Calitatea în artă există, dar pare a fi un lucru atât de maleabil, atât de bazat pe opinie, educație, experiență, gust. Există reprezentare, abstracție, artă ecologică, avangardă, ilustrație, artă outsider, artă vizionară, artă cu adevărat la modă, artă la modă snoabă, artă proastă care este la modă pentru că este proastă, și artă proastă care este cu adevărat oribilă. Acestea, alături de multe alte calități și stiluri, se află toate pe spectrul de la bun la rău în artă.

Există, de asemenea, întrebarea: „Ce este marea artă?”. Este arta bună și marea artă? Este faimosul egal cu marele? Este fiecare artist care este mare, de asemenea celebru, sau există sute de mii de artiști mari care nici măcar nu sunt cunoscuți deloc și nu vor fi niciodată?

Chiar pentru a începe să răspund la una dintre aceste întrebări, „Ce este arta bună?”, trebuie să răspund mai întâi la o alta mai revelatoare, mai personală: ce a făcut arta cu mine?

Experiența artei este atât de personală pentru fiecare creator și pentru fiecare observator, și sunt atât de multe arte de experimentat… dacă vreau să aduc un răspuns demn de luat în seamă la o întrebare care a inspirat artiști, profesori, filosofi și critici timp de sute de ani, trebuie să încep cu întrebarea brută: ce a făcut arta în mine?

Răspuns scurt: Arta m-a făcut și m-a desfăcut.

Artistul de desene animate, Charles Addams, autorul cărților macabre, Nightcrawlers, Dawn and Quartered și Black Maria, m-a făcut să încep să desenez cu mult înainte ca Familia Addams să ajungă la televizor. Umorul macabru și lumea de coșmar atent realizată a desenelor au adus râsul necăjit și descoperirea unor delicii ironice în întunericul propriei mele copilării.

Coperta cărții „Nightcrawlers” de Charles Addams

Văzând pentru prima dată în persoană formele organice ale sculptorului Henry Moore, emoțiile și senzațiile mele vizuale au devenit atât de încărcate electric încât a trebuit să mă întorc, cu inima bătând cu putere, și să respir adânc pentru a-mi stăpâni entuziasmul sau să risc un atac de dans herky-maenad într-un loc public.

Puterea brută a viziunii sofisticate a lui Michelangelo și realizarea superbă a desenelor, picturilor, arhitecturii și mai ales a sculpturii sale târzii m-au umplut de umilință și admirație și mi-au trezit un sentiment universal atât de eroism, cât și de experiența umană comună a tragediei vieții.

Mecanismul elvețian al imaginației lui Paul Klee, curajul subversiv al mâinii sale și frumusețea zgâriată și pătată a liniei sale mi-au deschis propriile mele uși scârțâitoare către o vastă viziune originală a liniilor runice pe pietre, frunze, scoarța copacilor, o nouă grădină de posibilități și delicii simbolice.

Când am vizitat odată colecția JP Morgan din New York și mi s-a permis să inspectez, foarte atent, pe o masă simplă, un desen Rembrandt neînrămat, de mărimea unui timbru poștal, vechi de 350 de ani, făcut cu creionul și cerneala pe hârtie, cu un bătrân care îmi zâmbea, am înțeles ce înseamnă geniu. În această mulțime foarte mică și spontană de linii și spații siene, artistul înțelesese și descrisese complet personalitatea celui care stătea în fața lui, emoțiile sale, istoria sa, ceea ce îl adusese în viața sa în momentul exact în care făcuse arta. Mintea mea uimită a devenit încântător de vacantă. Toate gândurile au zburat într-o conexiune umană reală necalificată cu sitterul străvechi însuși și o admirație și un respect venerabil pentru artistul care a putut produce o asemenea magie.

Sculpturile din oțel sudat ale lui David Smith m-au făcut să vreau să mă lupt cu ele și să fiu învins.

Fotografie cu David Smith și sculptura

Tristețea pasională, strigătele și reverberațiile cvartetelor de coarde târzii ale lui Beethoven trezesc în mine emoții profunde. Lacrimile ar izvorî instantaneu chiar în acest minut, dacă le-aș auzi din nou. Frumusețea lor pur și simplu profundă aduce înțelegere inimilor frânte și netezește o cale pentru spiritul zdrențăros și rătăcit.

„Simple Twist of Fate” a lui Bob Dylan a fost imnul meu personal pentru un deceniu din viața mea, melodia și cuvintele susținându-mă în fiecare zi sub presiunile răutății.

Van Morrison… ce altceva aș mai putea spune…?

La nivel mai local, seria de picturi a lui Rob Shetterly, „Americanii care spun adevărul” mă inspiră la activism social și politic. Chipurile și viețile puternice ale adevăraților noștri eroi îmi spun că și eu pot sta cu curaj în fața discriminării, a corupției, a violenței și a închisorii pentru a spune adevărul în fața unor puteri care nu ezită să zdrobească pe oricine îl spune sau chiar îl aude.

Portretul lui Robert Shetterly al lui Martin Luther King Jr. din „Americans Who Tell The Truth”

Dave Morrison, poetul/chitaristul/cântărețul din Camden, a reușit să treacă peste o înfricoșătoare criză de cancer în parte datorită cuvintelor crude, frumoase și dure pe care le-a scris pentru a-și găsi și exprima dragostea pentru viață, artă și prieteni. Asta trebuie să fie cu adevărat artă bună – chiar are puterea de a vindeca.

So…. „Arta bună” pare să provoace emoții și reacții care variază de la un sentiment cald de recunoaștere și un zâmbet de acord până la o intoxicație brută, spontană și o plăcere extremă. Cumva, se simte neașteptat, proaspăt, nou. Este plină de speranță și deschide un viitor de mai mult și de mai bine.

Ce este bun în orice artă pare legat de faptul incontestabil că un obiect aparent inanimat poate sta sau atârna în fața mea sau poate intra în ochii sau urechile mele fără să fie poftit. Întâlnirea întâmplătoare mă va lovi la propriu, mă va spulbera și îmi va crea atât emoții, cât și idei care parcă au schimbat pentru totdeauna modul în care îmi privesc viața. În mod uimitor, această artă bună poate fi făcută de un simplu copil sau de un mare maestru.

Se pare că există, de asemenea, un anumit nivel de măiestrie, o atenție deosebită pentru a face ceva care se simte important și inevitabil. Opera de artă este un vehicul care transportă emoția sau ideea sau intoxicația, uneori pentru multe mii de ani, alteori pentru o mică parte a unei zile, ca într-un concert sau un desen în nisip care dispare odată cu mareea.

Acest vehicul transmite mesajul în mod constant. Peșterile din Altamira, piramidele din Egipt, Partenonul din Atena, acuarela pictată liber sau bufnița de hârtie machetată pe care ai făcut-o când erai copil și pe care părinții tăi o vor păstra și prețui pentru totdeauna. Toate acestea parcurg toată gama artei, bună și grozavă, înainte și înapoi, iar și iar.

Ca și tine, este originală, unică. Este întruchipat cu spiritul și prezența creatorului său. Profunzimea adevărului său este ceea ce o face să dureze. Făurirea sa este atașată visceral de semnificația sa. Spune atât cât vrea să spună și cumva mult mai mult.

Atunci… Ce este arta bună? După toate aceste discuții, o vei recunoaște când o vei simți, dragă cititorule.

Scris de Alan Crichton

.