az elképzeléseiket.

Amikor pedig magamnak írok, mint művész, akkor nincsenek határok. Nem arra gondolsz, hogy mit fog valaki mondani. Nem gondolkodsz azon, hogy “Ó, ez működni fog, ez nem. Ez illik hozzájuk, ez nem.” Van egy üres vászon, és azt mondhatsz, amit csak akarsz.

Ez az, ami annyira szórakoztató abban, hogy művész vagy. Olyan képet festhetsz, amilyet csak akarsz. Az embereknek tetszhet, az embereknek nem tetszhet. Lehet, hogy kiadom; lehet, hogy megtartom magamnak. De ez önmagad felfedezése.

Művészként bármit megírhatsz. Annyira jó móka. Egyszer ki kéne próbálnod. Bárki írhat dalt. Ez az, ami olyan szórakoztató benne. Lehet, hogy nem lesz jó, de azt mondhatsz, amit csak akarsz. Nagyon izgalmas platform dalszerzőnek lenni.”

Mindent lefedtünk, amit az eredeti történetben helytelennek vagy félreértelmezettnek gondoltál?

Azt hiszem, igen, és nagyra értékelem a lehetőséget, hogy ezt megtehettem veled, mert szerintem ez érdekes, és azt hiszem, csak arra törekszem, hogy valamilyen módon megértsenek, a zenén keresztül, mindenben, amit csinálok. Nagyon nehéz művésznek lenni és félreérthetőnek lenni. Érted, mire gondolok?

És amikor sikereket érsz el, az nagyon szórakoztató és izgalmas, de egy kicsit ijesztő is, mert hirtelen az emberek úgy ismernek, mint azt a hangzást, azt a dalt, azt a dolgot, és akkor szembesülsz azzal, hogy “Megpróbáljam újra csinálni? Csináljak valami mást? Számít, hogy mások mit gondolnak? Nem számít?”

Művészként sok belső kérdés merül fel. Ezért mindig igyekszem őszinte lenni magamhoz, és a legigazabb munkát nyújtani. Nyilvánvalóan olyan korban élünk, amikor megpróbáljuk összekeverni a művészetet a kereskedelemmel, és megcsinálod a “Let it Rock”-ot, és mindenki azt mondja: “Igen, csináld újra! Az a dolog, ami pénzt hoz nekünk, az jó.”

De valójában, a nap végén ez nem így működik. Ha ilyen egyszerű lenne, akkor mindenki ugyanazt a dalt írná újra és újra. Próbálok valami olyat csinálni, ami kapcsolódik az emberekhez, legyen az lassú vagy gyors, vagy akusztikus, vagy legyen benne ütemek, vagy bármi is legyen az. Próbálsz kapcsolatot teremteni az emberekkel. Igazán csodálatos dolog, amikor olyan dalt tudsz írni, ami kötődik valakihez.

Az életük részévé válik. Ez az első csókjuk, vagy egy veszekedés a párjukkal, vagy amikor elkezdték az iskolát vagy lediplomáztak, vagy amikor megkapták az első állásukat, vagy amikor először szexeltek, vagy bármi más. Beleszövődik az emberek életébe. Ez az, amit mindig is szerettem a zenében, amin felnőttem – mindig beleszövődött az én és mások életébe.”

Ez az, amiről a “Here’s to Us” szól. Ez egy tisztelgés ez előtt.

Az utolsó kérdésem az, hogy hogyan fogjátok ezt kezelni az album sajtóciklusának hátralévő részében, ami még csak most kezdődik? Úgy értem, elég kedves voltam veled –

Mindenkit személyesen fogok felhívni, és meggyőződöm róla, hogy a megfelelő kibaszott cikket írják!

Ezt mondom én is. Kimerülsz, ha folyton a saját sajtódat olvasod. Szóval mi itt a stratégiád? És mit remélsz, mi fog történni?

Mit remélek, mi fog történni?

Folyamatosan közvetlenül fogod elérni? Hogyan fogod kezelni, hogy az emberek természetes összehasonlítást tesznek e kislemez és a többi legnagyobb kislemezed között?

A stúdióban leszek. Dolgozni fogok. Úton leszek. Mindent megteszek, amit csak tudok, hogy eljuttassam az üzenetemet, hogy kapcsolatba lépjek a rajongókkal, és hogy jól érezzem magam Kevin Rudolfként. Ezt fogom tenni. Senkit nem tudok irányítani, de ha találok valakit, akivel beszélhetek, akkor beszélni fogok vele, mert úgy gondolom, hogy fontos kiállni magadért, és kijavítani valamit.

Ha valaki olyat írna, ami nem igazán téged képvisel, vagy a főnököd megjelentetne egy cikket a neveddel, amit valójában nem te írtál, akkor úgy éreznéd, hogy “Hé”, igaz? Egy kicsit furcsa érzés, egy kicsit furcsa érzés.

Ez az összehasonlítás nem igazán működik. Rólad írtam, nem a te nevedre írtam. Az általad javasolt forgatókönyv analógiája az lenne, ha valaki valóban a te neved alatt adna ki egy dalt. Bár értékelem, amit tenni próbálsz.

Teljesen igazad van, de az érzés ugyanaz, amikor csinálsz valamit, és azt kiforgatják, eltorzítják vagy nem értik. Kellemetlen érzés, és úgy érzed, hogy ez nem igazán te vagy. És amikor valami nem igazán te vagy, el akarod mondani a világnak, hogy ki vagy.

Arielle Castillo a Fusion kulturális szerkesztője, művészetekről, zenéről, kultúráról és szubkultúrákról tudósít az utcáról. Emellett a fura Florida, a súlyemelés és a macskák ismerője.