Mindig is szerettél volna írni egy novellát, de fogalmad sincs, hol kezdj hozzá?

A jó helyen jársz. A múlt hónapban jelent meg új könyvem, a ‘Hogyan írjunk novellát’. A könyvben lépésről lépésre bemutatom, hogyan írhatsz és publikálhatsz sikeresen novellákat. Az ötlet kidolgozásától az online olvasók megnyeréséig.

De mi a leggyorsabb módja annak, hogy sikerüljön? Melyek a lényeges elemek ahhoz, hogy a történeted jól sikerüljön? A következők a legfontosabb elemek egy erős és meggyőző történet megalkotásához.

“A fikció lehetővé teszi számunkra, hogy különböző mentális állapotokat próbáljunk ki, és megtapasztaljuk más elmék működését.” – Lisa Zunshine

Amikor novellát írsz, a novellád általában beleillik egy műfajba. Emellett a történetedhez illő témákkal is foglalkozol, amelyek az általad fontosnak tartott kérdéseken és értékeken alapulnak.”

Először is meg kell határoznod, hogy mi az, amit el akarsz mondani. Mi zavar téged? Mi az, amit érdekesnek találsz? Mit tartasz fontosnak, vagy miben hiszel erősen? Meg kell találnod egy vagy több témát. A novellák esetében azonban általában egy téma a legjobb döntés. Ez teret ad a felfedezéshez, és nem zavarja össze az olvasókat más ötletekkel. Próbálj meg egy fő pontot megfogalmazni.

Hitelesen közelítsd meg a témáidat, és ne félj kiönteni a szívedet, ha szép prózába csomagolod. Rejtsd el alaposan a mondanivalódat, de hagyj nyomokat az olvasónak, ez olyan, mint a varázslat. Hozd bele az élményeidet az írásodba.”

A műfaj meghatározásához azt javaslom, hogy kérdezd meg magadtól, milyen műfajokat olvasol szívesen te magad. Nézz körül a könyvespolcodon. Milyen műfajokat nem ismersz, de kíváncsi vagy rájuk? Lehet, hogy egy teljesen új univerzumban találod magad, és tele vagy történetötletekkel!”

A műfaji trópusokkal leírhatod egy adott műfaj bizonyos gyakran visszatérő motívumait, taktikáit, képeit, nyelvezetét vagy akár kliséit. A fantasy szempontjából a “a hős árva” és a “követed a hős útját”, gyakori trópusok. Ne legyél azonban a közös trópusok rabja. Szakácsnak kell lenned, nem szakácsnak. A szakács valami újjal áll elő, és leleményes. A szakács recepteket követ. Készítsd el a saját ételedet, és tálald finom novellaként. Irány a munka!”

Előre megtervezi a történetét

“A cselekmény nem több, mint a hóban hagyott lábnyomok, miután a szereplői hihetetlen célpontok felé tartva elszaladtak mellettük. A cselekményt inkább utólag figyeljük meg, mint előtte. Nem előzheti meg a cselekményt. Ez az a grafikon, ami akkor marad, amikor egy akció véget ér. A cselekménynek mindig is csak ennyinek kell lennie. Ez az emberi vágy, hogy hagyjuk futni, futni, és elérni egy célt. Nem lehet mechanikus. Csak dinamikus lehet.” – Ray Bradbury

A novella cselekményét úgy szeretem felfogni, mint egy kézikönyv fejezeteinek felállítását a kívánt eredmény eléréséhez. De vannak, akik sosem nyitják ki a kézikönyvet, és csak különböző dolgokat próbálnak ki, hogy ugyanazt az eredményt érjék el. Rajtad áll!

Az attól függ, milyen típusú író vagy. Ha vázlatíró vagy plotter, akkor ez a rész pont neked való. Ha tudod, hogy mit akarsz elérni a történeteddel, és hogy a karaktered hogyan jut el A pontból B-be, sokkal könnyebbé teheted a tényleges írást.

Más írók azonban szeretnek “menet közben” írni. Ezeket az írókat nevezik pantsereknek vagy felfedező íróknak.

Személy szerint úgy gondolom, hogy jó, ha világos elképzelésed van arról, hogy milyen üzenetet akarsz közvetíteni a történeteddel, és mi a végcélod. Én az esetek 75%-ában így dolgozom a novelláimnál. Tehát felvázolom az egész történetet.

A történetedben ígéreteket teszel az olvasónak, általában az elején. Csavarokat és fordulatokat akarsz, de nem akarsz csalódást okozni az olvasónak azzal, hogy a történet a végére valami mássá válik. A történeted végén meg akarsz győződni arról, hogy teljesítetted az olvasónak tett ígéreteidet.”

“A cselekmény az események céltudatos előrehaladása. Ezeknek az eseményeknek logikusan kell kapcsolódniuk egymáshoz, mindegyik az előzőek eredője, és mindegyik a végső csúcsponthoz vezet. Azért hangsúlyozom az események szót, mert a gondolatok vagy a beszélgetések céltudatos előrehaladása történések nélkül is lehetséges. A regény azonban a cselekvő emberek története.” – Ayn Rand

Hogyan tervezzem meg a novelláim cselekményét?

• A történet ötletével kezdem, és felépítek egy előzményt
• Aztán kigondolok néhány ígéretet, amit szeretnék tenni
• Elgondolom, milyen felismeréseket szeretnék a főszereplő(k)nek a végén
• Kitalálok egy útvonalat, amit a főszereplő(k) bejárnak. végig kell mennie, hogy elérje ezt a véget
• Kitalálom, hogyan tehetem ezt az útvonalat a lehető legérdekesebbé az olvasóim számára, és megalkotom az események sorrendjét
• Megrajzolom az útvonalat jelenetekben, és bullet pointokat készítek a fontos karakteres pillanatokról, nyomokat, felismeréseket és a történet előrehaladását

A történet helyes felépítése

“Olyan cselekménnyel kezded, amely elég meggyőző ahhoz, hogy bevonzzon minket, hogy többet akarjunk tudni róla. A háttérben hagyod, hogy lássuk és megtudjuk, kik ezek az emberek, hogyan kerültek össze, mi történt a történet kezdete előtt. Aztán fejleszd ezeket az embereket, hogy megtudjuk, mi érdekli őket a legjobban. A cselekmény – a dráma, a cselekmények, a feszültség – ebből fog kinőni. Addig mozgatod őket, amíg minden össze nem jön a csúcsponton, ami után a főszereplők számára a dolgok másképp alakulnak, valóban másképp. Aztán ott van a befejezés: mi az érzésünk arról, hogy kik ezek az emberek most, mi maradt nekik, mi történt, és mit jelentett ez?” – Anne Lamott

Minden történet valamilyen logika köré épül, akár explicit, akár nem. A történetek történeti íveket követnek, amelyek viszont szorosan követik a történet cselekményét.

A történet felépítésének legjellemzőbb módja, hogy három felvonásra osztjuk:

• 1. felvonás: Bevezetés. Itt mutatod be olvasóidnak a karaktereidet, és megalapozod a történet helyszínét és hangvételét. A főhősöd általában itt hívják fel a cselekvésre. Itt teszel néhány ígéretet az olvasódnak, hogy hová vezet a történet.
• 2. felvonás: Szembesítés. A főhős és szövetségesei menet közben némi bonyodalommal szembesülnek. Gyakran a dolgok egyre rosszabbra fordulnak számukra, és meg kell találniuk a módját, hogy a mérleg nyelvére billentsék a mérleg nyelvét.
• 3. felvonás: Megoldás. Amit a főszereplő az utolsó felvonásban megpróbál megtenni. Valóban tesz valamit, hogy kibillentse a mérleget, szembenézzen a megpróbáltatásokkal, megoldja a problémákat. Íróként itt egy kielégítő befejezés felé kell építkezned, amely beváltja a történet elején tett ígéreteidet.

Egy novellánál mindig ez az általam választott szerkezet. Egyszerű, hatékony, és azóta használják, amióta a történeteket leírták.”

Erős karakterek megalkotása

“Mit akar a karaktered, mi az álma, milyen alakja van, és hogyan fejezi ki? Kifejezést adva, ez a dinamója az életének, és a te életednek, akkor, mint Teremtő.” – Ray Bradbury

Kik a szereplőid? Mi motiválja őket? Mit akarnak és miért?

Ezeket a kérdéseket nem szabad félvállról venni. Még ha remek ötleted is van egy történethez, izgalmas cselekménnyel, ha a karaktereid laposak – vagy ami még rosszabb: nem érdekesek -, a történeted megbicsaklik. Ne a karaktereknél bukj el, bukj el más dolgokon, de ne a karaktereidnél.

Mely elemekből áll össze egy érdekes karakter?

• Kompetencia. Ha olyan karaktereid vannak, akik (még) nem túl kompetensek, az növeli a feszültséget. Ha keményen igyekszik kompetenssé válni, az olvasóid szurkolni fognak neki. Legyen valaki, akinek az emberek drukkolhatnak.
• Proaktivitás (vagy motiváció). Kurt Vonnegut híres mondása: “a szereplőnek akarnia kell valamit, még akkor is, ha az csak egy pohár víz”. Ha a főhősöd nem proaktív (vagy egy másik karakter nem kényszeríti proaktivitásra), akkor a történeted nem halad előre. Mi a tét?
• Fejlődés. Ideális esetben a karaktereid másmilyenek a történeted végére ahhoz képest, akik a történet elején voltak. Milyen leckét kell megtanulniuk?
• Konfliktus. Ki vagy mi áll a főszereplőd útjába? Milyen akadályokat kell leküzdeniük, hogy eljussanak A pontból B-be? A karakterek közötti konfliktus előrelépést hoz létre a történetben.
• Hibák. A hibás karakterek szerethetőek, de feltétlenül le kell küzdened velük néhány hibájukat. Senki sem tökéletes. Ráadásul ez az olvasót saját magára emlékeztetheti. Arra inspirálhatja őket, hogy a karakteredhez hasonlóan fejlődjenek. Végül is a történetek lehetőséget adnak arra, hogy más szemüvegen keresztül lássuk az életet, és tanuljunk valamit önmagunkról és a világban elfoglalt helyünkről.”

Írd meg a meggyőző párbeszédet

“A párbeszéd inkább hasonlít egy filmre, mint a való életre, hiszen drámaibbnak kell lennie.” – Anne Lamott

Imádom ezt az idézetet Anne Lamott-tól. A párbeszédnek drámainak kell lennie.”

A párbeszéd előreviheti a történetet, interakciót teremt a karakterekkel, és mindenekelőtt konfliktust. A jól csinált párbeszéd jobb, mint a jó elbeszélés.

A fantasy szerző Brandon Sanderson a MICRO szabályokat használja a jó párbeszéd megírására:

• Motívum: Hagyd, hogy a karakterek motivációi átszivárogjanak azon, amit mondanak.
• Egyéniség: Írj úgy párbeszédet, hogy a karaktereket meg tudd különböztetni egymástól.
• Konfliktus: A jó párbeszédben benne rejlik a konfliktus.
• Realizmus: Mennyire akarod, hogy az írásod realisztikus legyen? Hozz egy döntést.
• Célszerűség: Miért mondanak valamit a szereplők? Mi a céljuk?

Olvasd fel hangosan a párbeszédedet. Jól hangzik? Az emberek így beszélnek? A szavaid hangos olvasása mindig jó módszer az önkorrekcióra.

A helyes interpozíció használata. Soha nem tanultam írást vagy angolt. Az egyik legjobb dolog, amit tehetsz, ha meg akarsz tanulni írni, hogy sokat olvasol. Nem kell újra feltalálni a kereket.

Az egyik barátom (aki történetesen szerkesztő) nagyon világossá tette: készíts teljes mondatokat. A “való életben” gyakran rövidítünk és lerövidítünk. Legyünk lusták. De a párbeszédírásunknak nem kellene annak lennie.

Csak írd le a párbeszédet úgy, ahogy az emberek a való életben mondják, nem igaz? Nem. Ne büntesd az olvasódat. Az emberek szeretik a világos és teljes mondatokat.