Stratfordská inscenace Dvanácté noci byla dobrým příkladem toho, že zatímco barvoslepost může při obsazování fungovat, krátkozrakost může být nebezpečná. Leon Rubin se rozhodl zasadit svou inscenaci do koloniální Indie, což je prostředí bohaté na možnosti, které zůstaly z velké části nevyužity. „Byla to záměrná volba zasadit Dvanáctou noc jinam než do tradičního západoevropského prostředí používaného pro Shakespearova díla,“ uvádí Rubin v programových poznámkách. „Snažíme se rozšířit perspektivu.“ V posledních letech používá inovativní prostředí z přesvědčivých důvodů a s dobrým efektem: „Sen noci svatojánské se odehrával v amazonském deštném pralese. V Shakespearově době byly lesy obrovské a děsivé, zatímco nyní jsou malé a domácí. Zasazení hry do deštného pralesa byl způsob, jak si znovu představit fantastický pohled lidí na lesy.“ Je však příznačné, že nikdy blíže nespecifikoval, co přesně je oním novým pohledem na scénografii Dvanácté noci. koloniální indiánské prostředí dalo výtvarníkovi Johnu Pennoyerovi příležitost vyřádit se v barvách, neboť na horní části jeviště byly zavěšeny pruhy látky, které se měnily, aby naznačily změny scény. Celkově to působilo vysloveně orientálním luxusem, což podtrhuje dlouhá taneční sekvence, která hru zahajuje. Tento motiv se projevil i v kostýmech, které Seana McKenna v průběhu představení měnila. Jak se Olivia otevírala erotickým možnostem nejprve Cesaria a poté Sebastiana, její šaty přecházely od omezujících viktoriánských korzetů a poprsí ve smutečních barvách přes tytéž šaty v zářivém hedvábí až po sárí v závěrečných scénách. Její sexuální probuzení bylo vizuálně ztvárněno jako odchod z domova. Inscenace se však nedržela striktní dichotomie smyslných indiánek v kontrastu s potlačovanými kolonisty. Maria v podání Diane D’Aquily byla ženou, která si byla velmi dobře vědoma své sexuality a nebála se jí využít k tomu, aby sira Andrewa odpudila a sira Tobyho přitáhla. prostředí a obsazení však způsobily nejeden nepříjemný moment. Dynamika indického Orsina, který usiluje o Angličanku a je jí odmítán, se pohybovala na hraně rasových důsledků. Publikum slyšitelně zalapalo po dechu, když Cesario řekl Orsinovi, že miluje ženu „tvé pleti“, a bylo mu nekompromisně řečeno: „Tak ta za tebe nestojí.“ Nezdálo se však, že by Rubin chtěl scénu využít ke zkoumání rasových otázek. V závěrečné scéně mělo Orsinovo vyhrožování Viole právě tolik času, aby získalo rasový rozměr – podtržený Orsinovým přirovnáním sebe sama k „egyptskému zloději“ -, než se bez dechu přešlo k činnosti romantické komedie. V tom byla síla inscenace. Každá inscenace Dvanácté noci musí pracovat na tom, aby závěrečné dvojice působily věrohodně. Dana Greenová hrála sebevědomou a poutavou Violu, jejíž přijetí Orsina bylo tak upřímné, že se zdálo, že jejich manželství téměř vyřeší rasové napětí. Výrazně tomu napomohla McKennova Olivia, jejíž reakce na spatření dvou Cesariů byla chtivě smyslná: „Nádhera!“, která téměř strhla sál. Výsledkem bylo, že hra jen tak tak obešla otázky, které nastolila, ale nezodpověděla. Zanechala však poněkud nepříjemnou pachuť, protože Rubin využil její orientální inscenaci k „exotickému“ vizuálu a nikdy plně neprozkoumal napětí prostředí. jiná režijní rozhodnutí a výtvarné prvky byly zdařilejší, i když nedostatečně využité. Ptačí klece v Oliviině domě byly dostatečně vhodným symbolem její represe a sehrály překvapivou roli v závěrečné scéně hry. Malvolio Briana Bedforda byl vyloženě groteskní postavou, monstrem svého ega s chrochtavým prasečím smíchem, které nosí přes noční košili řetěz správce, i když mu to nepřináší žádnou důstojnost. Jeho ponížení z rukou Festeho bylo jen málo nepříjemné pro diváky, kteří si vychutnávali každou grotesku v Bedfordově podání. Festeho píseň, melancholický kontrapunkt k závěrečnému tanci hry v bollywoodském stylu, však přerušil pád obří ptačí klece z much, která Festeho uvěznila, zatímco Malvolio zlověstně shlížel z horní hrací plochy. Vír času nepromarnil ani minutu, než přinesl svou pomstu a opustil Bedford…