Orinar o no orinar, esa es la cuestión.

Bueno, si tienes el flujo para el flujo, la respuesta es que puedes dejarlo pasar como un buen vino porque tienes los billetes de dólar, yo. Orinar es caro cuando los retretes son de nuevo privados en lugar de públicos, así que los que no tienen mucho dinero extra tienen que ahorrar, controlar un poco su ingesta de líquidos y soltarlo cuando el cambio suelto se acumula.

Lo que es terriblemente encantador de la producción de Sunnyvale Community Players de «Urinetown», una mirada satírica dentro de la política y el teatro musical, es la forma en que casa la inane política con las inanes convenciones del teatro musical. El teatro musical necesita un buen título pero sin demasiada exposición. Un héroe. Un ingenuo. Un villano. Pobrecitos que puedan darnos un poco de esa salsa de «Un día más».

La construcción del espectáculo, que ganó tres Tonys en 2002, es a partes iguales brechtiana, dickensiana, de Los Miserables, de Fiddler y de power ballad.

Eso es lo que da al espectáculo su suculenta forma. Es el ingenio de los creadores del espectáculo, Mark Hollmann y Greg Kotis, lo que informa de este mundo en el que la avaricia y la suciedad dominan los procedimientos y la vejiga inocente es un daño colateral.

Lo que funciona muy bien en esta producción, dirigida con confianza por Thomas Times, es que el reparto encuentra un regocijo desenfrenado al clavar el estilo tan peculiar del espectáculo. A pesar de algunas interpretaciones principales que tuvieron momentos en los que las voces no se encontraron con la agudeza requerida, muchas interpretaciones individuales fueron bastante efectivas. Y uno de los rasgos característicos del espectáculo fue clavado aquí – la fuerza de una rica mezcla de voces armónicas en los alegres números del conjunto.

La obra está ambientada en un universo alternativo a mediados de los años 1900. Las pobres y empobrecidas almas están en medio de una escasez de agua. La situación crea una oportunidad para que la Urine Good Company gane mucho dinero a costa de los más pobres. La compañía, dirigida por Cladwell B. Cladwell (Ben Hatch), es un villano clásico: pelo malo, gafas de sol feas y ropa horrible.

Cuando Bobby Strong (Steve Roma) decide rebelarse y dejar entrar gratis a todo el mundo en el peor retrete de su lugar de trabajo, trabajando para la jovial Penélope Pennywise (Angela Cesena), crea un mini incidente internacional. Como él es el virtuoso y gallardo rebelde que busca aplastar al malvado y avaro villano de Capraes, la encantadora ingenua Hope (Jessica Ellithorpe) tiene que enamorarse de él. ¿Sabes por qué? Porque, oye, musicales bruh.

Pero el único gran problema es que Hope es la hija del ruin Cladwell. Dependerá de ambos el poder a través de toda esa maldad familiar, aunque sea su padre.

Roma corta una gran presencia, interpretando a un Bobby que no sólo tiene corazón sino que es oscuro, melancólico, siempre listo para irrumpir en una batalla de West Side Story, pero no aquella en la que lleva un cuchillo a un tiroteo. En su lugar, lleva un desatascador, pero un desatascador aparentemente muy peligroso.

Ellithorpe es una Hope afilada, con la cantidad justa de ingenuidad de ojos abiertos, con una bonita textura vocal. Cesena, como Penélope, hace todo lo posible para vender su gran caracterización descarada, especialmente clavando su interpretación de «It’s a Privilege to Pee» con una generosa presencia en el canto.

Todo el mundo se ve a través de los ojos observadores del oficial Lockstock, y Sam Nachison lo lleva al público con un fervoroso celo. Nunca hay un momento en el que uno pueda cansarse de oírle decir «Little Sally», porque nunca deja de ser gracioso. Y su rico timbre le ayuda a crear un buen ambiente que pone en marcha el espectáculo.

Añadiendo a la deliciosa textura del espectáculo está la actuación de Gwendolyne Wagner, que interpreta a la apasionada madre de Bobby, Josephine. La veterana banda está dirigida por el director de orquesta Ande Jacobson, con una partitura muy exigente, cargada de sonidos que abarcan todo el canon del teatro musical. El canto está a cargo de la directora vocal Juanita Harris, con las voces realmente en la deslumbrante «Run Freedom Run». La coreografía de Derrick Contreras hace un buen trabajo al combinar toda la música con un movimiento agudo, y el vestuario de Sylvia Chow es estelar.

«Urinetown» causó un gran impacto cuando se estrenó fuera de Broadway en 2001, y en 2019, y todavía tiene una frescura, calidez y relevancia que la hace intemporal. Desgraciadamente, también se siente mucho más joven que sus 18 años, aportando una generosa ración de actualidad.

Aquí es donde me siento tentado de hacer una comparación entre la mágica sensación de orinar y el teatro musical, pero no lo haré. Sólo diré que ver un espectáculo tan delicioso y cómico como éste le hará decir: «Ahhhhhh».

Lo que debe saber si va

Sunnyvale Players presenta «Urinetown»
Música y letra de Mark Hollmann
Libro y letra de Greg Kotis
Dirigido por Thomas Times
La palabra: Un espectáculo tan relevante hoy como lo fue en 2001, los Sunnyvale Players se sumergen en el humor del espectáculo con gusto.
Estrellas: 4 de 5
Tiempo de ejecución: Dos horas, 10 minutos con un intermedio
Hasta el 10 de noviembre
Centro Comunitario de Sunnyvale
550 East Remington Drive, Sunnyvale CA
Las entradas oscilan entre los 32 y los 38 dólares
Para obtener entradas, visite sunnyvaleplayers.org.