Tiden kan göra konstiga saker med musiken. Det kan göra det ursprungligen hemska på något sätt acceptabelt. Hur ska man annars förklara den nuvarande trenden att ompröva och återanvända musik som gjordes på 1990-talet? Som ett korrektiv till den ändlösa nostalgin måste folk komma ihåg att det gjordes en del riktigt, riktigt dålig musik på den tiden.

10. Billie – ”Because We Want To”
En 15-årig avkomma från Sylvia Young-skolan med en trevlig sidoverksamhet inom Whitney-stilen ”grrrr-unts” släppte ut detta pedopopspår på en intet ont anande publik. Refrängen lät som en Bonnie Langford som ”gör pop” på en show i slutet av terminen, och refrängen var irriterande som en ringsignal och något hotfull, som om en grupp karaktärer i Village Of The Damned-stil var ute efter oss alla. Det blev bättre. ”Honey To The B” var en ”Never Ever”-liknande kör och ”Walk Of Life” antydde att en ny ”mogen” inriktning fanns där att ta om hon ville ha den (det ville hon inte) men detta var jävligt hemskt.

AKA ’The Horns Of Doom’. Fruktansvärt främst för att det inledde trenden med latinsk musik från kaféer (”Mi Chico Latino”!), som nådde sin fruktansvärda höjdpunkt med Santanas comebackalbum ”Supernatural” (kalla det inte en comeback, kalla det massivt tråkigt). Även för att den kvinna som porträtteras i ”Livin…” har en massiv psykisk sjukdom. Hon behöver hjälp!

8. The Lighthouse Family – ’Lifted’
När den första Starbucks öppnade i Storbritannien 1998 var detta den första låten som ljöd genom flaggskeppsbutiken. Tja, möjligen. Dränkt i vågor av beige var ”Lifted” en hymn till att ge upp livet, flytta till förorten och leva sitt liv i konversationer om fogmassa.

7. The Cranberries – ”Zombie”
En grunge-lite tramp genom IRA:s problem med texter som förmodligen var skrivna av en guldfisk (”With the same old team/Since 1916”) och sjungna av en kvinna som tydligen upplevde det mest gutturala, obevekliga, 72 timmars arbete du kan tänka dig. Grizzly.

6. Savage Garden – ”Affirmation”
En kräkframkallande, Clinton Cards-guzzling tvättlista av Deepak Chopra-liknande positivismer. Det finns verkligen något sådant som för mycket terapi.

https://www.youtube.com/watch?v=CPjnWympFbI&hl=en&fs=0&rel=0&autoplay=0&showsearch=0&showinfo=0&iv_load_policy=0

Mjuk som ett vått salladsblad, detta försök att ”få lite av de där Alanis Morrissette-pengarna” kändes som att French And Saunders gjorde en svagt handledd kvinnlig singer songwriter. Marlin arbetar nu på IKEA:s högkvarter och planerar deras eventuella totala invasion av Ryssland.

…Och slutet av musiken (även känd som nu metal) var över oss. Fred Dursts (den värsta) version av ”Faith” var en del av en trend där man tog pophits och gjorde om dem genom att, um, bara snabba upp refrängen lite och skrika över dem. ”Ironiskt” ja, men också hemskt.

3. Fatboy Slim – ’Praise You’
Huvudsakligen för att den verkade vara överallt efter att den släppts. På radion, på varje målsammanställning på Football Focus eller repris av Del Boy som faller genom baren, var ”Praise You” allestädes närvarande. När vi hör den nu rycker vi till med minnet av att någon gör ”big fish/little fish”-dansen.

2. Celine Dion – ”My Heart Will Go On”
En enorm ballad som tycktes ta plats i toppskiktet av topplistan under större delen av 90-talet (om minnet inte missminner oss), Celines panpipsångsförsedda melodi suggererade upp den kollektiva sorg som uppstår när folk går och ser en James Cameron-film.

1. Wet Wet Wet Wet – ”Love Is All Around”
Kanske var det på grund av de dubbla bilderna av Hugh Grant och Andie McDowell som ler i videon? De torsk-folk-gitarrer som plockas i verserna? Strängarna som sänker sig över spåret som en kollektiv röd dimma? Eller Marti Pellows sångstil som lätt låter som om han har en rolig vändning. Det är allt detta.