Pisser ou ne pas pisser, telle est la question.

Eh bien, si vous avez le flux pour le flux, la réponse est que vous pouvez le laisser partir comme un bon vin parce que vous avez les billets de dollars, yo. Faire pipi coûte cher quand les toilettes sont nouvellement privées au lieu d’être publiques, donc ceux qui n’ont pas beaucoup d’argent supplémentaire doivent économiser, contrôler un peu leur consommation de liquide et se secouer quand la petite monnaie s’additionne.

Ce qui est terriblement délicieux dans la production des Sunnyvale Community Players de « Urinetown », un regard satirique sur la politique et le théâtre musical, c’est la façon dont elle marie une politique inepte avec des conventions ineptes du théâtre musical. Le théâtre musical a besoin d’un bon titre mais pas trop d’exposition. Un héros. Une ingénue. Un méchant. Des pauvres types qui peuvent nous donner un peu de cette sauce « One Day More ».

La construction du spectacle, qui a remporté trois Tonys en 2002, est à parts égales brechtienne, dickensienne, Les Misérables, Fiddler et power ballad.

C’est ce qui donne au spectacle sa forme succulente. C’est l’esprit des créateurs du spectacle, Mark Hollmann et Greg Kotis, qui informe ce monde où la cupidité et la crasse dominent les procédures et où la vessie innocente est un dommage collatéral.

Ce qui fonctionne très bien dans cette production, mise en scène avec confiance par Thomas Times, c’est que la distribution trouve une joie débridée à clouer le style très excentrique du spectacle. Malgré quelques performances principales où les voix n’ont pas été perçues avec l’acuité requise, de nombreuses performances individuelles ont été très efficaces. Et l’un des traits caractéristiques du spectacle a été cloué ici – la force d’un riche mélange de voix harmoniques dans les joyeux numéros d’ensemble.

La pièce se déroule dans un univers alternatif au milieu des années 1900. Les âmes pauvres et appauvries sont en plein milieu d’une pénurie d’eau. La situation crée une opportunité pour la compagnie Urine Good de se faire de l’argent sur le dos des plus pauvres d’entre eux. L’entreprise, dirigée par Cladwell B. Cladwell (Ben Hatch), est un méchant classique – mauvais cheveux, lunettes de soleil hideuses et vêtements horribles.

Lorsque Bobby Strong (Steve Roma) décide de se rebeller et de laisser tout le monde entrer gratuitement dans les pires toilettes de son lieu de travail, en travaillant pour la joviale Penelope Pennywise (Angela Cesena), il crée un mini incident international. Parce qu’il est le rebelle vertueux et fringant qui cherche à écraser le méchant capraesque et avare, la charmante ingénue Hope (Jessica Ellithorpe) doit tomber amoureuse de lui. Et vous savez pourquoi ? Parce que, hé, les comédies musicales bruh.

Mais le gros problème est que Hope est la fille de l’ignoble Cladwell. Ce sera à eux deux de faire face à tout ce mal familial, même si c’est son père.

Roma coupe une grande présence, jouant un Bobby qui n’a pas seulement un cœur mais qui est sombre, maussade, toujours prêt à éclater dans une bataille de West Side Story, mais pas celle où il apporte un couteau à un combat de pistolet. Au lieu de cela, il apporte une ventouse, mais une ventouse apparemment très dangereuse.

Ellithorpe est une Hope aiguisée, qui est la bonne quantité de naïveté aux yeux écarquillés, avec une belle texture vocale pour démarrer. Cesena, en tant que Penelope, fait tout pour vendre sa grande caractérisation effrontée, en particulier en clouant son interprétation de « It’s a Privilege to Pee » avec une présence généreuse de belting.

Tout le monde est vu à travers les yeux observateurs de l’officier Lockstock, et Sam Nachison l’amène au public avec un zèle fervent. Il n’y a jamais un moment où l’on peut se lasser de l’entendre dire « Little Sally », car ce n’est jamais moins drôle. Et son timbre riche l’aide à créer toute une ambiance qui met le spectacle en mouvement.

Ajoutant à la texture délectable du spectacle, la performance de Gwendolyne Wagner, qui joue Josephine, la mère passionnée de Bobby. Elle fait preuve d’un grand sens de l’humour dans la façon dont elle reçoit les informations, ce qui l’entraîne dans un tourbillon de critiques pleines d’humour.

L’orchestre de vétérans est dirigé par le chef d’orchestre Ande Jacobson, qui a la lourde tâche d’interpréter une partition terriblement difficile, chargée d’une multitude de sons qui s’étendent sur tout le canon de la comédie musicale. Le chant est dirigé par la directrice vocale Juanita Harris, les voix atteignant leur apogée dans l’éblouissant « Run Freedom Run ». La chorégraphie de Derrick Contreras fait un excellent travail pour assortir toutes les différentes musiques avec des mouvements vifs, et les costumes de Sylvia Chow sont stellaires.

« Urinetown » a fait sensation lors de sa première off-Broadway en 2001, et en 2019, et il a toujours une fraîcheur, une chaleur et une pertinence qui le rendent intemporel. Malheureusement, il semble également beaucoup plus jeune que ses 18 ans, apportant une généreuse quantité de pertinence opportune.

C’est là que je suis tenté de faire une comparaison entre le sentiment magique d’uriner et le théâtre musical, mais je ne le ferai pas. Je dirai simplement que regarder un spectacle aussi délicieux et comique que celui-ci vous fera dire « Ahhhhhh. »

Ce qu’il faut savoir si vous y allez

Sunnyvale Players présente « Urinetown »
Musique et paroles de Mark Hollmann
Livre et paroles de Greg Kotis
Mise en scène de Thomas Times
Le mot : Un spectacle aussi pertinent aujourd’hui qu’en 2001, les Sunnyvale Players plongent dans l’humour du spectacle avec gusto.
Étoiles : 4 sur 5
Temps de diffusion : Deux heures, 10 minutes avec un entracte
Jusqu’au 10 novembre
Sunnyvale Community Center
550 East Remington Drive, Sunnyvale CA
Les billets varient de 32 $ à 38 $
Pour les billets, visitez sunnyvaleplayers.org.