Vývoj daguerrotypie

Daguerrův proces se rychle rozšířil po celém světě. Ještě před koncem roku 1839 si cestovatelé kupovali daguerrotypie slavných památek v Egyptě, Izraeli, Řecku a Španělsku; v letech 1841-1843 byly pořízeny rytiny těchto děl, které pak vyšly ve dvou svazcích pod názvem Excursions daguerriennes. Přestože francouzská vláda zveřejnila Daguerrův postup „zdarma pro svět“, nechal si jej v Anglii patentovat; prvním držitelem licence byl Antoine-François-Jean Claudet. První daguerrotypie ve Spojených státech byly pořízeny 16. září 1839, pouhé čtyři týdny po oznámení procesu. Expozice byly zpočátku příliš dlouhé, někdy až hodinu. Při takto dlouhých expozicích nebylo možné zaznamenat pohybující se objekty a portrétování bylo nepraktické.

Britannica Kvíz

Poznejte své fotografy

Kolik slavných fotografů dokážete vyjmenovat? Otestujte si své znalosti pomocí tohoto kvízu.

V Evropě a ve Spojených státech byly zahájeny pokusy o zdokonalení optických, chemických a praktických aspektů procesu daguerrotypie, aby byl lépe použitelný pro portrétování, což bylo nejžádanější použití. První známý fotografický ateliér byl kdekoli otevřen v New Yorku v březnu 1840, kdy Alexander Wolcott otevřel „daguerreovský salon“ pro drobné portréty, v němž se používal fotoaparát se zrcadlem nahrazujícím objektiv. Ve stejném období pracovali József Petzval a Friedrich Voigtländer, oba z Vídně, na lepší konstrukci objektivu a fotoaparátu. Petzval vyrobil achromatický portrétní objektiv, který byl asi dvacetkrát rychlejší než jednoduchý meniskový objektiv, který pro Daguerrovy fotoaparáty vyrobili pařížští optici Charles Chevalier a N.M.P. Lerebours. Voigtländer mezitím zmenšil Daguerrovu neohrabanou dřevěnou krabičku na snadno přenosnou velikost pro cestovatele. Tato cenná vylepšení představil Voigtländer v lednu 1841. Téhož měsíce jiný Vídeňan, Franz Kratochvíla, volně publikoval postup chemického urychlování, při němž se kombinací par chloru a bromu zvýšila citlivost desky pětkrát.

První ateliér v Evropě otevřel Richard Beard ve skleníku na střeše Královského polytechnického institutu v Londýně 23. března 1841. Na rozdíl od mnoha daguerrotypistů, kteří byli původně vědci nebo malíři miniatur, byl Beard obchodníkem s uhlím a patentovým spekulantem. Poté, co získal výhradní britskou licenci na americký zrcadlový fotoaparát (později koupil také výhradní práva na Daguerrův vynález v Anglii, Walesu a koloniích), Beard zaměstnal chemika Johna Fredericka Goddarda, aby se pokusil zlepšit a urychlit proces expozice. Goddard studoval mimo jiné dvě techniky, které zkoušel Wolcott: zvýšení citlivosti jodidu stříbrného na světlo pomocí bromových par a filtrování oslnivě jasného denního světla potřebného k expozici přes modré sklo, aby se portrétovanému ulehčilo namáhání očí. Do prosince 1840 se to Goddardovi podařilo natolik dobře, že mohl vytvářet drobné portréty o velikosti od 0,4 palce (1 cm) do 1,5 × 2,5 palce (4 × 6 cm). V době, kdy Beard otevřel svůj ateliér, se prý doba expozice pohybovala mezi jednou a třemi minutami v závislosti na počasí a denní době. Jeho daguerrotypické portréty se staly nesmírně populární a ateliér v prvních letech dosahoval značných zisků, ale brzy se objevila konkurence a Beard přišel o své jmění v několika soudních sporech s porušovateli jeho licencí.

Nejlepší daguerrotypie v Británii vyráběl Antoine Claudet, který si v červnu 1841 otevřel ateliér na střeše Královské adelaidské galerie. Zasloužil se o četná vylepšení fotografie, včetně objevu, že červené světlo neovlivňuje citlivé desky, a proto je lze bezpečně používat v temné komoře. Zlepšení, kterých bylo dosaženo v oblasti objektivů a citlivostních technik, zkrátila dobu expozice na přibližně 20 až 40 sekund.

Daguerrotypie se stala prosperujícím průmyslovým odvětvím. V Německu pracovali praktici jako Hermann Biow a Carl Ferdinand Stelzner a v Čechách si v roce 1841 otevřel ateliér William Horn. Světovým lídrem ve výrobě daguerrotypií se však staly Spojené státy. Nejoblíbenějším žánrem se ve Spojených státech stal portrét a v rámci tohoto žánru se začaly vyvíjet standardy prezentace. Některé části daguerrotypického portrétu, obvykle rty, oči, šperky a příležitostně i oblečení, byly ručně kolorovány, což často dělaly ženy. Vzhledem ke své křehkosti byly daguerrotypické snímky vždy překryty sklem a vloženy do rámu nebo pouzdra ze dřeva potaženého kůží nebo z gutaperči, umělé hmoty vyrobené z kaučuku.

Koncem 40. let 19. století mělo každé město ve Spojených státech svého „daguerrotypistu“ a ve vesnicích a městech působili kočovní fotografové, kteří si jako ateliéry zařizovali vozy. Jen v New Yorku bylo v roce 1850 77 galerií. Nejznámější z nich byla galerie Mathewa B. Bradyho, který v roce 1844 začal vytvářet „Galerii významných Američanů“, sbírku portrétů významných osobností pořízených jeho vlastními i jinými kameramany. Několik z těchto portrétů, včetně portrétů Daniela Webstera a Edgara Allana Poea, bylo publikováno litografií ve foliovém svazku.

V Bostonu otevřeli Albert Sands Southworth a Josiah Johnson Hawes v roce 1843 ateliér, který byl inzerován jako „The Artists‘ Daguerreotype Rooms“; zde vytvořili nejlepší portréty, které kdy byly vytvořeny daguerrotypií. Partneři se vyhýbali stereotypnímu osvětlení a strnulým pózovacím vzorcům průměrných daguerrotypistů a neváhali své portrétované zobrazovat neupravené a „takové, jací jsou“. Například Lemuel Shaw, soudce Nejvyššího soudu státu Massachusetts, stojí na svém portrétu v pomačkaném kabátě a s neposlušnými prameny vlasů v záři slunečních paprsků; Lola Montezová – dobrodružka, tanečnice, herečka – se na svém portrétu převaluje přes opěradlo židle s cigaretou mezi prsty v rukavicích.

Města a městečka, stejně jako jejich obyvatele, fotografovali také američtí daguerrotypisté: rychlý růst San Francisca byl dokumentován měsíc po měsíci a první dějiny města, vydané v roce 1855, byly ilustrovány rytinami zhotovenými podle daguerrotypií.

Daguerrotypie se v 50. letech 19. století rozšířila do celého světa, když fotografové z Anglie, Francie a Spojených států následovali kolonialistická vojska a správce na Blízký východ, do Asie a Jižní Ameriky. Armádní a komerční fotografové portrétovali zahraniční hodnostáře, krajinu, architekturu a památky, aby západním obyvatelům ukázali zdánlivě exotické kultury. Zvláště pozoruhodné byly daguerrotypie pořízené v Japonsku americkým fotografem Eliphaletem Brownem mladším, který v letech 1853-54 doprovázel misi vedenou Matthewem C. Perrym, jejímž cílem bylo otevřít Japonsko západním zájmům.

Zatímco většinu počátečních fotografických prací v těchto místech prováděli lidé ze Západu, v 60. letech 19. století začali místní praktici otevírat ateliéry a komerční provozovny. Marc Ferrez v Brazílii, Kusakabe Kimbei v Japonsku, (ve Francii narozená) rodina Bonfilsových v Libanonu a Kassian Céphas v Indonésii patřili k mezinárodním fotografům, kteří si v tomto období zřídili ateliéry a dodávali portréty a pohledy.

.