Det tidiga 2000-talet innebar en stor förändring i landskapet för hemspelskonsoler. SEGA avbröt plötsligt hårdvaruproduktionen för att enbart fokusera på mjukvaruutveckling, medan Microsoft stakade ut sina anspråk med den helt nya Xbox. Sony och Nintendo fortsatte dock att slå igenom i nästa generation av konsoler med PlayStation 2 respektive Nintendo GameCube.

Sony hade dock ett försprång framför Nintendo. Till att börja med lanserades PS2 ett helt och ett halvt år tidigare än GameCube i Japan och Nordamerika, vilket tvingade Nintendo-fans att antingen sitta och vänta på sina plånböcker eller hoppa över och skaffa en PlayStation. Nästa stora omvälvning var idén bakom hemkonsoler som inte bara var ett spelsystem utan även ett underhållningssystem för hemmet. PlayStation 2 och Xbox visade sin mångsidighet med både cd- och dvd-funktionalitet, medan Nintendo valde en egen, småskalig skiva för efterföljaren till N64.

I slutändan sålde GameCube minst antal konsoler i den här generationen (med undantag för SEGA Dreamcast, eftersom tillverkningen lades ned innan GameCube ens lanserades). Om det inte räcker med den mindre kraftfulla interiören och systemets proprietära egenskaper finns det ett antal titlar som kom till GameCube och som är bäst att glömma bort. Mellan dåliga licensavtal och anpassningar som försöker ta från många av Nintendos flaggskeppsfranchiser finns det dussintals och åter dussintals dåliga ägg som förstörde mängden för konsolen.

Här är 15 av de sämsta spelen som någonsin har kommit ut till Nintendo GameCube.

15 Monsters, Inc. Scream Arena

Varför inte börja med ett dåligt licensspel, eller hur? Monsters, Inc. Scream Arena var utformat som en kombination av historier och karaktärer från Disney- och Pixar-filmen Monsters, Inc. och ett grundläggande dodgeballspel. Målet med varje spel är att antingen slå ner alla medlemmar i motståndarlaget, eller att fylla skrattbehållarna genom att kasta ”skrattbollar” över spelplanen. Som de flesta licensierade spel är spelarenorna påverkade av scener från originalfilmen, tillsammans med de olika karaktärerna som kan spelas med upp till fyra spelare.

Den enda aspekten av Monsters, Inc. Scream Arena som har någon form av integritet är källmaterialet. Efter det är spelupplägget mediokert och mängden innehåll i spelet är i bästa fall magert. Spelet består endast av sju olika arenor, med ytterligare ett par bonusstadier och minispel, om du lider genom spelets berättelse. Dessutom finns bara fem av de tretton spelbara karaktärerna tillgängliga från början, vilket ger ytterligare ett incitament till att man måste fortsätta spela för att låsa upp dem alla. Det som gör att Monsters, Inc. Scream Arena dåligt är inte bara det låga antalet karaktärer och arenor att slåss i, utan hur detta antal reduceras ytterligare i ett försök att försöka få folk att fortsätta spela detta redan fruktansvärda spel.

14 MC Groovz Dance Craze

I samband med de nya generationerna av hemkonsoler gjorde den rytmbaserade dansgenren sitt intåg, både i arkader och i familjens hem. Det mesta av den här nya rörelsen kan bidragas av ingen annan än Dance Dance Revolution-serien. Med Dance Dance Revolutions framgång borde det inte förvåna någon att andra företag skulle vilja ta del av vurmen i ett försök att ta en liten bit av kakan. Vad MC Groovz Dance Craze försökte replikera var dock inget annat än en blindgångare.

Den största nedslaget som kan ges till MC Groovz Dance Craze är dess vardagliga presentation. Medan Dance Dance Revolution kommer att införliva musikvideor i bakgrunden ger MC Groovz Dance Craze spelarna bara två saker: musiken och fyra riktningspilar för att koordinera till låten. Visst, i spelläget Spin läggs fyra diagonala knappar till för att öka svårighetsgraden, men två av spelets totalt fem lägen kräver en andra beat pad för samarbete och tävlingsspel. Snacka om dolda kostnader för att försöka marknadsföra dina tillbehör.

13 Batman: Dark Tomorrow

Vem älskar inte ett bra Batman-spel? Den nuvarande och förra konsolgenerationen gav oss otroliga hits från RockSteady med Arkham-serien. Redan 2003 fick GameCube sitt eget försök till ett populärt Batman-spel med Batman: Dark Tomorrow. I spelet får spelarna delta i ett räddningsuppdrag för att hämta tillbaka kommissarie Gordon, som hålls fången på det överkörda Arkham Asylum. Som vanligt får du möta några av Bruce Waynes mer välkända fiender, däribland Ra’s al Ghul.

Tyvärr gick spelet igenom ett utvecklingshelvete. Det som en gång presenterades som ett spel med en öppen värld där du kunde använda en mängd av Batmans fordon blev ett linjärt, smygbaserat äventyr. Dessutom kom spelet med de vanliga förutsättningarna som skänks nästan alla hemska spel: dåliga kontroller, obekväma kameravinklar och repetitiva uppdrag. Men det stora problemet för Batman: Dark Tomorrow är avsaknaden av en antydan om hur man får spelets sanna slut. Om du inte hittade dig själv i att söka på webben för att ta reda på hur du ska slå ut Ra’s al Ghul, skulle han alltid gå ut som segrare. Inte direkt det mest tilltalande slutet för den som redan har stått ut med alla tekniska problem i spelet.

Batman: Dark Tomorrow var ursprungligen tänkt att vara exklusivt för GameCube, men lanserades även till Xbox. PlayStation 2-versionen av spelet lades så småningom ned kort därefter.

12 Universal Studios Theme Park Adventure

Om man skulle kunna placera ett spel i den övre delen av licensierade titlar, skulle Universal Studios Theme Park Adventure toppa den listan. Målet med Universal Studios Theme Park Adventure är att spelaren ska resa runt i parken och delta i en rad jobb och minispel för att få tillgång till parkens åkattraktioner och filmquiz. De sistnämnda aktiviteterna är, som man kan förvänta sig, baserade på några av de mest populära filmerna från Universal Studios, t.ex. E.T., Tillbaka till framtiden, Jurassic Park, Jaws m.fl.

Spelet förlorar sin dragningskraft på spelarna redan från början. Avsaknaden av att anpassa din karaktär, till att börja med, är en avstängning. När du väl är i parken är dock de ärenden du måste göra för att få tillgång till attraktionerna fruktansvärda. Jag vet inte vem som trodde att det skulle vara roligt att plocka upp löst skräp i ett videospel, men jag kan säga att det är det verkligen inte. Att springa in i karaktärer i kostymer och skaka hand med dem räknas inte heller som särskilt roligt. Ännu en gång har vi ännu ett licensierat spel vars enda försäljningsargument för att få dig att köpa det är källmaterialet, inte spelupplägget.

11 Charlie’s Angels

Med utgångspunkt i den första och andra filmen är GameCubes Charlie’s Angels ett spel i beat ’em up-stil som främst består av närstrid, trubbiga vapen och miljötakedowns. I Charlie’s Angels är målet med spelet att avslöja ett mysterium om en serie nationella skatter som har försvunnit. Spelet låter spelaren växla mellan var och en av änglarna när du kämpar dig igenom flera olika nivåer och grupper av fiender.

Det viktigaste problemet när det gäller växlingsfunktionen är att du inte kan gå och växla mellan änglarna medan du är i strid. Även när du är i strid och navigerar genom nivåerna ses alla tjejerna bära badkläder, vilket inte bara gör att teman krockar i spelet, utan är ett fruktansvärt försök till sex appeal. Samlingsobjekt i spelet består av foton och filmrullar från Charlie’s Angels: Full Throttle, vilket är lite av en parodi på sig själv, eftersom du bara skulle kunna titta på filmen för att fånga materialet där.

Det borde inte vara någon överraskning att varje aspekt av spelet har blivit kritiserat, med tanke på att GamesRadar för närvarande har spelet på 79:e plats på sin lista över ”Värsta spelen genom tiderna”.

10 Aquaman: Battle For Atlantis

Som jag nämnde tidigare med Batman: Dark Tomorrow är toppen av kritikerrosade DC-baserade videospel Arkham-serien. GameCubes Batman-byst var dock inte den enda titeln från serieföretaget som föll platt till marken. Aquaman: Battle for Atlantis: Aquaman återvänder till Atlantis för att rädda folket och besegra Black Manta. Det finns inget tal eller text under strid eller traversering, utan istället presenteras filmsekvenser i serieform med stillbilder och textbubblor för karaktärerna.

Den skrämmande delen när man äntligen får spela spelet är hur likt det är Superman 64, och alla vet hur illa det gick. Det finns inget att glädja sig åt när man slåss mot fiender, och sättet som grupper av fiender försöker attackera Aquaman på är inte på det mest övertygande sättet. Toppa det med ubåtsuppdrag som inte kliar någon form av klåda, och spelupplägget är genomgående dåligt. Idén om att ha serietidningsinfluerade filmsekvenser ser cool ut på ytan, men det bryter tyvärr upp spelets tempo… om det nu någonsin funnits något.

9 Pokémon Box: Ruby And Sapphire

Du kommer antagligen att kalla mig galen för att jag har något Pokémon-spel i någon form av ”värsta spel”-katalog. Men den här konsolavknoppningen för Pokémon tredje generation får stryka på foten för sin brist på praktisk användbarhet. I likhet med Pokémon Stadium från Nintendo 64 är Pokémon Box: Ruby and Sapphire med en länkkabel till Game Boy Advance och ett minneskort. Tanken bakom spelet är att det fungerar som ett lagringssystem för det spel av tredje generationen som du har (Ruby, Sapphire, Leaf Green och Fire Red-titlar). En ”Showcase”-funktion ingår också som gjorde det möjligt för spelarna att skapa och visa spelpjäser av Pokémon, och GBA-länkkabeln gav spelarna möjlighet att ansluta och spela sina handhållna spel på TV:n.

Problemet med det här ”spelet” är att det presenteras som ett supernischat tillägg som var svårt att hitta direkt från början. Det fanns en ganska begränsad tillgänglighet i USA, och i Europa var spelet tvunget att byta namn på grund av översättningsproblem. För att få full nytta av spelet behövde spelarna i huvudsak ha samlat ett respektabelt antal Pokémon för att kunna utnyttja titeln fullt ut.

8 P.N.03

Med Capcoms P.N.03 tar spelarna kontroll över Vanessa Z. Schnieder, en frilansande legosoldat som har fått i uppdrag att slå ut en rad berserkrobotar som i det förflutna hade dödat hennes föräldrar. Trots de uppenbara parallellerna till andra Capcom-egendomar har utvecklaren avsiktligt utformat spelet för att undvika likheter med företagets Devil May Cry- och Resident Evil-serier. För att kunna slå ut raden av mördarrobotar utformades Vanessas karaktär med akrobatiska rörelser och självproducerande dödliga vapen (i princip skjuter hon strålar ur sina armar).

Från en teknisk synvinkel märkte spelarna som gav P.N.03 en chansning antagligen något direkt med striden: Vanessa kan inte skjuta och röra sig samtidigt. Detta leder visserligen till att spelarna måste felsöka och hitta olika metoder för att överleva, men det bryter upp spelets tempo en aning. På grund av tidsbrist i utvecklingen ströks funktioner som att Vanessa skulle kunna använda riktiga skjutvapen, vilket gjorde att spelarna fick styra denna märkliga cybernetiska humanoid. Som om det inte vore nog slutar spelet med en ganska öppen avslutning, och i en tid före DLC-eran lämnades spelarna kvar och kliade sig i huvudet över vad som just hade hänt framför dem.

7 Finding Nemo

Hej, titta, ett annat spel som är baserat på en film! Finding Nemo gör det som nästan alla filmbaserade spel har gjort, och det är att försöka ta historien från den stora duken och förvandla den till en interaktiv upplevelse. Baserat på 2003 års film från Disney och Pixar får du styra Nemo, Marlin och Dory genom nivåer baserade på filmens mer anmärkningsvärda scener. Spelet körs på Crash Bandicoot-motorn, även om spelet inte är lika fängslande som dessa spel var för fansen.

Som alltid finns det inget nytt att förvänta sig med dessa licensierade titlar. Förutom de som är stora fans av källmaterialet eller spelsamlare kan du förvänta dig att bli besviken med detta.

6 Nickelodeon Party Blast

Om du var ett fan av klassiska Nickelodeon-tecknade serier från 1990-talet och det tidiga 2000-talet borde konceptet med att kasta alla dina favoritkaraktärer i en party-mashup ha fångat din uppmärksamhet. Åtta olika karaktärer att välja mellan och sex olika partylägen på tjugo olika scener? Vad kan gå fel?

En hel del, tydligen. Spelet är allvarligt obalanserat och trasigt. Att försöka röra sig på spelplanen är besvärligt. Ljudköerna är urusla. Det är nästan som om de försökte göra det här spelet så dåligt som möjligt. Om du någonsin behöver din tecknade fix, håll dig för all del borta från den här röran och gå och sätt på TV:n. Mottagandet var så dåligt att PS2-versionen av spelet oundvikligen lades ner, och IGN gav spelet ett fantastiskt betyg på 1,1 av 10!

5 Charlie And The Chocolate Factory

För att jag ska kunna förlöjliga speladaptionen, bör man ge cred till skådespelarna i Charlie and the Chocolate Factory. Med undantag för Johnny Depp var alla huvudskådespelare från filmen tillgängliga för att göra röstarbetet för sina respektive karaktärer i spelet (James Arnold Taylor ersatte Depp). Precis som i filmen måste du hitta den gyllene biljetten för att komma in i fabriken innan du kan ta dig igenom det konstiga som är Willy Wonkas chokladfabrik.

Ett stort problem som tycks komma med filmbaserade spel är att de tenderar att släppas på eller omkring samma tid som filmen de är influerade av går upp på vita duken, vilket kan få ett spel att kännas brådskande eller budgeterat. 2005 års Charlie and the Chocolate Factory faller under samma scenario och i sin tur lämnar oss med ett spel som återigen är alldeles för kort och alldeles för enkelt. Med en besvärlig kontroll och superenkla uppdrag är spelets 39/100 användarbetyg på Metacritic ungefär så respektabelt som man kan föreställa sig att det spelet skulle vara.

4 Shrek Super Party

Vad som kan vara värre än ett dåligt filmspel är ett som försöker ta idéer från en framgångsrik serie och misslyckas på alla fronter. Kom in i Shrek Super Party, Dreamworks spelanpassning av Mario Party, där du får spela som Shrek, Fiona, Donkey och Lord Farquaad i en brädspelsbaserad tävling som är fullmatad med minispel och annat.

Problemet med Shrek Super Party är inte nödvändigtvis vilken typ av spel det är, utan vilken typ av spel som det försöker vara. Om du vill ha ett partyspel med flera spelare att spela med dina vänner kommer Mario Party alltid att vara förstahandsvalet. Men försöket att i princip kopiera allt som Nintendos flaggskeppspartiespel gör misslyckas på alla punkter utan någon glimt av framgång.

3 Sonic Riders

Efter att ha förlorat 1990-talets konsolkrig mot Nintendo och Sony drog sig Sega ur hårdvarubranschen i ett försök att enbart fokusera på att göra spel som tredjepartsutvecklare. Kort efter riktningsförändringen satte Sega upp spel för sina dåvarande konkurrenter, samtidigt som de fortsatte att stödja Sonic-franchisen med en massa spin-off-titlar. Ett av dessa spel var Sonic Riders. Även om Sonic Riders i grunden är ett racingspel försöker sig på den typiska generiska handlingen med Sonic, Tails och Knuckles i en kamp mot Dr. Eggman.

Även om dess kritiska betyg kanske inte numeriskt sett hamnar i kategorin sämsta GameCube-spel, kommer Sonic-spel alltid att jämföras med sin motsvarighet Mario, och i det här fallet specifikt Mario Kart. Fanbasen finns där för Mario, men inte så mycket för Sonic. Sonic Riders fick visserligen en eventuell uppföljare till Wii, men Game Boy Advance-versionen av spelet lades så småningom ner. Möjligen på grund av de låga försäljningssiffrorna för ett så stort företag som SEGA (cirka 920 000 totalt sålda enheter).

2 Disney Sports Skateboarding

Ett annat försök till en utvecklare som försöker använda en framgångsrik spelserie som ett inflytande på ett nytt projekt är Disney Sports Skateboarding. I ett spel som främst riktar sig till en yngre publik får du spela som Musse Pigg, Mimmi, Goofy, Max eller Pete i ett antal nivåer av skatepark och downhill jam.

Den stora anledningen till att det här spelet riktar sig till en yngre publik är svårighetsgraden. Spelet är otroligt lätt, och ett skateboardspel som håller dig i handen hela tiden är inte något som kan behålla spelarna särskilt länge. 3D-miljöerna fungerar inte bra med nivåkomplexiteten och spelet är tekniskt sett sämre än andra skateboardspel som lanserades ungefär samtidigt, framför allt Tony Hawk’s Pro Skater. Om du är ute efter att gå tillbaka och ta en titt på några skate-spel av den gamla skolan bör du nöja dig med THPS utan att tveka.

1 Spyro: Enter The Dragonfly

Insomniac introducerade Spyro the Dragon 1998 och etablerade därmed en av bolagets mest ikoniska karaktärer från PS1-generationen. Tack vare Ripto’s Rage och Year of the Dragon, tillsammans med Naughty Dog’s Crash Bandicoot, hade PlayStation etablerat två fanfavoriter för Sony-familjen.

Tyvärr tog affärssidan av branschen så småningom överhanden. Efter lanseringen av det sista spelet i trilogin år 2000 köpte Universal Interactive rättigheterna till Spyro från Insomniac i ett försök att fortsätta serien, eftersom Insomniac gick vidare till Ratchet & Clank-serien. När Spyro: Enter The Dragonfly släpptes 2002 var det faktum att det var en multiplattformstitel redan tillräckligt för att lämna en sur smak i vissa människors munnar (Spyro var min favoritserie från det ursprungliga PlayStation. Därför avviker jag…).

Men som om det inte var nog såg slutprodukten helt klart ut som ett hastigt genomfört projekt. Felaktigheter och buggar var tillräckligt vanliga för att det skulle få stryka på foten. Som om det inte var det värsta bestämde sig utgivaren för att ta tillbaka Ripto från det andra spelet utan att förklara exakt hur han kom tillbaka. Fortsättningen av Spyro-serien av någon annan än Insomniac lämnade för många brister och för många obesvarade frågor.