Știi cum să scrii o scenă de luptă grozavă?

Genul de scenă de luptă care îi face pe cititorii tăi să-și muște unghiile până la bază? Care le face unghiile de la picioare să se încovoaie în toate direcțiile?

Ok… deci două sau mai multe creaturi au o problemă serioasă una cu cealaltă. Bine. Se duc după ea cu arme, săbii sau gheare. Minunat. O mulțime de mișcări sălbatice și pagube. Obligatoriu. În sfârșit, avem un câștigător la limită. Ta-daaah!

Pînă aici, totul e bine.

Dar (și ăsta e un fund mare), chiar și cea mai hipnotizantă și palpitantă scenă de luptă va cădea complet în gol, dacă nu-ți poți prinde cititorii cu stilul tău dramatic.

Ești scriitor, trebuie să intri sub pielea cititorilor tăi cu cuvintele tale.

Spune-mi: Când auziți „scenă de acțiune”, ce poveste vă vine prima dată în minte?

Probabil că acum vă gândiți la un film și nu la o carte. Asta pentru că filmele sunt doar ideale pentru a transmite acțiunea: Mișcări de cameră izbitoare, tăieturi bruște, sunet amețitor și prim-planuri palpitante.

Și dacă povestea ta conține o scenă rapidă, vrei ca aceasta să se desfășoare în mintea cititorului tău exact așa: Ca un film. Viteză mare, tăieturi rapide, imagini grafice și multă tensiune!

Puteți scrie într-un anumit mod care să le dea cititorilor dumneavoastră senzația că se întâmplă ceva rapid, captivant, șocant. Iar această postare îți va spune exact cum poți face ca acest stil să funcționeze pentru propriile tale povești. Descoperiți mai jos răspunsurile la următoarele întrebări:

• Care sunt cele două poli opuși care fac ca o scenă de acțiune să fie atât de eficientă?
• De ce este emoția atât de importantă într-o scenă de acțiune?
• Care sunt trucurile pentru a-ți face cititorii să creadă că evenimentele se petrec „mai repede”?
• Ce tehnică cinematografică rapidă sporește suspansul?
• Care sunt „cuvintele de acțiune” pe care ar trebui să le folosiți?

Acest post va fi de mare folos pentru orice scenă rapidă, nu doar pentru lupte. Poți folosi aceste tehnici indiferent de genul în care scrii, pentru că aproape orice poveste va fi condimentată frumos de puțină acțiune.

Și odată ce ai asimilat teoria unei scene de luptă (sau de acțiune) grozave, am ceva foarte mișto pentru tine:

Tablonul Cum să scrii o scenă de luptă

Descarcă acest șablon gratuit pentru a da scenei tale de luptă coregrafia perfectă. Acesta vă va ghida pe parcursul întregii scene. Imprimați-l, completați-l și aveți totul pregătit dintr-o singură privire. Conține, de asemenea, scurte reamintiri despre cele mai importante puncte din acest articol:

Iată câteva tehnici pentru a oferi cititorului tău o experiență rapidă, palpitantă, de mare impact:

Moțiune vs. Emoție

Scenele de acțiune grozave constau din două elemente care se întrepătrund ca niște roți dințate proiectate cu precizie:

A. Mișcarea

Mișcarea este toată agitația care se întâmplă fizic; un pumn care este aruncat, un cuțit care este scos, un salt care este îndrăznit. Sunt lucrurile care îți taie respirația în timp real. Ne place, pentru că se întâmplă ceva și se întâmplă repede. Mișcarea este suprafața care gâdilă, ca și condimentele pe o farfurie.

B. Emoția

În contrast, emoția este tot ceea ce se întâmplă în interiorul personajelor; curajul, bucuria, furia, ezitarea, frica… Emoția este motivul pentru care personajele tale fac ceva, este miezul problemei. Fără emoție, ele nici măcar nu s-ar da jos din pat dimineața (neliniștea de a întârzia, cineva..?).

Emoția este, de asemenea, adevăratul combustibil pentru motivul pentru care publicul tău este interesat de povestea ta!

Ceea ce ne prinde cu adevărat este cine sunt personajele și ce simt ele. Acesta este adevăratul motiv de bază pentru care acțiunea ne prinde.

Simplul fapt de a vedea pe cineva lovind un scaun în capul altcuiva ar putea să îți susțină interesul pentru o secundă, dar să știi că Joe a lovit un scaun în capul lui Desmond pentru că Desmond a încercat să o escrocheze pe mama lui Joe – asta te face să simți cu adevărat acțiunea în stomac și să ții la personajele tale.

Ar trebui să profiți de amândouă; atât de mișcare, cât și de emoție. Prima este de a vă face scena rapidă și furnicătoare, iar a doua este de a vă face publicul să se implice în acea acțiune cu toată inima.

Crearea unui ritm seducător cu mișcare vs. emoție

Trucul este de a face ca mișcarea și emoția să se îmbine bine una cu cealaltă. Atunci când acestea se succed, cititorii dvs. vor găsi fluxul și refluxul lor foarte plăcut. Variația menține lucrurile interesante.

Mișcarea ar trebui să se întâmple foarte repede pentru a vă ține cititorul pe marginea scaunului. Emoția va dura ceva mai mult timp pentru a te scufunda în ea.

Așa că accelerează-ți scena cu descrierea fizică a luptei, a sângelui, a exploziilor sau a oricărei distracții pe care o ai în desfășurare. Apoi, când descrieți emoțiile, folosiți acea parte pentru a încetini scena.

Când încetiniți intrând în mintea personajului dumneavoastră și descriindu-i gândurile și sentimentele, reduceți pentru un moment viteza scenei. În plus, furnizezi și „combustibilul emoțional”, emoția de care cititorul tău are nevoie pentru a se implica în scenă – doi iepuri omorâți dintr-o lovitură.

Care scenă are un ritm foarte specific, iar rapid-rapid-rapid se învechește repede. Fast-slow-fast este mult mai eficient, pentru că orice caracteristică iese mai puternic în evidență alături de o caracteristică complet contrară. O pată întunecată pare întotdeauna mult mai întunecată atunci când este plasată lângă o pată luminoasă.

Iată un exemplu pentru o parte a unei scene care începe încet cu emoție, apoi devine rapidă cu mișcare, iar în final încetinește din nou cu emoție:

Amy a întins mâna după pistolul de pe masă. Știa că se vor întâmpla lucruri îngrozitoare dacă Richard ar putea pune primul mâna pe ea. Mintea ei nu se putea abține să nu picteze imagini grafice de sânge și disperare. (încet) Apoi mâna ei era pe armă, mâna lui pe a ei, o durere usturătoare în timp ce ea gâfâia după aer, osul de la încheietura mâinii ei crăpând, arma zburând prin aer. (rapid) „A aterizat în colț”, se putea observa gândindu-se. ‘Mă doare atât de tare, dar trebuie să fiu prima care ajunge acolo’. (lent din nou)

Lent-rapid-încet, atât de simplu.

Nu lua această regulă prea strict totuși. Puteți să vă scrieți scena după cum aveți nevoie – doar fiți conștienți de ritmul pe care îl creați!

Amplificați viteza cu ajutorul limbajului

Dar cum anume vă faceți limbajul și descrierile „rapide”?

Mulțumesc că ați întrebat. O modalitate foarte eficientă este să vă scurtați cât mai mult posibil clauzele și cuvintele: Folosiți clauze scurte și simple, cuvinte scurte, un spor de silabe. Cu cât cititorul poate parcurge mai repede un text, cu atât mai repede îi va reda mai repede în minte.

De asemenea, folosiți cât mai puține puncte cât mai puține. Perioadele îl fac întotdeauna pe cititor să experimenteze „mini-opriri” în mintea sa, încetinind astfel experiența de lectură. Folosiți în schimb virgule.

Cel mai eficient mod de a prinde viteză este doar o explozie staccato de verbe și substantive scurte și grafice. Comparați aceste două pasaje:

El a tăiat înainte cu cuțitul și a văzut lama acestuia clipind în lumina puternică a soarelui. Când l-a auzit pe tip țipând, și-a dat seama că îi tăiase cămașa. Acum s-a trezit uitându-se la fața lui, care îi arăta dinții goi. Tipul a atacat din nou.

OR

Cuțitul lui a tăiat înainte, lama sclipind în lumina soarelui, tipul a țipat, cămașa i-a fost tăiată, cu dinții dezveliți a atacat din nou.

Ai zice că al doilea pare mult mai rapid și mai dinamic?

Utilizați un detaliu brusc pentru a încetini ritmul

Iată o altă modalitate de a încetini ritmul. De data aceasta vom intensifica suspansul în același timp: Folosiți un detaliu brusc, grafic, care să simbolizeze tensiunea din aer.

Alegeți un detaliu care să demonstreze riscul, puterea, frica. De exemplu, gândiți-vă la o picătură de sudoare pe o pleoapă care clipește (sau nici măcar nu clipește), sau la o reflexie în lama unui cuțit. Poate fi la fel de simplu ca și descrierea rotunjimii lucioase, dure și roșii a unei mănuși de box.

Aceasta este o tehnică foarte cinematografică, iar ceea ce scrieți este, în esență, un prim-plan. Faceți zoom in, înghețați timpul pentru o secundă și vă concentrați pe gândul sau sentimentul pe care detaliul îl evocă în noi.

Dacă folosiți acest truc foarte rar, poate fi extrem de eficient. În același timp, întârzii rezultatul acțiunii. Acest lucru sporește și mai mult suspansul.

Utilizați cuvinte de acțiune

Cerite tipuri de cuvinte sunt mai puternice și mai dinamice decât altele și vor crea mai mult o „experiență de acțiune.”

Gândiți-vă la asta: Este destul de evident că verbele de mișcare sunt mai energice. A împinge, a împinge, a alerga, a alerga, a apuca, a se feri, a sufla, a zgâria, a lovi cu piciorul, a vâsli sugerează mult mai multă acțiune decât a sta, a sta, a sta, a gândi, a privi, a fi, a aștepta. Așadar, atunci când doriți să vă accelerați scena, folosiți cât mai multe cuvinte de mișcare activă. Pe de altă parte, folosiți verbe statice atunci când doriți să încetiniți.

Când vine vorba de substantive, lucrurile pe care le puteți atinge sunt foarte eficiente. Orice cuvânt palpabil sugerează mult mai multă acțiune decât unul abstract, teoretic. La urma urmei, ce frază îți permite să simți mai mult acțiunea:

Vincent se temea de amenințarea uriașă la adresa vieții sale.

SAU

Vincent se temea că uriașa bară de protecție îi va strivi capul ca pe un bob de mazăre.

Fă-ți alegerea…

Un cactus. Nu prea multă acțiune.

Cum să scrii un șablon pentru o scenă de luptă

Iată din nou șablonul gratuit. Acesta vă va oferi cadrul perfect pentru scena dvs. de acțiune palpitantă. Descărcați-l, completați-l și veți avea toate părțile mobile ale scenei pregătite dintr-o singură privire. Conține, de asemenea, scurte reamintiri pentru cele mai importante puncte din această postare:

Premptul nostru pentru scene de luptă pline de acțiune

Și iată un prompt cu care vă puteți ascuți simțurile pentru scenele de acțiune. Încercați-l!

Alfredo este un bucătar celebru care iubește viața bună. De aceea îi datorează bani mafiei.

Într-o zi, doi domni în costum, în formă de buldozere, îi fac o vizită. Îl înconjoară rapid și, cu pumnii lor de alamă și bâtele de baseball, îi trimit memento-uri prietenoase să plătească . Dar Alfredo este rapid și flexibil. Le înfige un castravete în coaste, apoi sare repede peste tejgheaua mare din mijlocul bucătăriei.

Arma unui bucătar este mâncarea… Le aruncă niște unt la picioare, astfel încât alunecă și se împiedică, și le împrăștie piper în ochi. Uluind, dezorientați și furioși, se grăbesc în direcții opuse în jurul blocului. Alfredo sare repede pe tejghea și, venind din direcții opuse, se izbesc unul de altul ca niște trenuri care se ciocnesc și rămân pe podea inconștienți. Alfredo continuă să gătească un tort de sărbătoare.

Se vor trezi brusc cei doi și se vor îndrepta din nou spre Alfredo? Cum va reuși acesta să le scoată trupurile grele de acolo? Sau este deja câștigat? Tu decizi!

Puteți scrie și doar o parte din această scenă. Aveți grijă să includeți emoția personajelor, precum și mișcarea. Folosiți virgule în loc de puncte în propozițiile cele mai pline de acțiune și arătați un detaliu ocazional, semnificativ. Oh, și folosiți cuvinte de acțiune!

Acest îndemn este de fapt din pagina Ride the Pen Writing Prompts. Găsiți acolo 63 de îndemnuri de scriere pentru o varietate de genuri, inclusiv mai multe îndemnuri de scriere de acțiune!

La revedere orientată spre acțiune

Scenă de luptă, scenă de urmărire sau chiar protagonistul dvs. care se grăbește la oficiul poștal înainte de ora de închidere: Aveți grijă să echilibrați orice scenă de acțiune între mișcare și emoție. Mișcarea este pentru lovitură, iar emoția pentru ca cititorul tău să simtă acțiunea în sinea lui. Accelerează-ți scena cu virgule și fraze simple și scurte și, de asemenea, folosește cuvinte de acțiune. Presară-ți scena cu un prim-plan ocazional pentru suspans.

Dacă faci toate acestea, scenele tale de acțiune vor fi ca niște mici vârtejuri, iar cititorul tău va mirosi practic tensiunea care se degajă din paginile tale. Tocmai ați creat un punct culminant palpitant în povestea dumneavoastră – și acestea sunt momentele pentru care citim cu toții povești!

Imagini: Bărbat care se luptă cu un robot: studiostoks/Fotolia; Stoic: jdoms/Fotolia; Lupul: carlacastagno/Fotolia

.