Wer mit den Händen arbeitet, ist ein Arbeiter.
Wer mit den Händen und dem Kopf arbeitet, ist ein Handwerker.
Wer mit den Händen, dem Kopf und dem Herzen arbeitet, ist ein Künstler.
– Der Heilige Franz von Assisi

…und das ist wahrscheinlich der Grund, warum alle Designer, die in dieser Kuration vorgestellt werden, selbst Künstler sind. Das Holzhandwerk wird wiederbelebt und mehr denn je respektiert – ob maschinell oder handgefertigt, ob klein oder groß; die Kunst, Objekte mit viel Liebe zum Detail zu fertigen, ist wichtig geworden. Jeder möchte Stücke besitzen, die einzigartig sind, die etwas aussagen, die originell sind und die es so nur einmal gibt. Der Arbeit mit Holz wird auch eine therapeutische Wirkung nachgesagt – das könnte auch der Grund sein, warum die Designer im Rampenlicht so gut in ihrem Handwerk sind.

Ich glaube, dass es wichtig ist, jedes Material zu verstehen und es fast emotional zu verstehen, um dem Endprodukt gerecht zu werden. Die Verwendung von Holz in Möbeln ist etwas, das wir schon oft gesehen haben – und über das wir wahrscheinlich schon hinausgewachsen sind. Die folgenden Designer gehen an die Grenzen und überraschen uns mit ihrer Beherrschung von Holz, Holzverarbeitungstechniken und der Anwendung in einzigartigen Formaten und Produkten.

Hier sind meine Top 10 der beliebtesten Designer, die mit Holz arbeiten – in keiner bestimmten Reihenfolge.

Julian Watts

Der in San Francisco lebende Julian Watts bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst, Handwerk und Design und macht funktionale, intuitive Objekte ungewohnt und neu verletzlich. Indem er sich auf den menschlichen Körper, die natürliche Welt und einfache organische Formen bezieht, stellt er die Idee der Nützlichkeit im Design in Frage, indem er die Mystik alltäglicher Objekte hervorhebt.

Die Twig Vases, Hole in a Bowl und die Geschirrserie verbinden Kunst und Gebrauchsgegenstände, denn die richtigen Proportionen und der Surrealismus sorgen für einen absoluten visuellen Genuss.

Luke Hope

Ich liebe die Arbeiten von Luke Hope, vor allem die meisterhaft gemeißelten Teller und Löffel. Seine Arbeiten sind sowohl abstrakt und funktional als auch langsam und kontemplativ mit einem unglaublichen Spiel mit Licht und Schatten aufgrund der gewellten Texturen, die er schafft. Mit einem starken Einfluss von architektonischen Monumenten sehen seine Produkte fast wie Stadtlandschaften aus, verdreht und verzerrt.

Stian Korntved Ruud

Eine atemberaubende Kollektion mit dem Titel Daily Spoon, bestehend aus 365 einzigartigen handgeschnitzten Löffeln aus verschiedenen Holzarten, die er in der ganzen Welt gesammelt hat, zeigt seine Meisterschaft im Umgang mit dem Material. Jedes Stück aus dieser Kollektion ist es wert, in unsere Sammlung aufgenommen zu werden, da es so akribisch gefertigt ist. Heute konzentriert er sich auf Materialien mit natürlichen und erzwungenen Eigenschaften und entwirft und fertigt Objekte mit rein funktionalen oder ästhetischen Merkmalen.

Nicholas Shurey

Der Architekt, der zum Objektmacher wurde, schafft wunderschön geschnitzte Holzskulpturen, die für kleine Räume konzipiert sind und irgendwo zwischen Möbeln und Einzelobjekten stehen. Seine von Barbara Hepworth inspirierten Stücke sind kühn, monolithisch und ein sicherer Blickfang.

Isidro Ferrer

Isidro Ferrers amüsante Serie „The Funny Farm“ für LZF Lamps ist eine Sammlung von 19 eigenartig und skurril aussehenden Tieren, die aus Sapelli, spanischer Zeder und afrikanischem Ebenholz gefertigt sind. Die Kollektion ist eine wunderbare Mischung aus Komischem und Kuriosem, mit einer Reihe von verrückten Charakteren, die ihre Persönlichkeiten auf vielfältige Weise zum Ausdruck bringen.

Ariele Alasko

Mit einem Hauptfach in Bildhauerei fertigt Ariele jedes einzelne Objekt in ihrem Atelier selbst an und entwirft es ohne Hilfe. Zurzeit ist sie besessen vom Schnitzen von Löffeln – und ich bin besessen von ihrer kunstvoll geschnitzten Geschirrsammlung – besonders von Salatzangen.

Mathieu Delacroix

Die Arbeiten von Mathieu Delacroix sind wahrscheinlich die jüngsten unter ihnen und stehen für höchste Raffinesse. Die Formen, Objekte und Materialien sind so stark vereinfacht und doch so komplex. Seine Vasen-Kollektion Tasso ist eine Interpretation zweier Zustände: roh und zart, rustikal und raffiniert.

Marie Eklund

Die schwedische Kunsthandwerkerin Marie arbeitet mit minimalen Werkzeugen und benutzt nur ihre Axt und ihr Schnitzmesser, um unglaublich raffinierte Oberflächen zu schaffen. Sie arbeitet intuitiv und holt aus jedem Stück etwas Besonderes heraus. Ihre Stücke schreien nach Nostalgie, Herkunft und haben ein Gefühl von Erdverbundenheit. Jedes Stück ist ein Unikat.

Klaus Mader

Kannst du dir eine Fabrik vorstellen, die nur Oberteile herstellt? Das ist richtig. Die absolut sinnlichen und elegant geformten Trumpo Tops wurden von Mader selbst entworfen, einem sehr geschickten Tischler und leidenschaftlichen Liebhaber von handgefertigtem Holzspielzeug aus österreichischem Holz. Man kann gar nicht anders, als einen davon in die Hand zu nehmen, ihn zu drehen und dann fasziniert zuzusehen, wie er sich dreht und fällt.

Andreas Emanuel Söderlund

Als Autodidakt in der Holzbearbeitung kreiert Andreas absolute Magie mit seinem Messer. Eines seiner frühesten Stücke hat meine Aufmerksamkeit erregt – ein wunderschöner runder Teller, den er aus einer Kombination von Schnitz- und Drechseltechniken geschaffen hat. Die Stücke sind einfach, rustikal und so leicht vorstellbar, dass sie auf Ihrem Küchenregal sitzen.