2019Edit

Simmons verk har ställts ut i utställningen ”Live Dangerously” på National Museum for Women in the Arts, Platform-sektionen (storskaliga verk) på 25th Armory Show 2019, ”Xaviera Simmons: Sundown” på David Castillo och ”When Home Won’t Let You Stay” på Institute of Contemporary Art/Boston.

Hon är frispråkig i konstvärlden utöver sin visuella praktik och har skrivit en kritisk artikel för The Art Newspaper med titeln ”Whiteness must undo itself to make way for the truly radical turn in contemporary culture” (Vithet måste upphävas för att ge plats åt den verkligt radikala vändningen i den samtida kulturen) och drog sig ur som paneldeltagare på en New Museum-festival när lokala organisatörer i Bronx stängde ner festivalen på grund av sin oro. Hennes artikel citerades (med hennes tillstånd) i konstnären William Powhidas första solokonstutställning på fem år på Postmasters Gallery.

Sundown (2018)Edit

Simmons ställde 2018 ut Sundown på David Castillo som ett nytt verk. Verket bygger på historien om förtrycket av svarta amerikaner genom slaveriet, Jim Crow-eran och medborgarrättsepoken. Verket bygger också på rigorös forskning och arkivfynd som Simmons gjort. Sundown försöker placera konstnären i bilder och ögonblick från det förflutna. Utställningen innehöll ett skulpturalt element som integrerade småskaliga möbler vid sidan av hennes fotografier. Möblerna är en kommentar till anonyma svarta hantverkare och kvinnor genom historien vars arbete har förblivit namnlöst på grund av generationers rättslöshet. Simmons föreslår en hypotes och frågar sig hur det amerikanska kulturlandskapet skulle se ut i dag om svarta amerikaner hade kunnat delta fritt i hantverk och kreativitet.

Convene (2018): Organiserad av SculptureCenterEdit

Simmons skulptur har visats i Hunter’s point south park i Queens. Längs stranden av East River ligger flera omkullkastade kanoter vars baksidor är målade i starka färger. Färgerna hon använder representerar flaggorna från nationerna i de invandrargrupper som bor i Queens, vilket gör det till en av de mest mångfacetterade stadsdelarna i New York City. Med Trump-administrationen i åtanke får detta verk större relevans.

Xaviera Simmons: Coded (2016)Edit

Coded var en översiktsutställning på The Kitchen. I samband med utställningen skapade Simmons också ett performanceverk som använder arkivmaterial och resurser för att utforska queerhistoria, homoerotik och jamaicansk dancehallkultur.

Xaviera Simmons: Underscore (2013-14)Edit

Med utgångspunkt i Simmons praktik som multidisciplinär konstnär, arrangerades Underscore på Aldrich Contemporary Art Museum, där hon presenterade två fotografier, en diabilderinstallation och ett platsspecifikt performance med titeln Number 17. Var och en av dessa delar bygger på element från både levande och inspelad musik: i fotografierna Warm Leatherette (2009) och Horse (2009) användes välkända LP-omslag som masker för hennes karaktärer, diainstallationen Into the Rehearsal var digitaliserade manipuleringar av lågupplösta bilder från jamaicanska dance-hallfilmer (den populära dansform som kallas daggering refereras särskilt) som samlats in från Internet, och Number 17 förvandlade museets Opatrny Gallery till ett utrymme där Simmons konstruerade improviserade visuella/ljudföreställningar tillsammans med högupplevda praktiker och aktionsmåleri.

Arkivet som drivkraft: Artists Experiment (2013)Edit

Simmons deltog i serien Artists Experiment på Museum of Modern Art i New York. Hon agerade som både konstnär och arkivarie och spårade museets egen historia, samtidigt som hon extraherade och återinförde exempel på politisk handling genom gester.

Index Series (2013)Edit

Simmons’ Index-serie fångade bilder av kvasimänskliga torson orienterade i ögonhöjd: dessa former bestod av flyktiga föremål som rosenkransar, vykort, krossade fotografier och smyckesrester, som trattformades till par av blå jeans och tryckta leggings. Dessa verk är i själva verket stillbilder av konstruerade kroppar som bär spår av den verkliga världen, men som bebor ett unikt rum strax bortom den. De är arkiv som kanaliseras in i en kropp och återspeglar den faktiska kroppens förmåga att dokumentera och lagra minnen och erfarenheter.

Open at David Castillo var den första storskaliga presentationen av Simmons’ Index-serie. Utställningen lekte med idén om landskap och performance genom att införliva och komplicera berättelse, kropp och objekt i Simmons skapelser. Open utmanar tidsdimensionen och omvärderar närvaro och miljö genom konstnärens användning av flyktiga föremål och performance.

Thundersnow Road (2010)Edit

Skickades på uppdrag av Nasher Museum of Art vid Duke University som en del av deras utställning The Record 2010: Simmons samarbetade med en grupp konstnärer för att skapa en hybridinstallation av landskapsfotografi och musik. Simmons reste och utforskade North Carolinas varierande topografi under en tio dagar lång period. Bilderna hon tog skulle fungera som ”skivomslag” för låtar som spelats in av artister som Jim James från My Morning Jacket, Mac McCaughan från Superchunk och Kyp Malone, Tunde Adebimpe och Jaleel Bunton från TV On the Radio. Det Durham-baserade skivbolaget Merge Records fungerade som musikproducent.

Bronx As Studio (2008)Edit

Public Art Funds program för framväxande konstnärer, In the Public Realm, gav Simmons i uppdrag att producera ett treveckorsprojekt i juni 2008, där Bronx’ gator användes som en plats för spel på trottoaren, klassiska fotografiska porträtt och performancekonst. De förbipasserande uppmuntrades att delta i olika aktiviteter, bland annat hoppskytte, talande i en tvålåda, schack och Double Dutch. Simmons tillhandahöll rekvisita och bakgrundselement mot vilka alla publikens spontana aktiviteter spelades in. Färgporträtt skickades direkt tillbaka till deltagarna, som ett sätt att slutföra processen med aktivt, kreativt deltagande.