Författaren och regissören har satt sina fingeravtryck på mycket av det kreativa arbete som varumärkena gör idag.

En gång känns det bekant, två gånger känns det som ett sammanträffande, men vid fjärde eller femte gången börjar det kännas som om ett tydligt mönster håller på att växa fram. Jag talar om de senaste reklamfilmerna som tydligt inspirerats av författaren och regissören Wes Anderson.

Fans av Andersons filmer – som inkluderar Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic with Steve Zissou, Fantastic Mr Fox, Moonrise Kingdom och The Grand Budapest Hotel – kommer att känna till trollformlerna. Perfekt symmetriska bilder som ramar in motivet från en direkt frontalvy. Levande färger, snyggt stiliserat mode och udda karaktärer och kulisser. Tydligt avgränsade fysiska objekt och tydligt markerade berättande skiftningar.

Andersons stil är omedelbart sympatisk – på en gång rolig, gripande och cool – så det är kanske förståeligt att annonsörer skulle efterlikna regissörens metoder när de försöker utlösa samma blandning av önskvärda reaktioner. Den större frågan är om varumärken och deras reklambyråer ens vet att de direkt efterliknar Anderson, eller om hans arbete har blivit så inlemmat i populärkulturen att det kreativa teamet bakom en reklamkampanj drar nytta av det nästan omedvetet.

Trenden är förvisso inte ny. Redan 2014 publicerade Mashable en artikel med titeln ”The Ad World is in Love With Wes Anderson”, där man konstaterade att ett antal kampanjer för varumärken som Oreo, Tommy Hilfiger och Honda alla hade ganska ”Andersonska” kvaliteter.

Regissören själv har en lång bakgrund inom reklamfilmer, och har regisserat reklamfilmer för ett enormt antal varumärken, däribland American Express, Prada, AT&T, Ikea och Stella Artois. För H&M:s julkampanj förra året gjorde han i princip en minifilm i sin karakteristiska stil med Adrien Brody i huvudrollen som konduktör på ett tåg som stöter på svårigheter när det rusar genom snön på juldagen.

Här tittar vi på tre annonser från i år som inte är gjorda av Anderson, men som ändå tydligt hämtar inspiration från indieauktören.

Steve | Food Quality | McDonald’s UK

McDonalds kampanj ”Food Quality”, som för närvarande sänds på TV i Storbritannien, har ett antal omisskännliga Anderson-egenskaper. Reklamens historia berättas snabbt, rytmiskt och effektivt i en serie scener som består av fasta, frontalbilder. Samtidigt skulle de olika, elegant klädda statisterna i bussen kunna vara hämtade direkt från en Anderson-film, liksom de udda maskiner och arbetskläder som förekommer i fabriksscenerna. Användningen av en bok som en fysisk representation av berättelsen (McDonald’s ”Good to Know”-boken som visas i slutet av reklamen) är också en välbekant Anderson-representation.

Varför skulle någon handla på TK Maxx?

Inte alla scener i den här reklamfilmen, som sändes för första gången i maj, är Anderson-liknande, men vissa delar känns som om de skulle kunna ha lyfts helt och hållet från en av regissörens filmer – i synnerhet öppningsscenen med sin livliga färg och intrikata scenografi. Också mångfalden bland statisterna i denna scen (både när det gäller ålder och etnicitet, men också deras stil och modekänsla) känns som en Anderson-inspirerad touch. Frontalbilden och den komiska energin i scenen med squashspelandet påminner också om regissörens verk. Sådana uppenbara inspirationer är förståeliga med tanke på den skruvade, självdestruktiva karaktären hos varumärkets budskap.

Great Aunt Mabel’s Birthday | Premier Inn

Allt i den här reklamen skriker Wes Anderson – och det är medvetet så. Reklamen är filmad av den berömda brittiska regissören Ben Wheatley och använder sig av flera Anderson-troper från den inledande bilden, där två karaktärer skildras frontalt när de tittar rakt in i en spegel. Dessa två inledande karaktärer – en gammal man och ett litet barn klädda i samma färgade jacka – är en tydlig referens till Ben Stillers karaktär Chas och hans ”mini me”-barn i The Royal Tenenbaums, som alla är klädda i samma färgade träningsoveraller. Till och med typsnittet på skärmen är samma som det som ofta används i Andersons filmer. På det hela taget är det en exakt observerad hyllning – men en hyllning där tittaren ändå lämnas kvar och undrar om det är imitation för imitationens skull.