10 träskulptörer du bör känna till: när design möter drömmen
Den som arbetar med händerna är en arbetare.
Den som arbetar med händerna och huvudet är en hantverkare.
Den som arbetar med händerna, huvudet och hjärtat är en konstnär.
– Sankt Franciskus av Assisi
….och detta är troligen anledningen till att alla formgivare som ingår i den här kureringen är konstnärer i sin egen rätt. Trähantverket återupplivas och respekteras mer än någonsin tidigare – vare sig det är maskintillverkat eller handgjort, litet eller stort; konsten att tillverka föremål med stor uppmärksamhet och detaljrikedom har blivit viktig. Alla vill äga föremål som är unika, som ger ett uttalande, som är originella och unika i sitt slag. Att arbeta med trä sägs också vara terapeutiskt – det kan också vara anledningen till att formgivarna i rampljuset är så duktiga på sitt hantverk.
Jag tror att det är viktigt att förstå vilket material som helst, och nästan känslomässigt förstå det för att man ska kunna göra slutprodukten rättvisa. Att trä används i möbler är något som vi har sett i stor utsträckning – och förmodligen till och med vuxit ifrån. Formgivarna nedan tänjer på gränserna och överraskar oss med sin behärskning av trä, trähantverkstekniker och tillämpning i unika format och produkter.
Här är mina tio favoritdesigners som arbetar med trä – utan särskild ordning.
Julian Watts
San Francisco-baserade Julian Watts trivs i skärningspunkten mellan konst, hantverk och design och gör de funktionella, intuitiva objekten mer obekanta och nyligen sårbara. Med hänvisning till människokroppen, naturen och enkla organiska former utmanar han idén om användbarhet i design genom att lyfta fram mystiken i vardagliga föremål.
-
Twig Vases by Julian Watts Image Credit: Courtesy of Julian Watts -
Hole in a Bowl by the San Fransisco-based artist Image Credit: Julian Watts
Twig Vases, Hole in a Bowl och serien av köksredskap knyter ihop både konst och bruksföremål, eftersom de rätta proportionerna och surrealismen skapar en absolut visuell njutning.
Luke Hope
Jag älskar absolut Luke Hopes verk, särskilt de mästerligt mejslade tallrikarna och skedena. Hans arbete är både abstrakt och funktionellt, liksom långsamt och kontemplativt med ett otroligt spel med ljus och skugga på grund av de böljande texturer han skapar. Med ett starkt inflytande från arkitektoniska monument ser hans produkter nästan ut som stadslandskap, förvridna och förvridna.
-
Luke Hopes kratertallrik och sked Image Credit: Courtesy of Luke Hope -
Mästerligt mejslat fat av Luke Hope Image Credit: Med tillstånd av Luke Hope
Stian Korntved Ruud
En häpnadsväckande kollektion med titeln Daily Spoon, som består av 365 unika handsnidade skedar gjorda av olika typer av trä som samlats in från hela världen, visar hans mästerskap över materialet. Varje stycke från den här samlingen är värt att ha i vår samling, eftersom det är så minutiöst skapat. Han fokuserar nu på material med naturliga och påtvingade egenskaper och utformar och tillverkar föremål med rent funktionella eller estetiska egenskaper.
-
The Daily Spoon-kollektionen av Stian Korntved Ruud innehåller 365 handsnidade skedar Image Credit: Courtesy of Stian Korntved Ruud -
The Daily Spoon-kollektionen av Stian Korntved Ruud Image Credit: Den arkitekt som blivit objektmakare skapar vackert snidade träskulpturer som är utformade för små utrymmen och befinner sig någonstans mellan möbler och fristående objekt. Hans verk som är inspirerade av Barbara Hepworth är djärva, monolitiska och en säker blickfångare. 
Mästerverk i trä av Nicholas Shurey Bildkredit: Med tillstånd av Nicholas Shurey Isidro Ferrer
Isidro Ferrers roliga serie kallad ”The Funny Farm” för LZF Lamps är en samling av 19 märkliga och udda djur i Sapelli, spansk ceder och afrikansk ebenholtsskiva. Kollektionen är en underbar blandning av det komiska och det nyfikna, med en samling knasiga karaktärer som uttrycker sina personligheter på en mängd olika sätt.
The Funny Farm by Isidro Ferrer Image Credit: Courtesy of Isidro Ferrer Ariele Alasko
Ariele Alasko, som har ett huvudämne i skulptur, tillverkar och designar varje enskilt föremål i sin studio utan någon hjälp. Hon är för närvarande besatt av att snida skedar – och jag är för närvarande besatt av hennes intrikat snidade samling av serviser – särskilt salladstänger.
Designs by Ariele Alasko Image Credit: Courtesy of Ariele Alasko Mathieu Delacroix
Mathieu Delacroix är troligen den yngsta av alla, men Mathieu Delacroix verk är det ultimata namnet på sofistikering. Formerna, föremålen och materialen är förenklade i så hög grad – men ändå så komplexa. Hans kollektion Tasso Vase är en tolkning av två tillstånd: rått och delikat, rustikt och raffinerat.
Tasso Vase collection by Mathieu Delacroix Image Credit: Courtesy of Mathieu Delacroix Marie Eklund
Den svenska konsthantverkaren Marie Eklund arbetar med minimala verktyg, och använder inget annat än sin yxa och snittkniv för att skapa omöjligt raffinerade ytor. Hon arbetar intuitivt och drar något distinkt ur varje verk. Hennes verk skriker av nostalgi, ursprung och har en känsla av jordnära. Varje verk är ett unikt exemplar.
Marie Eklunds varje stycke är annorlunda än de andra Image Credit: Courtesy of Marie Eklund Klaus Mader
Kan du tänka dig en fabrik som bara tillverkar toppar! Det stämmer. De absolut sensuella och elegant formade Trumpo Tops är utformade av Mader själv, en mycket skicklig snickare och en brinnande älskare av handgjorda träleksaker med lokalt anskaffat österrikiskt trä. Du kan inte låta bli att plocka upp en och ge den en snurr och sedan se fascinerad på när den snurrar och faller.
Trumpo Tops by Klaus Mader Image Credit: Courtesy of Klaus Mader Andreas Emanuel Söderlund
Andreas är en självlärd träslöjdare och skapar absolut magi med sin kniv. Ett av hans tidigaste verk är det som fångade mitt öga – en vacker rund platta som han skapade genom att kombinera teknikerna träsnideri och träsvarvning . Pjäserna är enkla, rustika och så lätta att föreställa sig att de står på din kökshylla.
Rund trätallrik av Andreas Emanuel Söderlund Bildkredit: Med tillstånd av Andreas Emanuel Söderlund