Această imagine a fost îndepărtată din motive legale.

A fost totul foarte melos, chitară plăcută, chestii de tip „light-in-the-air” – dar era super diferit ca sunet și estetică față de materialul care l-a făcut pe Rudolf popular în mainstream. Acesta este un fapt. Am subliniat acest fapt în această scurtă postare de text pe care am scris-o pentru a însoți unul dintre clipurile video din spectacol. A fost scris pentru a fi destul de neutru-complimentar.

Se pare că nu și pentru cineva din tabăra lui Rudolf. A venit o avalanșă de e-mailuri de la publiciști care ne-au cerut să dăm jos articolul, să îl rescriem și să îl supunem aprobării lor înainte de a-l re-publica (lol).

Nu s-a întâmplat asta, așa că Rudolf însuși a început să mă trimită pe Twitter în jurul orei 7:30 a.m. într-o zi de miercuri. Multe tweet-uri și DM-uri mai târziu, m-am trezit la telefon cu Kevin însuși, ascultându-l. Din nou, a fost un schimb de replici destul de relaxat.
Iată cum stă treaba – Kevin Rudolf simte că a fost neînțeles ca artist încă de la început, chiar și în perioada „Let It Rock”. A vrut ca eu – și, tu, cititorule – să știm că nu este un tip fabricat, controlat de manipulatori secreți ai Cash Money sau ceva de genul ăsta. Este numai el.

Așa că i-am propus o înțelegere. Vom face un interviu în care vom vorbi despre ceea ce, în mod specific, i-a rănit sentimentele, și vom pune totul la punct, cu transcrierea integrală publicată și fără publicitari implicați.

Iată ce s-a întâmplat. Totul este lung, așa că iată câteva citate importante:

– „Ceea ce m-a deranjat la el a fost că am simțit că nu m-a portretizat cu adevărat ca artistul care sunt. Apoi a continuat să spună că mi-am găsit sufletul în Nashville, ceea ce spune într-un fel că nu am avut suflet pe ‘Let it Rock’, ceea ce nu este adevărat.”

– „Nu am întins mâna în trecut. Am lăsat-o baltă și m-am întors la muncă. Mă întorc la studio și mă întorc la muzică. De asemenea, nu aș vrea ca fanii mei să creadă că sunt un artist sau o idee fabricată de o casă de discuri precum Cash Money, ceea ce nu a fost niciodată cazul.”

– „Poate că a fost ușor să urăsc pentru că am avut un succes uriaș de la început, iar pe el a apărut Lil Wayne. Oamenii tind să creadă că nu este real atunci când ai succes la început.”

– „‘Let it Rock’ a avut o mulțime de referințe biblice, dar a fost de fapt despre a fi tu însuți.”

– „‘Oare încerc să fac asta din nou? Să fac altceva? Contează ce crede altcineva? Oare nu contează?”? O mulțime de întrebări interne se întâmplă ca artist.”

– „Fiind un artist, poți scrie orice. Este atât de distractiv. Ar trebui să încerci cândva.”

Acum ascultați „Here’s to Us” mai jos, apoi citiți interviul complet dedesubt. Bucurați-vă.

Citește mai mult aici

Să trecem linie cu linie. Deci, ce te-a deranjat cu adevărat la această postare specifică, care a fost scurtă și care, sincer, nici măcar nu a fost citită de foarte mulți oameni după statistici?

Păi, într-adevăr, ceea ce m-a deranjat la ea a fost că am simțit că nu m-a portretizat cu adevărat ca fiind artistul care sunt. Apoi a continuat să spună că mi-am găsit sufletul în Nashville, ceea ce spune într-un fel că nu am avut suflet pe „Let it Rock”, ceea ce nu este adevărat.

De fapt, nu asta a spus. A spus că ți-ai găsit sufletul în Nashville, ceea ce nu implică faptul că nu ai avut niciodată un suflet și, de fapt, nu am făcut referire directă la „Let it Rock” în acea propoziție.

Drept, știu.

Putem fi de acord că tu ai interpretat în acest fel, dar nu așa a fost scris. Dar înțeleg de ce te deranjează asta, dacă tu ai interpretat așa.

Bine, da. Asta s-a amestecat cu faptul că am avut manageri și părea că sunt, știi tu, susținut de alți oameni la începutul carierei mele, când a apărut primul meu album și când a apărut „Let it Rock” la Cash Money. Pur și simplu, asta ne dă o imagine. Dacă mergem în instanță, evident, te poți apăra în acest fel, dar chiar pictează o imagine că nu sunt un artist adevărat.

Apoi continuă la sfârșit să spună că mi-am găsit sufletul în Nasvhille, ceea ce implică faptul că nu am avut suflet la început.

Ok. Asta nu este o critică pe care am făcut-o vreodată. Nu cred că am mai scris vreodată direct despre tine. Este o critică pe care simțiți că ați primit-o de la alte persoane, care vă determină să fiți sensibilă în această privință?

Nu este o critică și nu sunt foarte sensibilă. Pot să îmi văd de viața mea, să fac înregistrări, să îmi fac arta și să mă distrez mult și să nu-mi pese de ce spune cineva. Dar, în același timp, dacă ceea ce fac este pus pe piață, pun mult suflet și inimă în muzica mea. Evident, există fani care o iubesc și o apreciază, dar nu simt că este reprezentată corect în acest articol sau în multe alte articole.

Ce v-a determinat să mă contactați, în mod special? Sau obișnuiești să ajungi des la scriitori?

Nu, nu am mai ajuns în trecut. Am lăsat-o baltă și m-am întors la muncă. Mă întorc la studio și mă întorc la muzică. De asemenea, nu aș vrea ca fanii mei să creadă că sunt un artist sau o idee fabricată de o casă de discuri precum Cash Money, ceea ce nu a fost niciodată cazul.

Mi-au semnat un contract ca artist și nici măcar nu mi-au indicat vreo direcție sau nu mi-au spus ce să fac sau cum să fiu sau cum să mă îmbrac sau cum să sun sau să vorbesc sau orice altceva. Am fost cu adevărat eu, și încă sunt cu adevărat eu.

Cred că este timpul ca oamenii să înceapă să-mi ia cu adevărat în serios munca. Știu că oamenii o fac, dar în lumea jurnalismului/recenziilor, simt că nu mă iau în serios ca artist. Trebuie să mă apăr la un moment dat și să pun lucrurile la punct și să corectez povestea.

Oamenii scriu o poveste greșită. Majoritatea jurnaliștilor sunt foarte leneși. Preiau lucruri din alte locuri și spun o poveste greșită. Așa că eu cred că acest lucru este – nu sunt aici pentru a ataca articolul.

De fapt, apreciez oportunitatea pe care o avem de a clarifica lucrurile și pentru mine de a mă exprima și de a spune ceea ce fac cu adevărat, adică să scriu cântece grozave și să mă exprim și să încerc să conectez oamenii și să le dau putere și să-i fac pe oameni să se simtă bine la sfârșitul zilei.

Acesta este ceea ce încerc să pun în muzică. Încerc să-i fac pe oameni să se simtă mai bine.

Ce crezi că a fost cel mai mare obstacol, sau cel mai mare motiv pentru care presa muzicală nu ți-a luat în serios munca în termenii ei, așa cum ai spus?

Este o întrebare foarte bună. De fapt, am fost oarecum uimit că nu au făcut-o la început. S-ar putea să fi fost din cauză că se întorceau la chestia aia cu băiatul alb pe Cash Money pe care ai menționat-o, în care sună ca și cum: „Oh, îl avem pe Lil Wayne, așa că hai să semnăm cu un alb acum”. Sau: „Îl avem pe acest artist, tipul de la ‘Let It Rock’, care va fi grozav pentru brandul nostru.”

Poate că au luat-o ca atare, sau poate că a fost ușor de urât pentru că am avut un hit uriaș de la început, iar pe el era Lil Wayne. Oamenii au tendința de a crede că nu este real atunci când ai succes la început. Poate că ar fi fost mai ușor dacă ar fi știut un pic din povestea mea din spate.

Nu s-a pus nicio fundație sau nu s-a spus nicio poveste. A cui este vina, nu știu. Dar, până la urmă, am luptat toată viața mea pentru a ajunge unde sunt și nu am terminat încă. Nu am terminat. Abia am început. Și nu cred că oamenii au înțeles povestea.

Ei nu înțeleg cum este să te lupți ca muzician. Adică, ești un scriitor independent, așa că știi cum este –

Bine, am fost; nu mai sunt.

Ai fost. Și sunt sigur că te poți identifica cu mine în multe feluri. Nu știi când îți va veni următorul salariu și trebuie să lupți pentru tot ceea ce primești. Iar în industria muzicală, chiar trebuie să lupți pentru tot ce primești. După cum am spus, nu cred că oamenii au avut o percepție corectă despre mine de la început. M-am transformat în „rockerul alb de la Cash Money”. Acum povestea este „tipul rock alb devine country.”

Nu sunt atent la genuri. Întotdeauna am scris cântece country. Întotdeauna am scris discuri rock, pop. Întotdeauna am fost în lumea hip-hop. Am cântat la chitară cu Timbaland timp de trei ani. A fost același lucru în care eu eram muzicianul din camera în care încercam să intru în această lume. Încercam să intru și eu în jocul hip-hop.

Așa că am fost un om din afară de la început și asta mă ajută să prosper. Mă face să mă străduiesc să sparg ușa și să am succes.

De ce te deranjează când oamenii menționează chestia cu țara? E ceva de care să fii foarte mândru, nu? Ai co-scris cântecul country numărul unu –

-Oh nu, nu mă înțelegeți greșit. Sunt super mândru de albumul country pe care l-am făcut. Și nu mi-e rușine, apropo, de nimic. Iubesc asociațiile de hip-hop și Cash Money. Îmi place să fiu în lumea country și am avut experiențe grozave cu Keith Urban și cu toți ceilalți cu care am avut de-a face în acea lume.

Ce vreau să spun este că, cred că nu-mi place să fiu etichetat, înțelegi ce vreau să spun? Toată lumea caută o poveste. „Un tip alb pe o casă de discuri hip-hop!” Apoi „Un tip alb cu etichetă hip-hop face country!” Încerc doar să sparg barierele, cu adevărat, cu muzica mea.

„Let it Rock” a fost unul dintre primele discuri care a pus rap și rock împreună într-un mod invers. Limp Bizkit și Korn și toate aceste alte trupe pe care le auzisem cântau rap pe muzică rock. Am crescut în jocul hip-hop sub Timbaland în ceea ce privește realizarea de beat-uri și producție, iar eu am reușit să pun mai mult un beat hip-hop pe un cântec rock și au fost oameni care au urmat asta.

Acum fac lucruri diferite în country. Întotdeauna am amestecat genurile. Nu le văd cu adevărat ca pe genuri diferite, sunt doar culori diferite în paleta mea cu care pictez, înțelegi ce vreau să spun?

Atunci ce te-a determinat să te concentrezi pe această culoare specifică din paleta ta, mai degrabă decât pe ceea ce făceai înainte?

Pentru că am evoluat, iar muzica este într-un loc diferit. Când am făcut „Let It Rock”, era 2008, iar muzica era într-un alt loc. Am evoluat și eu ca artist. Sunt ambele lucruri, dar sunt în continuare fidelă mie însămi.
Acesta este ceea ce se află în spatele piesei „Here’s to Us”. Este o narațiune a momentelor vieții – perseverență, și bucurie, și durere, și durere, și triumf, și tot ce se află între ele. Prin asta trecem cu toții.

„Let it Rock” a fost despre asta. Oamenii au crezut că era un imn de club, doar să te ridici ca „Let it Rock!”

Nu a fost asta. „Let it Rock” a avut o mulțime de referințe biblice, dar a fost într-adevăr despre a fi tu însuți. Când spun „Let it rock”, spun „Fii tu însuți”. Nu dați doi bani pe el. Asta înseamnă.”

Care au fost unele dintre acele referințe biblice pe care oamenii le-au ratat?

În primul rând, în refren, se spune: „Pentru că atunci când ajung, aduc focul/ Te fac să prinzi viață/ Te pot duce mai sus”. Și apoi spune, dacă citiți aceste versuri pe site-urile web, spune: „Ce este acest uitat, trebuie să vă reamintesc acum, lăsați-l să se clatine.”

Nu asta am spus. Am spus: „Ceea ce au uitat sfinții, trebuie să vă reamintesc eu acum”. Așa că ceea ce vreau să spun este că, pentru cei care au venit înaintea voastră și au avut mesajul, iar voi i-ați crezut, vă voi reaminti, faceți același lucru, lăsați-l să se zguduie, fiți voi înșivă, aveți încredere în voi înșivă.

Să lămurim chestia asta cu „gangsta emo”. De unde a venit asta și ce a mers prost acolo?

„Gangsta emo” a venit de la primul lucru care a ieșit despre mine sau despre „Let it Rock”, în Rolling Stone. Era în acest articol numit „The Hot List”, în care își numesc cele cinci melodii preferate. Scria ceva de genul: „Muzician de studio inventează un nou stil: gangsta emo”. Sau poate „gangsta emo rock?” Nu știu, orice ar fi spus, de acolo a venit asta.

Aceasta este interpretarea lor a cântecului. Ei nu mă cunoșteau; nu cunoșteau discul. Nu este nimic în neregulă cu ea. Cu siguranță nu mă plângeam pe el, dar cred că partea de gangsta este destul de mișto. Așa că de acolo a venit cu adevărat. Nu am mai spus-o niciodată.

Atunci nu ați mai repetat niciodată acea frază, deci oricine a folosit-o din nou a luat-o la mâna a doua sau a treia sau a patra?

Corect.

Este ca și jocul „Telefonul”.

Așa este acum cu internetul. Oamenii îți citesc Wikipedia, apoi scriu o recenzie, iar apoi altcineva o reia. Și uite așa, iată povestea ta.

Atunci, în acel moment al jocului, când ai văzut lucruri care ți se păreau incorecte, le abordai cu oamenii, așa cum faci acum, sau pur și simplu le lăsai să treacă?

Nu le-am abordat niciodată pentru că nu am vrut să alimentez focul. Uneori, când te concentrezi pe ceva și atragi atenția asupra lui, atunci ei spun: „Oh, a spus că nu este gangsta emo”. Așa că atunci când lucrurile nu sunt cu adevărat corecte, de obicei le las să treacă și încerc să nu atrag atenția asupra lor.

Dar la un moment dat, trebuie să mă ridic și să spun: „Nu înțelegeți despre ce este vorba”. Nimeni nu înțelege despre ce sunt eu. De aceea suntem la telefon chiar acum.

Postul meu de pe blog, dacă nu erai de acord cu el, de ce ai fi atras mai multă atenție asupra lui, trimițându-l pe Twitter, de exemplu?

De ce am atras mai multă atenție asupra lui?

Da. Și ai fost tu sau publicistul tău?

Am atras atenția asupra ei pentru că am vrut să iau atitudine și să spun adevărul. Așa cum am spus, nu poți să lași să se întâmple prea multe.

De ce au fost aceste 200 și ceva de cuvinte anume picătura care a umplut paharul pentru tine?

Este picătura care a umplut paharul pentru că am simțit, citind articolul, că aveți un creier și că aș putea avea o conversație decentă cu dumneavoastră. Spre deosebire de cele mai multe lucruri, care sunt oameni care nu sunt cu adevărat atenți și care, pur și simplu, aruncă ceva la un loc și îl iau de pe Wikipedia sau Google sau copiază articolul altcuiva.

Am ajuns la un punct în care îmi scot muzica nouă și nu vreau să se repete aceleași lucruri care au fost scrise acum cinci ani.

Evident, toată chestia cu genurile, nu-i așa, este că fiecare artist crede – și fiecare scriitor gândește la fel, deci este în regulă – că face ceva ce nu a mai fost făcut până acum. Dar realitatea este că nu este adevărat. Părți din stilul meu de a scrie provin de la oameni pe care i-am citit și care mi-au plăcut.

Și părți din stilul unui muzician provin din diferite lucruri care au venit înainte. Deci, o parte din utilitatea etichetelor de gen este că permite fanilor unui anumit sunet să te găsească. Permite programatorilor de radio să te găsească și permite oricui altcuiva să te găsească.

Absolut, și avem nevoie de categorii, știi? Avem nevoie de categorii, pentru că trebuie să meargă într-o secțiune a unui magazin de discuri, chiar dacă nu mai avem secțiuni. Trebuie să meargă într-o secțiune din iTunes. Dar când iTunes spune: „Oh, ai cumpărat acest disc, s-ar putea să-ți placă asta” – știți, acele sugestii? – Nu-mi plac niciodată sugestiile, pentru că nu simt niciodată că, dacă îmi place un lucru dintr-un gen, îmi va plăcea altul.

Dacă îmi place Lil Wayne, nu înseamnă că o să-mi placă 2 Chainz. Dacă îmi place 2 Chainz, nu înseamnă că o să-mi placă orice altceva funcționează în hip-hop în acest moment.

Dar înțeleg. Nu spun că nu ar trebui să fie pus într-o categorie. Spun doar că oamenii o fac cu atâta ușurință și nu înțeleg că muzica vine din suflet și din inimă, iar noi o punem în cutii. Artistul nu o pune în cutii; sau nu ar trebui să o pună dacă o face.

Am auzit câteva lucruri de pe noul tău disc. Când va ieși albumul complet?

Vine pe el, aș spune, în februarie. Găsim o dată în februarie chiar acum. Încă mixăm chiar acum.

Deci „Here’s to Us” este primul single, nu-i așa?

Mmhmm.

Așa că asta e prima întâlnire a oamenilor cu muzica ta, poate, de la „Let it Rock.”

Păi…

Păi, să zicem un fan ocazional al muzicii care ascultă doar Top 40 la radio.

„I Made It” nu a mers prea rău. A făcut un milion cinci.

Sigur. Nu spun că a mers prost. Dar există aceste două perioade discrete în producția ta artistică, nu-i așa?

Înțeleg.

Atunci cum crezi că ar reacționa fanii din acea perioadă la această muzică? Sau cum speri că ar reacționa?

Sper să audă în muzica mea că spun adevărul despre realitatea mea și despre ceea ce scriu și că vin întotdeauna din inimă. Uneori, artiștii evoluează. The Beatles au evoluat. Ei nu se aflau în același loc în Rubber Soul ca în She Loves You, ceea ce s-a întâmplat doar într-un interval de câțiva ani, iar oamenii uită asta.

Persoanele care îmi plac cel mai mult sunt cele care evoluează în mod constant. Așa că aș spune: „Wow, asta evoluează. Este ceva proaspăt aici. Îmi place ceea ce spui și sunt încântat să văd pe cineva căruia nu îi este frică să își asume o șansă.”

Când ai cântat acustic în studio zilele trecute, chiar am crezut că unele dintre cântece sunau direct ca Dashboard Confessional de școală veche, ceea ce am scris ca un compliment.

Mulțumesc.

Dar tu nu păreai să crezi asta. Deci, unde crezi că a greșit comparația?

Nu cred că – chiar îmi place Dashboard Confessional. Cred că am făcut câteva concerte cu ei acum câțiva ani. Nu-mi displace Dashboard Confessional. Știi ce, voi lua partea pe care cred că ai vrut să o spui, și anume că a fost sincer și autentic.

Este exact ceea ce am vrut să spun, motiv pentru care nu am înțeles de ce te-ai simțit ofensat.

Nu m-am simțit ofensat. Îmi place Dashboard Confessional.

Ok, cool. Materialul pe care nu l-ați lansat încă, cât de mult este gata și cât de mult este în aceeași linie cu cele câteva lucruri pe care le-ați cântat în emisiunea de zilele trecute?

Cele două lucruri pe care le-am cântat în emisiune, unul a fost „Here’s to Us” și unul a fost cântecul lui Keith Urban, pe care am cântat la unele dintre aceste spectacole și cu care ne-am distrat foarte mult. Am cântat acel cântec doar pentru distracție, de fapt. Evident că acel cântec al lui Keith Urban nu este pe albumul meu.

Albumul este, aș spune, 90 la sută gata, doar că încă mai mixăm acum. Materialul este deja scris și, cu siguranță, se înclină mai organic decât unele dintre lucrurile pe care le-am făcut în trecut, în ceea ce privește In the City, unde este un pic mai centrat pe producție.

Am spune că versurile spun mult mai mult o poveste și mult mai direct, folosind mai puține metafore și vorbind mai direct și mai conversațional. Dar toate temele mari, romantice, sunt toate acolo. Dar cred că sunt mai directe, mai sincere, mai sincere.

Câteodată, ca producător, ai asta în trusa ta de instrumente, așa că ai tendința de a le folosi mai mult. Am vrut să le arăt oamenilor ce pot face ca producător și la primul disc. Acum că am succes ca producător atât pentru alți artiști, cât și pentru mine însumi, m-am simțit mai confortabil să las garda jos în această zonă și să las cântecul să strălucească.

Crezi că o parte din asta este motivul pentru care ți-a fost greu să obții o primire pozitivă din partea presei? Oamenii ar putea să se gândească: „Oh, este producător, are deja o intrare.”

Încerc să nu las opinia nimănui să influențeze direcția în care m-aș putea îndrepta ca artist. Cred că ar fi lipsit de viziune din partea mea și nu ar fi chiar cea mai puternică abordare. Criticii sunt cu siguranță un animal ciudat. Dacă mergi la stânga, nu le place; dacă mergi la dreapta, nu le place; dacă mergi la mijloc, este prea sigur.

Nu încerc cu adevărat să le fac pe plac, pentru că nu poți câștiga nici măcar atunci când încerci să îi incluzi în ecuație. La sfârșitul zilei, nu vor fi ținuți minte. Muzica este cea care va fi ținută minte. Nimeni nu-și va aminti ce a spus recenzia cuiva despre Sgt. Pepper.

Lester Bangs este destul de ținut minte.

Da, dar unul dintre cei puțini. Îți amintești – Led Zeppelin IV a primit o recenzie grozavă? Nu știu; nu am fost acolo.

Nici eu nu am fost.

Au primit multe dintre albumele mele preferate recenzii proaste? Sunt absolut sigur că au făcut-o. Uneori, lucrurile sunt recenzate un pic diferit mai târziu în arcul carierei unui artist. Sunt văzute în mod diferit. Poate că un anumit disc sau o anumită melodie influențează un alt artist, iar ei îi dau aprobarea lor, pentru că dintr-o dată este justificat.

Apoi ai criticii în care majoritatea încearcă doar să aleagă lucruri care îi fac să pară cool. Și nu despre asta este vorba cu adevărat pentru mine.

Ai această latură de producător/compozitor în care lucrezi cu alți artiști și ai partea în care tu ești artistul. Care dintre acestea crezi că este mai reprezentativă pentru tine din punct de vedere creativ?

Absolut, lucrurile mele ca artist sunt mai reprezentative pentru mine. Când scrii pentru altcineva, depinde. Uneori scriu pentru altcineva, alteori produc, alteori le fac pe amândouă. Uneori acționez ca o cutie de rezonanță pentru scrierile altcuiva și încerc să îi ajut să își transmită viziunea.

Și când scriu pentru mine ca artist, nu există limite. Nu te gândești la ce va spune cineva. Nu te gândești: „Oh, asta va funcționa, asta nu va funcționa. Asta li se potrivește, asta nu”. Ai o pânză albă și poți să spui orice vrei.

Asta este ceea ce este atât de distractiv în a fi artist. Poți picta orice imagine vrei. Oamenilor le poate plăcea; oamenilor le poate să nu le placă. Poate că o voi difuza; poate că o voi păstra pentru mine. Dar este o explorare a ta însuți.

Fiind un artist, poți scrie orice. Este atât de distractiv. Ar trebui să încerci cândva. Oricine poate scrie un cântec. Asta este ceea ce este atât de amuzant în legătură cu asta. S-ar putea să nu fie bun, dar poți spune orice vrei. Este o platformă foarte interesantă de a avea, de a fi un compozitor.

Am acoperit toate lucrurile pe care le-ați considerat incorecte sau interpretate greșit în povestea originală?

Cred că da, și apreciez oportunitatea de a face acest lucru cu tine, pentru că eu cred că este interesant și cred că mă străduiesc să fiu înțeles într-un anumit fel, prin muzică, prin tot ceea ce fac. Este foarte dificil să fii un artist și să fii neînțeles. Înțelegi ce vreau să spun?

Și atunci când obții ceva succes, este foarte distractiv și incitant, dar este, de asemenea, un pic descurajant, pentru că, dintr-o dată, oamenii te cunosc ca acel sunet, acel cântec, acel lucru, și apoi te confrunți cu un fel de întrebare: „Încerc să fac asta din nou? Să fac altceva? Contează ce cred ceilalți? Nu contează?”

O mulțime de întrebări interne se pun ca artist. Așa că întotdeauna încerc să fiu sincer cu mine însumi și să prezint o lucrare cât mai veridică. Evident, trăim într-o perioadă în care încercăm să amestecăm arta cu comerțul, iar tu faci „Let it Rock” și toată lumea spune: „Da, fă asta din nou! Lucrurile care ne fac bani; asta e bine.”

Dar, într-adevăr, la sfârșitul zilei, nu funcționează așa. Dacă ar fi atât de ușor, atunci toată lumea ar scrie același cântec la nesfârșit. Eu încerc să fac ceva care să se conecteze cu oamenii, indiferent dacă este lent sau rapid sau acustic, sau are ritmuri sau orice altceva. Încerci să te conectezi cu oamenii. Este într-adevăr un lucru uimitor atunci când poți scrie un cântec care se conectează cu cineva.

Devine parte din viața lor. Este primul lor sărut, sau o ceartă cu jumătatea lor semnificativă, sau momentul în care au început școala sau au absolvit, sau au obținut primul lor loc de muncă, sau au făcut sex pentru prima dată, sau orice altceva. Face parte din viața oamenilor. Asta este ceea ce am iubit întotdeauna la muzica cu care am crescut – a fost întotdeauna împletită în viața mea și a altora.

Acesta este subiectul „Here’s to Us”. Este un omagiu adus acestui lucru.

Întrebarea mea finală este, cum veți face față acestui lucru pentru restul ciclului de presă al albumului, care abia începe? Adică, am fost destul de drăguț cu tine –

Îi voi suna personal pe toți și mă voi asigura că vor scrie articolul corect!

Asta e ceea ce spun eu. O să te epuizezi dacă îți tot citești propria presă. Deci, care este strategia ta aici? Și ce speri că se va întâmpla?

Ce sper că se va întâmpla?

Vai continua să te adresezi direct? Cum ai de gând să gestionezi faptul că oamenii vor face comparația firească între acest single și celelalte cele mai mari single-uri ale tale?

Voi fi în studio. O să lucrez. O să fiu pe drumuri. Voi face tot ce pot pentru a-mi transmite mesajul și pentru a mă conecta cu fanii și pentru a mă distra de minune fiind Kevin Rudolf. Asta este ceea ce am de gând să fac. Nu pot controla pe nimeni, dar dacă voi găsi pe cineva cu care pot vorbi, atunci voi vorbi cu el, pentru că eu cred că este important să te aperi și să corectezi ceva.

Dacă cineva a scris ceva ce nu te reprezintă cu adevărat, sau dacă șeful tău a publicat un articol cu numele tău pe care nu l-ai scris cu adevărat, te-ai simți ca și cum ai spune: „Hei”, nu-i așa? Se simte un pic ciudat, se simte un pic ciudat.

Această comparație nu prea funcționează. Am scris despre tine, dar nu am scris în numele tău. Analogia cu scenariul pe care îl propuneți ar fi dacă cineva ar lansa un cântec chiar sub numele dumneavoastră. Deși apreciez ceea ce încerci să faci.

Ai perfectă dreptate, dar sentimentul este același, atunci când faci ceva și este răstălmăcit sau distorsionat sau nu este înțeles. Te simți inconfortabil și ai impresia că nu este chiar tu. Și când ceva nu este cu adevărat tu, vrei să spui lumii cine ești.

Arielle Castillo este editorul de cultură al Fusion, relatând despre artă, muzică, cultură și subculturi de la stradă în sus. Ea este, de asemenea, o cunoscătoare a ciudățeniilor din Florida, a halterelor și a pisicilor.

.