Stratford’s production of Twelfth Night was a good example of the fact that, while color-blindness can work in casting, myopia can be a dangerous thing. Leon Rubin a ales să își plaseze producția în India colonială, un decor bogat în posibilități rămase în mare parte neexplorate. „A fost o alegere deliberată să amplasăm A douăsprezecea noapte într-un alt loc decât cadrul tradițional vest-european folosit pentru operele lui Shakespeare”, afirmă Rubin în notele de program. „Încercăm să lărgim perspectiva”. În ultimii ani, el a folosit decoruri inovatoare din motive convingătoare și cu rezultate bune: „Visul unei nopți de vară a fost amplasat în pădurea tropicală amazoniană. Pe vremea lui Shakespeare, pădurile erau uriașe și înfricoșătoare, în timp ce acum sunt mici și domestice. Amplasarea piesei în pădurea tropicală a fost o modalitate de a reimagina viziunea fantastică pe care oamenii o aveau despre pădure.” Cu toate acestea, este semnificativ faptul că el nu detaliază niciodată care este această nouă perspectivă în decorul său pentru A douăsprezecea noapte. decorul colonial indian i-a oferit designerului John Pennoyer șansa de a exagera cu culorile, în timp ce întinderi de țesături au fost atârnate în partea superioară a scenei și schimbate pentru a indica schimbările de scenă. Efectul general a fost unul de lux explicit oriental, fapt subliniat de lunga secvență de dans care deschide piesa. Motivul a fost exprimat, de asemenea, în schimbările de costume ale Seanei McKenna pe parcursul spectacolului. Pe măsură ce Olivia se deschidea posibilităților erotice ale lui Cesario și apoi ale lui Sebastian, rochiile ei au trecut de la corsete victoriene restrictive și busturi în culori de doliu, trecând prin aceleași haine în mătăsuri strălucitoare, până la un sari în scenele finale. Trezirea ei sexuală, din punct de vedere vizual, a fost reprezentată ca o devenire nativă. Cu toate acestea, producția nu a aderat la o dihotomie strictă a indienilor senzuali în contrast cu coloniștii reprimați. Maria interpretată de Diane D’Aquila era o femeie foarte conștientă de sexualitatea ei și nu se temea să o exploateze pentru a-l respinge pe Sir Andrew și a-l atrage pe Sir Toby.Cu toate acestea, decorul și distribuția au provocat mai mult de un moment de disconfort. Dinamica unui Orsino indian care urmărește și este respins de o englezoaică a avut implicații rasiale. Publicul a gâfâit în mod audibil atunci când Cesario i-a spus lui Orsino că iubește o femeie cu „tenul tău” și i s-a spus fără echivoc: „Atunci, ea nu te merită”. Dar Rubin nu a părut interesat să folosească decorul pentru a explora probleme de rasă. În scena finală, amenințările lui Orsino la adresa lui Viola au avut exact timpul necesar pentru a căpăta o dimensiune rasială – subliniată de compararea lui Orsino cu un „hoț egiptean” – înainte de a trece cu însuflețire la treburile comediei romantice. Acesta a fost punctul forte al producției. Orice producție a celei de-a douăsprezecea nopți trebuie să depună eforturi pentru ca perechile finale să pară credibile. Dana Green a interpretat o Viola stăpână pe sine și atrăgătoare, a cărei acceptare a lui Orsino a fost atât de sinceră încât căsătoria lor aproape că a părut să rezolve tensiunile rasiale. Un ajutor considerabil a fost Olivia lui McKenna, a cărei reacție la vederea a doi Cesarios a fost un „Minunat!” lacom și senzual, care aproape că a pus casa la pământ. Ca urmare, piesa a reușit doar să ocolească întrebările pe care le-a ridicat, dar la care nu a răspuns. Totuși, a lăsat un gust ușor deconcertant, deoarece Rubin a exploatat punerea în scenă orientalistă pentru elementele vizuale „exotice” și nu a explorat niciodată pe deplin tensiunile decorului.Alte decizii regizorale și elemente de design au fost mai reușite, deși subutilizate. Coliviile de păsări din casa Oliviei au fost embleme suficient de adecvate pentru represiunea ei și au jucat un rol surprinzător în scena finală a piesei. Malvolio, interpretat de Brian Bedford, a fost o caracterizare complet grotescă, un monstru al ego-ului cu un râs sforăitor, asemănător cu cel al unui porc, care purta lanțul de intendent peste cămașa de noapte, chiar dacă acesta nu-i aducea nicio demnitate. Umilința sa în fața lui Feste nu a produs prea mult disconfort publicului, care a savurat fiecare grotesc din interpretarea lui Bedford. Dar cântecul lui Feste, un contrapunct melancolic la dansul de închidere a piesei în stil Bollywood, a fost întrerupt de o colivie uriașă de păsări care a căzut din zboruri, prinzându-l pe Feste în timp ce Malvolio privea amenințător de sus, din zona superioară de joc. Vârtejul timpului abia a pierdut un minut înainte de a-și aduce revanșa, lăsând Bedford…

…