Az idő furcsa dolgokat művel a zenével. A kezdetben borzalmasat valahogy elfogadhatóvá teheti. Mi mással magyarázható az 1990-es években készült zenék újragondolásának és újrafelhasználásának jelenlegi trendje? A végtelen nosztalgia korrekciójaként az embereknek emlékezniük kell arra, hogy akkoriban is készült néhány nagyon-nagyon rossz zene.

10. Billie – ‘Because We Want To’
A Sylvia Young iskola 15 éves ivadéka, akinek szép mellékállása volt a Whitney stílusú ‘grrrr-unts’, ezt a pedofil pop számot szabadította rá a gyanútlan közönségre. Úgy hangzott, mintha egy mókus Bonnie Langford “popot csinálna” a félév végi showban, a refrén csengőhangként idegesítő és kissé fenyegető volt, mintha a Village Of The Damned stílusú figurák egy csoportja mindannyiunkat el akart volna kapni. A dolgok jobbra fordultak. A ‘Honey To The B’ egy ‘Never Ever’-szerű refrén volt, a ‘Walk Of Life’ pedig azt sugallta, hogy egy új, ‘érett’ irányvonal van a kezében, ha akarja (nem akarta), de ez rohadtul szörnyű volt.

AKA ‘The Horns Of Doom’. Borzalmas főleg azért, mert ez indította el a kávéházi latin zenék (‘Mi Chico Latino’!) trendjét, ami a ‘Supernatural’ című Santana comeback albummal (ne nevezzük comebacknek, nevezzük masszívan unalmasnak) érte el szörnyű csúcspontját. Valamint azért, mert a ‘Livin…’-ben szereplő hölgynek masszív mentális problémái vannak. Segítségre van szüksége!

8. The Lighthouse Family – ‘Lifted’
Amikor 1998-ban megnyílt az első Starbucks az Egyesült Királyságban, ez volt az első szám, amit a zászlóshajó üzletében hallhattunk. Nos, talán. A bézs színű fuvallatokkal átitatott ‘Lifted’ egy himnusz volt az élet feladásához, a külvárosba költözéshez és a fugázásról szóló beszélgetésekben eltöltött élethez.

7. The Cranberries – ‘Zombie’
Egy grunge-lite taposás az IRA problémáin keresztül, olyan szöveggel, amelyet feltehetően egy aranyhal írt (“With the same old team/Since 1916”), és amelyet egy nő énekelt, aki láthatóan a legnyersebb, könyörtelenebb, 72 órás vajúdást éli át, amit csak el lehet képzelni. Grizzly.

6. Savage Garden – ‘Affirmation’
A Deepak Chopra-féle pozitivizmusok hányingerkeltő, Clinton-kártya-zabáló mosodai listája. Tényleg, van olyan, hogy túl sok terápia.

https://www.youtube.com/watch?v=CPjnWympFbI&hl=en&fs=0&rel=0&autoplay=0&showsearch=0&showinfo=0&iv_load_policy=0

Lágy, mint egy nedves salátalevél, ez a kísérlet, hogy “szerezzünk egy kis Alanis Morrissette pénzt” olyan volt, mintha a French And Saunders egy gyenge csuklójú női énekes-dalszerzőt csinálna. Marlin most az IKEA főhadiszállásán dolgozik és irányítja Oroszország esetleges teljes invázióját.

…És eljött a zene vége (más néven nu metal). Fred Durst (a legrosszabb) ‘Faith’ verziója része volt annak a trendnek, hogy popslágereket vesznek és újraalkotják őket úgy, hogy, öhm, csak egy kicsit felgyorsítják a refrént és átkiabálják őket. Ironikus, igen, de egyben borzalmas is.

3. Fatboy Slim – ‘Praise You’
Főleg azért, mert úgy tűnt, hogy megjelenése után mindenhol ez volt. A rádiókban, a Football Focus minden gólösszeállításán vagy a Del Boy áteséséről szóló visszajátszáson, a ‘Praise You’ mindenütt jelen volt. Amikor most halljuk, összerezzenünk az emlékétől, amikor valaki a ‘nagy hal/kicsi hal’ táncot járja.

2. Celine Dion – ‘My Heart Will Go On’
Egy óriási ballada, amely úgy tűnt, hogy a 90-es évek nagy részében (ha jól emlékszünk) a slágerlisták felső élmezőnyében foglal helyet, Celine pánsíp-frontú dallama magába szívta azt a kollektív szomorúságot, ami akkor keletkezik, amikor az emberek elmennek megnézni egy James Cameron-filmet.

1. Wet Wet Wet Wet – ‘Love Is All Around’
A videoklipben vigyorgó Hugh Grant és Andie McDowell kettős képe miatt? A versszakokban pengetett tőkehal-folk gitárok miatt? A vonósok, amelyek kollektív vörös ködként ereszkednek a szám fölé? Vagy Marti Pellow énekstílusa, amely kissé úgy hangzik, mintha viccesen fordulna. Ez mind a fentiek közül az egész.