Wisst ihr, wie man eine großartige Kampfszene schreibt?

Die Art von Kampfszene, die deine Leser dazu bringt, sich die Fingernägel bis zur Basis abzubeißen? Die ihre Zehennägel in alle Richtungen kräuseln lässt?

Okay… also zwei oder mehr Kreaturen haben ein ernstes Problem miteinander. Nun gut. Sie gehen mit Kanonen, Schwertern oder Klauen darauf los. Wahnsinn. Eine Menge wilder Bewegungen und Schaden. Obligatorisch. Endlich, wir haben einen knappen Sieger. Ta-daaah!

So weit, so gut.

Aber (und das ist ein großes Aber), selbst deine fesselndste und spannendste Kampfszene wird völlig flach fallen, wenn du deine Leser nicht mit deinem dramatischen Stil packen kannst.

Du bist ein Schriftsteller, du musst deinen Lesern mit deinen Worten unter die Haut gehen.

Sag mir: Wenn du „Actionszene“ hörst, welche Geschichte kommt dir als erstes in den Sinn?

Du denkst jetzt wahrscheinlich an einen Film und nicht an ein Buch. Das liegt daran, dass Filme einfach ideal sind, um Action zu vermitteln: Auffällige Kamerabewegungen, plötzliche Schnitte, beängstigender Ton und spannende Nahaufnahmen.

Und wenn Ihre Geschichte eine schnelle Szene enthält, wollen Sie, dass sie sich im Kopf des Lesers genau so abspielt: Wie ein Film. Hohe Geschwindigkeit, schnelle Schnitte, grafische Bilder und jede Menge Spannung!

Sie können auf eine bestimmte Art und Weise schreiben, die Ihren Lesern das Gefühl vermittelt, dass etwas Schnelles, Packendes, Schockierendes passiert. Und in diesem Beitrag erfährst du, wie du diesen Stil für deine eigenen Geschichten nutzen kannst. Im Folgenden finden Sie die Antworten auf die folgenden Fragen:

• Was sind die beiden polaren Gegensätze, die eine Actionszene so wirkungsvoll machen?
• Warum sind Emotionen in einer Actionszene so wichtig?
• Welche Tricks gibt es, damit Ihre Leser denken, dass die Ereignisse „schneller“ passieren?
• Welche schnellen filmischen Techniken erhöhen die Spannung?
• Welche „Aktionswörter“ sollten Sie verwenden?

Dieser Beitrag ist für jede schnelle Szene von großem Nutzen, nicht nur für Kämpfe. Du kannst diese Techniken anwenden, egal in welchem Genre du schreibst, denn fast jede Geschichte wird durch ein bisschen Action aufgepeppt.

Und wenn du die Theorie einer großartigen Kampfszene (oder Actionszene) verinnerlicht hast, habe ich etwas wirklich Cooles für dich:

Die Vorlage zum Schreiben einer Kampfszene

Lade dir diese kostenlose Vorlage herunter, um deiner Kampfszene die perfekte Choreographie zu geben. Sie wird dich durch deine gesamte Szene führen. Drucken Sie sie aus, füllen Sie sie aus, und Sie haben alles auf einen Blick parat. Sie enthält auch kurze Erinnerungen an die wichtigsten Punkte dieses Beitrags:

Hier sind einige Techniken, um dem Leser ein schnelles, spannendes, hochoktaniges Erlebnis zu bieten:

Bewegung vs. Emotion

Große Actionszenen bestehen aus zwei Elementen, die wie präzise konstruierte Zahnräder ineinandergreifen:

A. Bewegung

Bewegung ist all das Getümmel, das sich physisch abspielt; ein Schlag, der geworfen wird, ein Messer, das gezogen wird, ein Sprung, der gewagt wird. Das ist das atemberaubende Echtzeit-Zeug. Wir lieben es, denn es passiert etwas, und es passiert schnell. Bewegung ist die kitzelnde Oberfläche, wie Gewürze auf einem Gericht.

B. Emotion

Im Gegensatz dazu ist Emotion alles, was in den Figuren vorgeht: der Mut, die Freude, der Ärger, das Zögern, die Angst… Emotion ist der Grund, warum deine Figuren etwas tun, sie ist der Kern der Sache. Ohne Emotionen würden sie morgens nicht einmal aus dem Bett aufstehen (wer hat schon Angst, zu spät zu kommen?).

Emotionen sind auch der wahre Grund, warum sich das Publikum für deine Geschichte interessiert!

Was uns wirklich anspricht, ist, wer die Figuren sind und was sie fühlen. Das ist der eigentliche Grund, warum uns die Handlung packt.

Es reicht schon, wenn man sieht, wie jemand jemandem einen Stuhl über den Kopf stößt, um sein Interesse zu wecken, aber wenn man weiß, dass Joe Desmond einen Stuhl über den Kopf stößt, weil Desmond versucht hat, Joes Mutter zu betrügen – dann spürt man die Handlung wirklich im Bauch und fiebert mit den Figuren mit.

Sie sollten beides nutzen: sowohl die Bewegung als auch die Gefühle. Das erste ist, Ihre Szene schnell und prickelnd zu gestalten, und das zweite ist, Ihr Publikum mit ganzem Herzen in die Handlung einzubeziehen.

Erzeugen Sie ein verführerisches Tempo mit Bewegung vs. Emotion

Der Trick ist, Bewegung und Emotion gut miteinander zu verbinden. Wenn sie sich abwechseln, werden Ihre Leser ihr Auf und Ab als sehr angenehm empfinden. Abwechslung macht die Sache interessant.

Bewegung sollte sehr schnell passieren, damit der Leser mitfiebert. Emotionen brauchen etwas länger, um sich zu entfalten.

Beschleunigen Sie also Ihre Szene mit der physischen Beschreibung des Kampfes, des Blutes, der Explosionen oder was auch immer Sie an Spaß haben. Wenn du dann Gefühle beschreibst, benutze diesen Teil, um die Szene zu verlangsamen.

Wenn du die Szene verlangsamst, indem du dich in den Kopf deiner Figur hineinversetzt und ihre Gedanken und Gefühle beschreibst, reduzierst du für einen Moment die Geschwindigkeit der Szene. Außerdem liefern Sie den „emotionalen Treibstoff“, die Emotionen, die der Leser braucht, um sich auf die Szene einzulassen – zwei Fliegen mit einer Klappe geschlagen.

Jede Szene hat ihr ganz eigenes Tempo, und schnell-schnell-schnell wird schnell langweilig. Schnell-langsam-schnell ist viel effektiver, weil jede Eigenschaft neben einer völlig konträren Eigenschaft stärker hervorsticht. Ein dunkler Fleck wirkt immer viel dunkler, wenn er neben einem hellen Fleck steht.

Hier ist ein Beispiel für einen Teil einer Szene, der langsam mit Gefühl beginnt, dann schnell mit Bewegung wird und am Ende wieder mit Gefühl langsamer wird:

Amy griff nach der Waffe auf dem Tisch. Sie wusste, dass etwas Schreckliches passieren würde, wenn Richard sie zuerst in die Hand nehmen würde. Sie konnte nicht anders, als sich Bilder von Blut und Verzweiflung auszumalen. (langsam) Dann lag ihre Hand auf der Waffe, seine Hand auf ihrer, ein stechender Schmerz, als sie nach Luft schnappte, der Knochen ihres Handgelenks knackte, die Waffe flog durch die Luft. (schnell) ‚Sie ist in der Ecke gelandet‘, konnte sie sich selbst beim Denken beobachten. Es tut so weh, aber ich muss die Erste sein, die dort ist.‘ (wieder langsam)

Langsam-schnell-langsam, so einfach ist das.

Nimm diese Regel aber nicht zu streng. Du kannst deine Szene so schreiben, wie du es brauchst – achte nur auf den Rhythmus, den du erzeugst!

Verstärke das Tempo mit Sprache

Aber wie genau machst du deine Sprache und Beschreibungen „schnell“?

Gut, dass du fragst. Ein sehr effektiver Weg ist es, Ihre Sätze und Wörter so weit wie möglich zu verkürzen: Verwenden Sie kurze und einfache Sätze, kurze Wörter, einen Spurt von Silben. Je schneller der Leser einen Text überfliegen kann, desto schneller wird er sich in seinem Kopf abspielen.

Verwenden Sie außerdem so wenig Punkte wie möglich. Punktierungen führen immer zu „Mini-Stopps“ im Kopf des Lesers und verlangsamen so das Leseerlebnis. Verwenden Sie stattdessen Kommas.

Die effektivste Art, das Tempo zu erhöhen, ist ein Stakkato von kurzen, bildhaften Verben und Substantiven. Vergleichen Sie diese beiden Passagen:

Er stach mit seinem Messer zu und sah die Klinge im hellen Sonnenlicht aufblitzen. Als er den Mann schreien hörte, wurde ihm klar, dass er sein Hemd durchgeschnitten hatte. Jetzt starrte er in sein Gesicht, in dem seine blanken Zähne zu sehen waren. Der Kerl griff wieder an.

Oder

Sein Messer schnitt nach vorne, die Klinge blitzte im Sonnenlicht auf, der Kerl schrie, sein Hemd schnitt auf, mit gefletschten Zähnen griff er wieder an.

Würdest du sagen, dass die zweite Variante sich viel schneller und dynamischer anfühlt?

Verwendet ein plötzliches Detail, um das Tempo zu verlangsamen

Hier ist eine weitere Möglichkeit, das Tempo zu verringern. Diesmal werden wir gleichzeitig die Spannung erhöhen: Verwenden Sie ein plötzliches, anschauliches Detail, das die Spannung symbolisiert, die in der Luft liegt.

Wählen Sie ein Detail, das das Risiko, die Macht, die Angst demonstriert. Denken Sie zum Beispiel an eine Schweißperle auf einem Augenlid, das blinzelt (oder auch nicht), oder an eine Spiegelung in der Klinge eines Messers. Es kann so einfach sein wie die Beschreibung der glänzenden, harten, roten Runde eines Boxhandschuhs.

Dies ist eine sehr filmische Technik, und was du schreibst, ist im Wesentlichen eine Nahaufnahme. Sie zoomen heran, frieren die Zeit für eine Sekunde ein und konzentrieren sich auf den Gedanken oder das Gefühl, das das Detail in uns hervorruft.

Wenn Sie diesen Trick sehr sparsam einsetzen, kann er sehr wirkungsvoll sein. Zugleich verzögert man den Ausgang der Handlung. Das steigert die Spannung noch mehr.

Verwenden Sie Aktionswörter

Einige Wortarten sind kraftvoller und dynamischer als andere und erzeugen ein stärkeres „Aktionserlebnis“

Denken Sie darüber nach: Es ist ziemlich offensichtlich, dass Verben der Bewegung energiegeladener sind. Schieben, stoßen, rennen, greifen, sich ducken, pusten, kratzen, treten, paddeln suggerieren viel mehr Action als stehen, sitzen, denken, schauen, sein, warten. Wenn Sie also Ihre Szene beschleunigen wollen, verwenden Sie so viele Wörter mit aktiver Bewegung wie möglich. Verwenden Sie dagegen statische Verben, wenn Sie die Szene verlangsamen wollen.

Wenn es um Substantive geht, sind Dinge, die man anfassen kann, sehr effektiv. Jedes greifbare Wort suggeriert viel mehr Handlung als ein abstraktes, theoretisches. Denn welcher Satz lässt dich die Handlung mehr spüren:

Vincent hatte Angst vor der großen Bedrohung seines Lebens.

Oder

Vincent hatte Angst, dass der riesige Stoßfänger seinen Kopf wie eine Erbse zerquetschen würde.

Wählen Sie aus…

Ein Kaktus. Nicht viel Action.

Schreibvorlage für eine Kampfszene

Hier ist wieder die kostenlose Vorlage. Sie gibt dir den perfekten Rahmen für deine spannende Actionszene. Laden Sie sie herunter, füllen Sie sie aus, und Sie haben alle beweglichen Teile der Szene auf einen Blick parat. Sie enthält außerdem kurze Erinnerungen an die wichtigsten Punkte dieses Beitrags:

Unsere actiongeladene Kampfszenen-Aufforderung

Und hier ist eine Aufforderung, mit der du deine Sinne für Actionszenen schärfen kannst. Probiert es aus!

Alfredo ist ein berühmter Koch, der das gute Leben liebt. Deshalb schuldet er der Mafia Geld.

Eines Tages bekommt er Besuch von zwei Herren in Anzügen, die wie Bulldozer aussehen. Schnell umzingeln sie ihn und mahnen ihn mit Schlagring und Baseballschläger freundlich zur Zahlung. Aber Alfredo ist schnell und flexibel. Er rammt ihnen eine Gurke in die Rippen, dann springt er schnell über den großen Tresen in der Mitte der Küche.

Die Waffe eines Kochs ist das Essen… Er wirft ihnen etwas Butter vor die Füße, so dass sie ausrutschen und stolpern, und streut ihnen Pfeffer in die Augen. Heulend, verwirrt und wütend rasen sie in entgegengesetzter Richtung um den Block. Alfredo springt schnell auf den Tresen, und aus entgegengesetzten Richtungen kommend, prallen sie wie zusammenstoßende Züge aufeinander und bleiben bewusstlos am Boden liegen. Alfredo macht sich daran, einen Festtagskuchen zu backen.

Werden die beiden plötzlich aufwachen und wieder auf Alfredo losgehen? Wie wird er ihre schweren Körper da herausbekommen? Oder ist die Sache schon gewonnen? Du entscheidest!

Du kannst auch nur einen Teil dieser Szene schreiben. Achte darauf, dass du die Emotionen der Figuren und die Bewegung mit einbeziehst. Verwende Kommas anstelle von Punkten in den actionreichsten Sätzen und zeige ein gelegentliches, bedeutungsvolles Detail.

Diese Aufforderung stammt von der Ride the Pen Writing Prompts Page. Dort findest du 63 Schreibanregungen für eine Vielzahl von Genres, darunter auch mehrere Handlungsanregungen!

Der handlungsorientierte Abschied

Deine Kampfszene, deine Verfolgungsszene oder sogar dein Protagonist, der vor Ladenschluss zur Post eilt: Achten Sie bei jeder Actionszene auf ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Bewegung und Gefühl. Bewegung ist für den Kick da, und Emotionen sind dafür da, dass der Leser das Geschehen in seinem Bauch spürt. Beschleunigen Sie Ihre Szene mit Kommas und einfachen, kurzen Sätzen, und verwenden Sie auch Aktionswörter. Streuen Sie gelegentlich Nahaufnahmen ein, um die Spannung zu erhöhen.

Wenn Sie all dies tun, werden Ihre Actionszenen wie kleine Wirbelstürme sein, und Ihr Leser wird die Spannung förmlich riechen, die von Ihren Seiten ausgeht. Sie haben gerade einen spannenden Höhepunkt in Ihrer Geschichte geschaffen – und das sind die Momente, für die wir alle Geschichten lesen!

Bilder: Mann kämpft gegen Roboter: studiostoks/Fotolia; Stoiker: jdoms/Fotolia; Wolf: carlacastagno/Fotolia