Girl Talk ist ein wöchentlicher Blick auf Frauen im Film – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Jodie Foster geht noch nicht in den Ruhestand, aber die Oscar-prämierte Schauspielerin und vierfache Regisseurin denkt bereits intensiv über ihr Vermächtnis nach. „Wenn ich mich für meine gesamte Karriere entschuldigen muss, dann tut es mir wirklich leid, dass es mir sehr schwer gefallen ist, Ja zu sagen“, sagte sie kürzlich in einem Interview mit IndieWire. „Ich habe nicht so viele Filme gemacht, wie ich gehofft hatte. … Ich bedaure, dass ich in all den Jahren nicht mehr Regie geführt habe, dass ich es nur geschafft habe, in 30 Jahren vier Filme zu drehen oder so. Das ist einfach lächerlich, aber ich hatte viel zu tun. Ich hatte Kinder. Ich hatte eine Firma. Ich habe geschauspielert.“

Es braucht nicht viel, um Foster, die schon als Kleinkind mit der Schauspielerei begann, dazu zu bringen, über ihre Berufsphilosophie zu sprechen. Es ist vor allem das Reden, das ihr leicht fällt. „Als ich klein war, habe ich meiner Mutter immer gerne erzählt, was ich machen würde, wenn ich älter bin, und ich habe immer gesagt, dass ich eine professionelle Sprecherin werden will“, so Foster, die derzeit für ihre Rolle in dem Action-Thriller „Hotel Artemis“ die Werbetrommel rührt. „

Fosters Eingeständnis, dass sie es bedauert, nicht mehr Filme gemacht zu haben – zwischen 1991 und 2016 hat sie nur vier gedreht, darunter „Little Man Tate“ und „Money Monster“ – kam, nachdem sie gefragt wurde, ob es irgendwelche lange schwelenden Traumprojekte gebe, die sie noch zu machen hoffe. Die kurze Antwort lautete nein, die lange hatte mit der treibenden Kraft hinter allem zu tun. Für Foster ging es darum, in ihrem Leben Platz für Dinge zu schaffen, die nicht mit der Arbeit verbunden waren – eine schwierige Entscheidung für jeden, aber eine besonders schwierige für jemanden, der buchstäblich unter dem Licht Hollywoods aufgewachsen ist.

„Ich schätze, das ist auch einfach meine Persönlichkeit“, sagte sie. „Ich wollte mehr sein als nur mein Job. Das musste ich sein. Wenn nicht, würde mein Gehirn explodieren … Ich musste wirklich kämpfen, um ein richtiges Leben zu haben, um reisen und Urlaub machen zu können, um meinen Kindern Schuhe kaufen zu können, um zum Kinderarzt gehen zu können, um an ihren College-Touren teilnehmen zu können.

Trotz der Endgültigkeit, mit der man über das letzte Bedauern und die letzte Ölung spricht, freut sich Foster auf eine Zukunft, in der sie wieder auf den Regiestuhl zurückkehren könnte. „Ich versuche, die verlorene Zeit wieder aufzuholen, aber es ist schwer, weil ich immer noch genauso wählerisch bin, wie ich es immer war“, sagte sie lachend.

„Hotel Artemis“

Matt Kennedy

Sie ist auch genauso wählerisch, wenn es um ihre Rollen auf der Leinwand geht. Fosters neuester Auftritt – ihr erster in fünf Jahren – ist eine Hauptrolle in Drew Pearces Regiedebüt „Hotel Artemis“. Die Multi-Hypehnate sagte, sie habe sich die Rolle selbst gesucht, eine emotional zerbrechliche Figur, die nur als „The Nurse“ bekannt ist und im Jahr 2028 in Los Angeles eine Privatklinik für Kriminelle leitet. „Ich war auf der Suche nach etwas, das sich mehr wie eine Verwandlung anfühlt, mehr wie ein brandneuer Charakter, den noch niemand zuvor gesehen hat“, sagte Foster.

Die Schauspielerin hat sich solche Verwandlungen schon lange auf die Fahnen geschrieben, und daher rührt auch ein Teil ihrer selbsterklärten Wählerschaft. „Vieles, was ich nicht machen will, habe ich schon gemacht“, sagte sie. „Einiges davon ist einfach, wie, oh, muss ich das noch einmal machen? Es ist eine lange Karriere. Ich bin seit 52 Jahren in diesem Geschäft. Das ist eine lange Zeit, um das Gleiche zu tun. Es gibt einige Dinge, die vielleicht wunderbar sind, aber die mich einfach nicht interessieren.“

Nach ihrem Oscar-Gewinn für „Das Schweigen der Lämmer“ 1992 bekam Foster schnell zu spüren, wie gerne die Branche ihre Stars in Schubladen steckt. Die Belohnung für die Auszeichnung als beste Schauspielerin: mehr Rollen wie die der FBI-Kadettin Clarice Starling. Foster war nicht interessiert.

„Mir wurde immer wieder genau das Gleiche angeboten“, sagte Foster. „Das ist keine Überraschung, das ist ein gutes Risiko für jemanden. Es ist eine gute Wette für sie, dass sie, wenn du gerade mit etwas unglaublich erfolgreich warst und viele Leute es gesehen haben, dass sie doppelt so viele Leute bekommen, wenn sie Werbung für dich machen, wenn du genau das Gleiche machst. Es ist verständlich, dass das Geschäft so funktioniert, aber bei mir war es nicht so.

Foster hat in den letzten Jahren nicht viel geschauspielert, und bevor sie 2013 eine Nebenrolle in „Elysium“ übernahm, waren zwei Jahre seit „Carnage“ und „The Beaver“ (bei dem sie auch Regie führte) und fünf Jahre seit ihrer Arbeit in dem Familienabenteuer „Nim’s Island“ vergangen. Pearces Film bot ihr eine saftige, wandlungsfähige Rolle, und zwar eine, die für eine ältere Schauspielerin gemacht ist. Das ist in Hollywood immer noch eine Seltenheit, aber Foster glaubt, dass es besser wird.

„Ich habe immer das Gefühl, dass es unglaublich kurzsichtig ist, aus einem Jahr große Schlüsse zu ziehen“, sagte sie. „Ich denke, die Kultur hat sich weiterentwickelt und ist bewusster geworden, und ich denke, das spiegelt sich auch in den Filmen wider, die wir sehen. Vielleicht ging es ein bisschen langsam, aber ich glaube, dass sich das in Bezug auf die Rolle der Frau wirklich geändert hat. Ich glaube, dass es jetzt viel mehr ältere, interessante Karrieren gibt als früher.“

„Hotel Artemis“ ist auch Fosters erste echte Hauptrolle seit „The Brave One“ von 2007, einem weiteren Film mit politischen Untertönen, der Foster faszinierte. Während Pearces Film vor allem eine ausgelassene Actionfahrt über Kriminelle ist, die in einer gesetzlosen Zeit in der Stadt der Engel ein doppeltes Spiel treiben, fügt der Film auch aktuelle Nebenhandlungen über Polizeibrutalität, das Gesundheitssystem, die Opioid-Krise, Robotertechnologie und schwindende natürliche Ressourcen ein. Obwohl Foster sich selbst nicht als politischen Menschen betrachtet, hat sie sich schon lange zu Projekten hingezogen gefühlt, die Themen enthalten, die reif für diese Art von Diskussion sind.

George Clooney und Jodie Foster am Set von „Money Monster“

Atsushi Nishijima/Tristar/Lstar Capital/Kobal/REX/

„Man muss sich fragen: Wohin gehen wir? Wohin gehen wir? Was geht hier vor? Sci-Fi-Filme sind super-wissenschaftlich darüber, wohin wir uns bewegen“, sagte sie. „Das ist es auch, was ich an ‚Black Mirror‘ liebe, diese Idee, dass die Technologie, die wir geschaffen haben, um uns zu helfen, unsere Träume zu verwirklichen, um das zu tun, was wir wollten, uns genau das gegeben hat, was wir wollten. Es ist ein Spiegelbild unserer verkorksten Psychologie.“

Foster führte letztes Jahr bei ihrer ersten Folge von „Black Mirror“ Regie, einer geschickten Kombination aus modernem Unbehagen und Familiendrama, in dessen Mittelpunkt eine Mutter und eine Tochter stehen, die durch aufdringliche Technologie auseinander getrieben werden. Der Aufschwung des Qualitätsfernsehens – der Art, die die Vision des Regisseurs schätzt – hat selbst eine Branchenexpertin wie Foster überrascht.

„Ich glaube, wir haben es nicht kommen sehen, weil die beiden Welten so lange getrennt waren und es bis zur Kabelrevolution nicht wirklich viel Qualität im Fernsehen gab“, sagte sie. „Kabel und Streaming waren bereit, Dinge zu tun, zu denen die Fernsehsender nicht mehr bereit waren, weil sie sich in eine Art unternehmerische Zwangslage gebracht hatten. Es gab die Freiheit, Dinge auszuprobieren, und die Freiheit, die sie den Filmemachern gaben, und die Freiheit, einen Handlungsbogen zu haben, der sich über acht Staffeln oder Miniserien erstreckt.“

Es ist das Fernsehen, dem Fosters Aufmerksamkeit in diesen Tagen gilt, und sie hat auch bei zwei Episoden von „Orange Is the New Black“ und einer Episode des Netflix-Verwandten „House of Cards“ Regie geführt. „Das Gespenst des Fernseh-Streamings hat alles verändert, denn wir befinden uns gerade im goldenen Zeitalter des Fernsehens“, so Foster. „Das ist für mich der aufregendste Ort für alle, Frauen und alle dazwischen.“

Es ist bezeichnend, dass sie das Fernsehen als den besten Ort für weibliche Regisseure bezeichnet. Schon als Kinderschauspielerin wusste Foster, dass sie den Sprung zur Regie schaffen wollte, aber sie sah nicht oft Frauen in ihrem Traumberuf. Auch das hat sich geändert.

„Was sich im Laufe der Zeit wirklich nicht geändert hat, waren die Regisseurinnen“, sagte sie. „Als ich anfing, Filme zu machen, gab es keine Frauen. Es gab nur die Schauspieler, die meine Mutter spielten, oder vielleicht eine Drehbuchbetreuerin, aber das war’s auch schon. Es gab überhaupt keine Frauen. Das hat sich geändert. Der einzige Bereich, in dem sich nichts änderte, war die Frage, ob es Regisseurinnen im Mainstream gibt. Das ist einfach nicht passiert.“

„Taxi Driver“

Moviestore/REX/

Die Freiheit, die Kabel- und Streaming-Anbieter bieten, hat das geändert, so Foster, und hier werden weiterhin Fortschritte gemacht. „Frauen wurden meist ausgeschlossen, weil sie als hohes Risiko angesehen wurden“, sagte sie. „Ich glaube, dass die Mainstream-Hollywood-Filme, also die sechs größten Verleiher, das risikoscheueste Ende der Branche sind.“

Foster mag wählerisch sein, aber sie war nie besonders risikoscheu. Und auch wenn sie die Regiearbeit in ihrer Karriere vielleicht ein wenig bedauert, so hat sie doch keine Bedenken, wenn es um eine ihrer wichtigsten Rollen geht. Vierzig Jahre später würde sie immer noch sofort Ja zu „Taxi Driver“ sagen.

„Ich würde diesen Film tausendmal wiederholen“, sagte Foster. „Ich denke, es ist einfach ein außergewöhnlicher Film. Ich denke, er war wirklich wegweisend für unsere Zeit, für diese besondere Zeit in der Geschichte. Was war Amerika nach Vietnam? Ich hatte das Gefühl, dass Travis Bickle das wirklich zum Ausdruck gebracht hat. Ja, ich bin sehr stolz darauf. Ich glaube nicht, dass ich irgendetwas daran ändern würde.“

„Hotel Artemis“ startet am Freitag, den 8. Juni.

Bleiben Sie auf dem Laufenden mit den neuesten Film- und TV-News! Melden Sie sich hier für unseren E-Mail-Newsletter an.